만화 원산지, 특성, 부품, 유형, 예



그 만화 유머러스 한 부제가있는 일러스트레이션이 관찰되는 커뮤니케이션 또는 표현의 한 형태입니다. 또한 과장된 유머러스 한 터치로 피사체의 특성을 보여주는 간단한 그림으로 생각할 수 있습니다. 매우 일반적인 방식으로 이야기는 단순화되고 과장된 버전으로 정의됩니다..

단어 만화는 영어 용어 만화의 번역입니다. 원래 프레스코 화나 태피스트리와 같은 다양한 형태의 예술에 대한 대규모 스케치를 언급했습니다. 19 세기 중반부터 유머러스하고 회화 적이며 때로는 풍자적 인 패러디의 의미를 획득했다..

1843 년에 시작된 영어 잡지 펀치 (Punch)와 미국 잡지 뉴요커 (The New Yorker)는 이러한 시각적 인 형식의 풍자를 대중화했습니다. 그 이후로 계속해서 사회에 큰 영향을 미치고 있습니다. 성공적인 진화의 이유는 현재의 관심사에 대해 매우 예리한 의견을 제시 할 수 있다는 사실에 있습니다.

수년에 걸쳐 드로잉 기법으로 시작된이 스토리는 드로잉 자체가되었습니다. 미디어의 가속화 된 진화는 실질적으로 미디어를 제작하고 전송하는 방식에 영향을 미쳤습니다. 현재 만화책 제작은 다국적이고 수백만 달러 규모의 사업입니다..

저널리즘과 엔터테인먼트 모두 대기업이이 세계 시장을 장악하고 있습니다. 예를 들어, 큰 뉴스 네트워크는 정보 컨텐츠를 강화하기 위해이를 사용합니다. Pixar, Walt Disney Animation Studios 및 DreamWorks와 같은 다른 회사는 엔터테인먼트 용도로 만화를 사용합니다..

색인

  • 1 만화의 유래
    • 1.1 시작
    • 1.2 인쇄 된 단계
    • 1.3 애니메이션 무대
  • 2 특성
    • 2.1 서사적이다.
    • 2.2 상징
    • 2.3 색상
    • 2.4 캐리커처
    • 2.5 스테레오 타입
    • 2.6 가변 길이
    • 2.7 다양한 장르
    • 2.8 예술과 밀접하게 연결됨
  • 3 개 부품
  • 4 가지 유형
    • 4.1 현실에 대한 귀하의 연결에 따르면
    • 4.2 이미지 범례 관계에 따르면
    • 4.3 사설이나 정책
    • 4.4 만화책과 연재 만화
    • 4.5 애니메이션
  • 5 유명한 만화의 예
    • 5.1 Mafalda (아르헨티나)
    • 5.2 콘도르 리토 (칠레)
    • 5.3 Mortadelo와 Filemón (스페인)
  • 6 참고 문헌

만화의 유래

시작

그것의 본래 의미에서는, 만화는 "큰 종이"를 의미 한 이탈리아 낱말 cartone에서 온다. 그것은 예술 작품 제작에서 스케치 (카톤)로 쓰일 종이에 만들어진 실물 크기의 그림이었다. 이 기술은 16 세기에 처음으로 신선한 페인트로 사용되었습니다..

프레스코 화 기법은 안료를 젖은 석고 벽에 적용하는 것과 관련이 있습니다. 이전에는 두 가지 기술 중 하나를 사용하여 컴포지션을 종이에 그려 석고 벽을 따라 그렸습니다..

첫 번째는 획 도구 사용이었습니다. 그것으로 작가는 모든 연속적인 선을 강조했다. 그런 다음 형광펜 액체를 발라 벽에 강조 표시했습니다..

두 번째로, 시추 도구가 사용되었고 석탄 먼지가 적용되어 벽면에 조성 선을 표시했습니다.

인쇄 된 무대

1800 년대부터 만화라는 단어는 스케치의 의미를 잃어 버리고 풍자적 인 그림을 지정하는 데 사용되기 시작했습니다. 역사 기록은 풍자적 인 그림을 출판해온 영국 잡지 Punch (1841 년에 창작 됨)가이 사용의 선구자임을 나타냅니다.

