옥타비오 파스 추천 작품 23 점



옥타비오 파스 작품, 그들은 멕시코 역사와 분리 될 수없는 사회적, 문화적 상상을 형성하고, 그 자체로 보편적 인 문헌.

90 년대 말, 시인은 멕시코 대사로서의 정치 활동과 작가로서의 경력을 결합하여 노벨 문학상을 수상한 멕시코 문학의 첫 번째 공식 대표자가되었습니다..

번역가, 시인 및 다방면의 수필가 인 Octavio Paz의 미학은 낭만주의, 상징주의 및 초현실주의의 길을 여러 번 방문하면 쉽게 찾을 수 있습니다. 작가는 단어의 아름다움과 그에 부합하는 메커니즘에 완고하게 빠져들고, 거의 모든 시적인 스타일을 탐색하고.

이러한 의미에서 이것은 옥타비오 파스가 문학에 크게 기여한 것 중 하나였습니다.시와 단어가 새로운 시대의 정치적, 사회적 및 문화적 변화 속에서 가져야 만하는 역사적 역할에 대한 그의 태도와 헌신 XX 세기.

로맨틱 작가 들과는 달리, 옥타비오 파스는이 사실 전체를 분석하기 위해 자신의 탑에서 자신을 잠그는 데 대부분의 시간을 소비하지 않았습니다. 대신 혁명적 지식인들의 젊은 손자와 아들은 학생 반란에 가려고 나갔고 자국의 문화와 교육을 장려했다..

사회적인 원인과 관련하여, 지적 관점에서 볼 때,시를 통해 발견 된 옥타비오 파즈는 스페인 공화당 작가들과의 연합과 연대의 유대감을 발견했다..

따라서 그의시와 일에서 멕시코에 망명 한 라파엘 알베르티 (Rafael Alberti)와 같은 초기 작가들은 젊은 시인 구절을 그들의 정치적 열정 때문에가 아니라 "재건가"로 묘사했다. 언어.

언어의 비판, 대중 사회의 역할, 바이 거부 : 이러한 의미에서, 자신의 옥타비오 파스는 자신의 비전 말은 문자로 포스트 모더니즘 문학의 주제에 관심을 처음 저자 사이로 언급 진보 (현대 이론에 반대) 또는 장르의 결합.

이 혁신적인 관점에서 저자는 아래의 다음 작품을 읽는 것이 좋습니다.

Octavio Paz 선정 작품

1 와일드 문

파 블라 (Fábula) 출판사의 인장 아래 옥타비오 파스 (Octavio Paz)는 1933 년 18 세의 나이로 자신의 첫 시집을 발간했다. Cuadernos del Valle de México. 

이 첫 번째 청소년 구절에서 저자는 이미 낭만적 인 작가로 자신의 패싯을 추측 할 수 있습니다. 호기심으로 와일드 문 사랑,시와 여성을 다루는 단 40 개의 페이지로 나뉘어 진 7 개의 시로 구성됩니다..

이상하게도,시의 책은 거의 때문에 언론 모양의 가난한 사본의 순환 부족으로 시간에 알려졌다.

2 - 그들은지나 가지 않을 것이다.!

이 책은 전쟁 당시 스페인 공화당 세력에 대한 저자의 견고한 반응이었다. 1936 년 멕시코의 출판사 인 심바드 (Simbad)는 책자 형태로 단 하나의시를 출판합니다. 그들은지나 가지 않을 것이다.!, 미래 독재자 프란시스코 프랑코 (Francisco Franco)의 군대 앞에서 마드리드를 방어하기 위해 민주당 측의 추종자들이 이끄는 투쟁의 외침을 회상 한.

이 책의 성공에 이어, 옥타비오 파스는 스페인의 반 파시스트 지식인 제 2 차 국제 의회 공화당 힘에 의해 초대되었다. 이 컬렉션을 통해, 시인은 그러한 라파엘 알베르티, 빈센트 후이 도브로 또는 안토니오 마차도 같은 저자, 연못의 양쪽에 인식뿐만 아니라 20 세기 멕시코 문학의 위대한 보편적 인 시인 자신을 확립하기 시작되지 않았습니다.

3- 스페인의 맑은 그림자와 다른 시들.