1843 년에 영국 의회의 요청에 따라 한 무리의 예술가가 그림을 장식하고 건축중인 일부 주택을 벽화하려는 사람들이 올 그림을 발표하기 시작했습니다. 이 집들은 화재로 인해 파괴되었고, 의회는 소위 "국회 의사당"을 후원했습니다..

이 선정의 틀에서, 저널리스트 존 리치 (John Leech)는 그해 7 월 만화 (만화)라는 일련의 그림을 출판했습니다. 그들에게 풍자적 인 방식으로 그는 불필요한 부유에 대한 정부 지출 돈을 썼고 가난한 사람들은 배가 고팠다..

이 의미에서, 작가가 사용하는 형식은 1843 년의 경쟁에서 제시된 디자인을 웨스트 민스터의 장식을 선택하기 위해 모방했다.

즉시 만화라는 용어는 그림의 풍자에 대한 설명으로 사용되기 시작했습니다. 시간이 지남에 따라 유머러스 한 그림 그리기와 관련하여 사용되기 시작했습니다..

그 후 유명한 펀치 (Punch)와 다른 인쇄 출판물에서 유명한 거머리 만화, 정치 및 코믹 만화가 이어졌습니다. 이들은 만화가와 만화가로 알려진 예술가 그룹에 의해 디자인되었습니다..

애니메이션 무대

20 세기 초반에 만화를 발전시킬 도구, 즉 애니메이션이 완성되었습니다. 일반적으로 무생물을 움직이는 것처럼 보이게 만드는 기술입니다..

예술적 충동으로서의 애니메이션은 수세기 전에 생겨났다. 이 이야기에 기록 된 첫 번째 애니메이터는 그리스와 로마 신화에서 나온 피그말리온 (Pygmalion)이었다. 이것은 완벽한 완벽한 여성 인물을 창조 한 조각가로서 그녀와 사랑에 빠졌고 Venus에게 생명을주기를 간청했습니다..

애니메이션 만화 이론은 행동 단계의 그림이 빠르게 연속적으로 표시되면 인간의 눈은 그것들을 지속적인 움직임으로 인식 할 것이라고 주장했다. 이러한 전제를 염두에두고 많은 실험자들은이 이론을 실제적인 사실로 변형시키는 작업을 수행했습니다.

1928 년 젊은 영화 제작자 인 월트 디즈니 (Walt Disney)는 영화계를 흔들어 소리를 낸 애니메이션 만화 인 Steamboat Willie (증기 보트 Willie)를 보았습니다. 이 이벤트에는 디즈니가 만화에 편입시킨 깊이 감을주기 위해 다른 음악과 멀티 플레인 카메라가 뒤 따랐다..

디즈니에서부터 치열한 글로벌 경쟁이 현실에 가까운 애니메이션 만화를 제작하기 위해 풀렸다. 이 경쟁은 교육과 오락이 계획되는 과정에서 진보를 이루었습니다..

현재, 두 가지 다른 전선이 연재의 발달에서 발견 될 수 있습니다. 그 중 하나는 일본의 애니메이션 (애니메이션)과 미국의 텔레비전 만화에 대한 애니메이션입니다. 첫 번째는 일본 만화 만화의 스타일에서, 두 번째는 1960 년에 제작 된 만화책에서 제작 된 것입니다..

특징

코믹 스트립은 예술가가 사람, 사건 또는 기관에 관해 만드는 생각과 판단에 관한 메시지를 전달하기 위해 만들어졌습니다. 메시지는 명랑하거나, 재밌거나, 조롱하거나, 야생이거나 우호적 인 메시지 일 수 있습니다..

각 만화에는 전체적인 인상을주고 메시지를 전달하는 데 도움이되는 일련의 시각적 언어 기능이 있습니다. 여기에는 기호, 색상, 만화 및 고정 관념의 사용이 포함됩니다.

내러티브이다.

이 이야기의 주요 특징 중 하나는 서사적이며 모든 의미가 있다는 것입니다. 일반적으로이 의미는 도덕적 및 / 또는 사회적 배경을 지니고 있습니다..

이야기는 특정한 이야기를합니다. 프랑스의 Gassiot-Talabot은 그것을 "서술 적 형상"이라고 묘사했으며, 많은 사람들은 삽화에서 거의 이야기로 간주한다. 

텍스트가 필수는 아니지만 일부 저자는 이미지가 설명하는 내용의 모호성을 줄이기 때문에 텍스트가 필수적이라고 말합니다..

심볼

기호는 사물, 간판, 로고 또는 동물이 될 수 있습니다. 종종 사람들, 장소 및 분위기 또는 환경에 대한 생각이나 느낌을 전달하는 데 사용됩니다.

색상

이야기에서 색상이 자주 사용되어 뷰어의 의미를 강화합니다. 같은 방식으로, 색의 사용은 이야기 속의 인물들의 느낌의 범위를 만듭니다. 그 의도는 독자의 공감적인 인식을 찾는 것이다..

만화

캐리커쳐는 독특한 신체적 특징이 의도적으로 지나치게 강조되거나 지나치게 강조된 사람 (또는 그룹)을 시각적으로 표현한 것입니다. 만화는 종종 유머러스하며 종종 사람을 놀리는 데 사용됩니다..

스테레오 타입

스테레오 타입은 일반적으로 허위 또는 불완전한 정보를 기반으로하는 사람들 집단의 빠르고 피상적 인 이미지의 형성을 의미합니다. 남성, 여성, 소년, 소녀, 노인 및 십대에 대한 고정 관념이 있습니다. 또한, 직업, 국가 및 민족 그룹에 대한 고정 관념이 있습니다..

이는 사람이나 집단에 대한 가치 판단을 의미합니다. 사람들에 대한 제한된 또는 단순한 시각을 제공 할 수 있기 때문에 일반적으로 바람직하지 않은 것으로 간주됩니다.

그러나 만화에서는 고정 관념이 종종 사용되어 특정 유형의 문자를 쉽게 알아볼 수 있기 때문에 빨리 식별 할 수 있습니다.

가변 길이

그것은 페이지보다 짧거나 책만큼 긴 단순한 띠처럼 짧을 수 있습니다. 차례 차례로, 연재 만화는 단 하나의 인쇄 작업, 한 권의 책으로 완전히 출판되거나 다른 시간에 출판되는 다른 장을 가질 수 있습니다.

다양한 장르

문학적 장르와 마찬가지로이 만화에는 널리 개발 된 여러 장르가 있습니다. 만화의 가장 중요한 장르는 다음과 같습니다.

  • 과학 소설
  • 풍자
  • 공포
  • 경찰과 신비
  • 환타지
  • 슈퍼 히어로.

예술과 밀접한 관련이있다.

드로잉과 스토리 텔링이라는 이야기는 항상 예술 세계와 관련이 있습니다. 예술에 영향을 미치는 경향은 결국 만화에 영향을 미치게되고 새로운 가치와 의미를 부여하게됩니다. 현대 만화는 초현실주의, 신 제도화 및 팝 아트와 같은 다양한 트렌드를 거쳤습니다..

만화는 일종의 언어로 간주되기 때문에 문학과 영화를 중심으로 다른 예술 언어와 유추가됩니다. 후자의 경우, 그는 주로 이미지와 단어의 이중 특성을 공유합니다..

책이나 영화에 만화를 적용하는 것은 흔한 일이지만 만화에서 영화 나 책의 패러디를 찾는 ​​것은 일반적입니다.

부품

각 만화, 코믹 스트립 또는 코믹 스트립의 일부인 특정 핵심 요소가 있습니다. 각 아티스트는 자신의 작업을 수행하기 위해 이들을 알아야합니다. 이 부분들 또는 요소들 중에 언급 될 수 있습니다 :

  1. 패널 또는 글 머리 기호 : 아티스트가 만화를 그리는 사각형. 이 직사각형 각각은 시퀀스입니다..
  2. 거터 : 패널 사이의 간격.
  3. 출혈 : 캐릭터가 패널에 완전히 들어 가지 않을 때 아티스트가 사용하는 리소스. 이런 일이 발생하면 패널을 자르는 부분을 출혈이라고합니다..
  4. 풍선 : 캐릭터가 연재 만화에서 통신 할 수있는 방법. 캐릭터가 말하는 것은 대개 대화 풍선에 배치됩니다. 캐릭터의 머리에서 발생하는 생각이나 무언의 아이디어는 대개 생각 풍선에 배치됩니다.
  5. Onomatopoeia : 실제 소리를 나타내는 단어. 캐릭터가 충격을받은 사다리에서 떨어지면, 의성어 "PUM"이 전체 패널을 채워 강한 충격임을 보여줍니다.
  6. 아이콘 : 캐릭터의 머리에서 일어나는 일을 나타내는 기호. 예를 들어 캐릭터에 아이디어가 있고 갑자기 전구가 나타나면.