1 년 후, 그리고 작가와 어머니 사이의 친밀한 정치적 관계에서 그의시 그들은지나 가지 않을 것이다.! 그것은 1937 년 마누엘 알토 라구 에르 (Manuel Altolaguirre)라는 작가에 의해 다시 시적 선집으로 재발행되었다. 스페인에 관한 당신의 맑은 그림자와 다른 시들 아래서..

스페인 수필가 Juan Gil-Albert는 Octavio Paz의 이니셔티브에 박수 갈채를 보내며 멕시코 작가의 구절이 어떤 식 으로든 공화당 군대의 비판적 상황에 대한 거짓된 관심이나 포기를 어떻게 나타내지 않았는지를 쓰고있다..

4- 돌과 꽃 사이

이번에는 국경 너머로 보지 않고 옥타비오 파스 (Octavio Paz)가 가장 조상의 메소 아메리카 (Mesoamerica)의 지평선을 향한 자신의 시선을 재 감독했습니다. 이 방법으로, 그것은 돌과 꽃 사이, 아즈텍 사람들의 자손 진화에 대한 분석과 반영.

현재이 책은 돌, 땅, 물, 빛의 네 가지 주요 자연 요소로 명확하게 정의 된 네 부분으로 구성된 그의 첫 번째 장편 시로 간주됩니다.

처음 두 가지는 Mesoamerican 문명의 사회 경제적 참고를 가리키고, 세 번째는 농민의 모습에 초점을 맞추고 네 번째는 자본주의 체제가이 민족에 대해 갖는 문화적 부과의 결과에 초점을 맞추고있다..

이 책은 옥타비오 파스가 1943 년에 구겐하임 재단 장학금을 수여함으로써 영어와 미국시와 연락을 취할 수있는 기회를 얻은 덕분에 영향을 받았습니다.

이 행에서 월트 휘트먼, 에즈라 파운드, 월러스 스티븐스 또는 T.S.와 같은 시인들과의 접촉. Elliot은 그의 스타일에서 전후에 표시 할 것입니다. 시 작가는 자유시 강한 기존의 이미지와 역사적 세부 일상적인 구어체 또는 대화의 조합의 포스트 모던 미학 서정적 사용의 새로운 요소를 도입하는 멕시코시의 오래된 관계에서 해방 될 것이다.

외로움의 미궁

1945 년 말에 멕시코 시인은 멕시코의 외교관의 일원이되기 위해 파리로 행진했다. 그는 23 년 동안 자신의 삶에서 차지할 자리를 차지했다. 프랑스 자본은 작가가 안드레 브레 턴 (André Bretón)의 초현실주의와 만날 수있는 기회를 의미했을뿐만 아니라 모든 수준에서 영향을받은 문화적 변화.

그의 강한 시적 인 특성 외에도, Octavio Paz는 그가 쓴 많은 수필로 인정 받고있다. 외로움의 미로, 영향력있는 잡지에 의해 편집 됨 미국의 노트북 1950 년.

외로움의 미로 멕시코의 Historiography에 대한 머리말의 책 Octavio Paz는 멕시코의 주제에 대한 심리학 적 반성에 초점을 맞추고 역사적인 진화 과정에서 그의 정체성을 찾는다..

이 책은 독자가 인정하기 시작한 지 60 년대 후반에 재발행되었습니다. 그것의 계속되는 성공은 요즘 그것이 국가의 대학 및 예비 대학 센터의 교육 프로그램에있는 근본적인 일 인 멕시코의 공동 상상의 일부분이다.

6- 독수리 또는 태양?

1951 년에 게시 됨, 독수리 또는 태양? 그것은 산문과 시로 쓰여진 책을 구성하는 세 부분을 통해 작가 자신을 발견하게하는 신비한 지식의 길이다. 그와 함께 시인으로서의 천재성이 확정되고 라파엘 알베르티 (Rafael Alberti) 또는 호르헤 기옌 (Jorge Guillén)의 스타일에 영향을 미친다..

제목의 첫 번째 부분 강제 노동, 그것은 학습의 성격으로 표시됩니다. 그 안에서 그는시의 순결에 도달하기 위해 말의 역할을 찾고 모든 악과 악을 제거하려고 노력한다..

다음으로 저자는 시프 팅 샌즈, 다 끝난 짧은 산문 이야기를 통해 도움을 받으면서 책의 이름으로 불리는 세 번째이자 마지막 부분으로 연결되는 광도를 얻을 수 있습니다., 독수리 또는 태양?