유형

서로 다른 유형의 만화는 서로 많이 다를 수 있습니다. 그들이 공유 할 수있는 몇 가지 요소 중 하나는 유머입니다. 그 (것)들에있는 또 다른 일치하는 요인은 그들이 사회에 영향을 미치고 영향을 미치는 다양한 방법입니다.

따라서 코믹 스트립을 분류하는 기준은 매우 광범위합니다. 다음으로 이러한 유형 중 일부를 설명합니다..

현실과의 관계에 따르면

이 기준에 따라 스토리는 현실이나 환상을 기반으로 할 수 있습니다. 전자가 발생하면, 캐릭터는 일상 생활의 실제입니다. 캐릭터를 대표하는 것 이상으로 만화는 삶에 대한 감정적 인 반응을 나타낸다..

다른 극단에서는 판타지 만화가 있습니다. 이와는 대조적으로, 이들은 현실과 아무런 관련이없는 인물을 나타냅니다. 만화의 모든 목적은 웃음을 자극하는 것입니다..

이미지 범례 관계에 따르면

이미지 범례 관계를 생각해 보면 텍스트에 중점을두고 이미지의 가운데에 두 종류의 연재 만화가 있습니다. 첫 번째 유형은 풍부하고 설명이 풍부한 전설에 중점을 둡니다..

이야기의 이해를 위해 이미지가 절대적으로 중요 할 때, 전설은 간단하고 완전히 액세서리입니다..

사설이나 정책

편집 만화 (정치 만화라고도 함)는 정치적 또는 사회적 메시지가 포함 된 그림입니다. 이것은 1500 년대 초 독일 개신교 개혁 초기에 처음 생겨났다..

그의 생각을 널리 알리기 위해 종교 개혁의 리더 인 마틴 루터 (Martin Luther, 1483 ~ 1546)는 텍스트 대신에 인쇄 된 이미지에 호소했다. 이 이미지들은 강력한 카톨릭 교회의 행동에 항의하며 대형 포스터와 삽화가 들어있는 팜플렛으로 배포되었습니다. 결국, 그들은 비판을위한 효과적인 수단임이 판명났다..

현재 대부분의 신문에서 편집 만화를 볼 수 있습니다. 같은 방식으로 급진적 인 주제에 대한 많은 편집자 만화가들이 인터넷 상에 그들의 존재를 확립했습니다.

편집 만화는 매우 다양 할 수 있지만 특정 스타일이 있습니다. 대부분의 사람들은 복잡한 정치 상황을 설명하기 위해 시각적 은유를 사용합니다..

정치 만화는 서사 형식으로 간주되었습니다. 실제로, 1922 년에 퓰리처 상 (Pulitzer Prize)이 사설 만화.

만화 개그 만화책

개그 만화는 잡지, 신문 및 인사말 카드에서 볼 수있는 유머러스 한 그림입니다. 일반적으로 하나의 그림과 함께 범례 또는 "대화 풍선".

영국에서는 만화책이라고도 불리는 "만화"가 전 세계의 신문에 지정된 고정 페이지에서 매일 발견됩니다. 그들은 일반적으로 시퀀스 드로잉의 짧은 일련의 삽화입니다. 미국에서 그들은 일반적으로 "만화".

유머가 가장 빈번한 주제이기는하지만, 드라마와 모험도이 매체에서 나타납니다. 대부분의 코믹 스트립은 독립적이지만 일부는 본질적으로 연속적이며 매일 또는 매주 계속 될 수있는 스토리 라인이 있습니다.

애니메이션 만화

만화라는 용어의 가장 일반적인 현대적 용도 중 하나는 텔레비전, 영화, 단편 영화 및 전자 매체를 말합니다. 이 용어는 모든 애니메이션 프레젠테이션에 적용될 수 있지만 어린이 프로그램과 관련하여 더 자주 사용됩니다.

그들에게는 인간의 형상을 가진 동물, 슈퍼 히어로, 어린이 주인공의 모험과 다른 유사한 주제가 이야기를하는 데 사용됩니다. 1940 년대 말까지 영화 상영관에서 만화가 상영되었습니다..

그 당시 만화와 뉴스로 분리 된 두 장편 영화를 보여주는 것이 일반적이었습니다. 1930 년대에서 1950 년대까지의 만화 중 상당수는 큰 화면에서 볼 수 있도록 제작되었습니다. 텔레비전이 인기를 얻기 시작하자 작은 화면에서 만화가 만들어지기 시작했습니다..

이 유형의 만화는 폭력의 문제로 인해 논란의 대상이었습니다. 특히 가장 큰 잠재 고객은 어린이이기 때문입니다. 최근 몇 년 동안, 성인 테마의 애니메이션 만화가 점점 늘어나고 있습니다. 그러나 일부 엔터테인먼트 업계에서는 애니메이션 만화에서 제외합니다..

유명한 만화의 예

마 팔다 (아르헨티나)

이 만화는 1964 년에서 1973 년 사이에 유명한 아르헨티나의 그래픽 유머 작가 Joaquín Salvador Lavado (퀴노로 잘 알려짐)가 아르헨티나에서 출판했습니다..

Mafalda는 중산층의 사회적 관습에 대한 그의 설명 때문에 매우 인기가있었습니다. 마찬가지로, 그것은 사회의 현상 유지에 대한 공격으로 인정 받았다..

만화는 그녀 주변의 성인들의 세계를 비판적으로 관찰 한 여자 (Mafalda)의 순진하지 않은 눈을 통해 상황을 제시했다. 이 소녀의 관심이 주요 문제였습니다. 이들은 세계 평화, 군비 경쟁 및 베트남 전쟁을 다루었습니다..

또한 중국 문화 혁명, 히피족, 비틀즈와 같은 다른 주제가 연주되었습니다. 이 모든 주제별 다양성으로 인해이 만화는 60 년대의 전형적인 제품이되었습니다..

콘도르 리토 (칠레)

Condorito는 1949 년 오키 (Okey) 잡지에 처음 등장했습니다. 그 창작자 인 René Ríos Boettiger는 Pepo (1911-2000)로 잘 알려져있었습니다. 중심 주제는 주인공 인 Condorito의 모험과 오심을 중심으로 이루어졌습니다. 이것은 시골에서 도시로 이주한 콘도르와 후아 소 (칠레 농민)의 혼합물이었습니다..

발사 당시 칠레는 강력한 농촌 이주에 직면 해있었습니다. 이런 식으로 만화는 그 순간의 사회적 현실을 반영했다..

시간이지나면서, 만화가 Pepo는 그의 성격을 진화 시켰습니다. 첫째, 콘돔의 기능을 부드럽게 만들어 더 인간화했습니다. 또한, 그는 여자 친구, 친구 그리고 심지어 조카를 만들었습니다..

콘도르토가 국제 상황을 반영하지 않은 것은 사실이지만 그는 칠레의 특별한 상황을 묘사했다. Condorito의 모험에서 Pepo는 도시에 도착한 독창적이고 재미있는 칠레 농민을 묘사하고 싶었습니다. 1955 년 이래, 콘도르토 (Comdorito)는 칠레와 다른 나라에서 같은 이름의 잡지에 실 렸습니다..

Mortadelo와 Filemón (스페인)

Mortadelo Filemón은 1958 년 1 월 20 일에 처음으로 출판 된 만화 시리즈였습니다. 그 창작자는 Spaniard Francisco Ibáñez Talavera (1936-)였습니다. 원래 제목은 Mortadelo y Filemón, 정보 대행사였습니다..

저자의 말에 따르면 이야기의 원래 목표는 극한이었다. 그것에서 주인공 인 Mortadelo와 Filemón은 각각 Dr. Watson과 Sherlock Holmes 인 척했습니다. 모든 만화책 개발은 문제에서 문제에 이르기까지 두 가지 어색한 존재를 묘사했습니다..

이 만화는 뮤지컬으로 촬영되었으며 비디오 게임의 주제가되었습니다. 같은 방식으로, 그것은 cômic (1994), Haxtur Prize (2000), Beautiful Arts (2001)의 장점에 대한 영예의 메달 상을 수상하면서 상을 수상했습니다..

참고 문헌

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