7- 라파 치니의 딸

1956 년에 그는 멕시코 문학 잡지, 이 시인은 제목이있는 유일한 연극이 될 것입니다. Rapaccini의 딸. 작품은 단 하나의 행위로 구성되어 있으며 미국인 Nathaniel Hawthorne의 이야기를 기반으로합니다. 그것은 같은 해에 Teatro del Caballito de México의 Héctor Mendoza의 지시하에 대표되었습니다..

Octavio Paz의 버전은 각 캐릭터가 인간 감각의 우화로 밝혀지는 우화 제스처로 무대에 다시 상영되는 드라마입니다. 이 작품은 사랑과 삶과 죽음 사이의 연결 고리를 밝혀내는 초현실주의 적 미묘한 차이로 가득합니다..

8- 활과 거문고

시인 시절에 Octavio Paz는 1956 년시와 에세이를 주제로 리듬, 언어 또는 이미지와 같은 의미를 부여하는 요소를 묵상합니다. 차례로, 작가는시와 산문의 취급에 대한 특별한 언급과 창의적인 길에서 영감을 얻은 드러내는 힘을 제시합니다.

대체로 말하기, 활과 거문고 작가가 사춘기의 문제인 시적인 현상에 답할 수있는 성숙한 에세이로 구성됩니다. 그리고 그가 잡지의 다섯 번째로, 대기록으로서, 출판 된 텍스트에서 처음으로 언급 할 것이다. 방탕 한 아들 제목과 함께 고독한시와 친교의시. 

대체로 말하기, 활과 거문고 저자의 에세이 경력의 기본 작업의 일부이며 미래의 노벨상에 대한 미학적 사고가 무엇인지 추측 할 수 있습니다. 이 작품으로, 작가는 자비에르 빌라 어루 샤 멕시코 수상, 국가를 특정 도서를 제공하는 가장 높은 인식을 수상.

9- 느릅 나무 배

글쓰기 후 활과 거문고, Octavio Paz는 1957 년 수필가로이 책을 출판했습니다. 이 경우 저자는 작가 준희 아이 네스 데 라 크루스와 후안 호세 Tablada의 시인 호세 고로 스티 자의 눈을 통해 멕시코시에 대한 연구를 실시, 고향 인 멕시코의 첫 번째 부분에서 본다.

두 번째 부분에서는 아마 다방면으로 작가는 문학과 일본의 예술과시를 침범하여 그를 너무나 매료시켰다. 차례 차례로, 그는 대담한 화면에서 루이스 부뉴 엘 (Luis Buñuel)의 초현실주의 전시에 대한 관심을 보여주는 영화 비평을 감히 쓴다. 이 책에는 작가의 문학 저널리즘에 대한 침략도 포함됩니다..

10- 석양

작가의이 정확성과 시적인 관심의 증거는 스톤 썬, Fondo de Cultura Económico의 Tezontle 콜렉션에 출판 된 584 개의 헨델 (hendecasyllables) (11 음절 중 한 절)으로 구성된 1957 년의시.

이시에서 시적인 자아는 584 개의 구절에서 다른 사랑하는 시체를 거쳐 484 일 동안 금성이 태양을 향한 여행을 시작하는 것과 같은 방식으로 이동합니다. 시와 인간의 연약함의 결합은 자연과 시간의 폭풍 같은 통과를 암시하는 많은 수의 이미지를 통해 수행됩니다..

호기심으로 시작과 끝을 포함하는 삶의 순환을 항상 기억하면서 시작되는시는 끝납니다 : "[...] 커브, 전진, 후퇴, 주변을 돌아 다니며 항상 도착하는 강 산책".

11- 폭력 시즌

해외에서 멕시코로 돌아 가면, 옥타비오 파스는 1958 년에 출판 본다, 폭력 시즌, 창조적 재산의 시간에 시인의 가장 영향력있는시의 한으로 나열 그가를 푸는 책은 여전히 ​​베팅 한 멕시코 시인 느낌 옛날 방식으로.

그의 고향에 돌아온 후, 작가는 젊은 작가의 그룹에서 발견되는 문화적 변화의 가장 큰 지수의 하나가되었다, 누구 가운데 카를로스 푸엔테스, 예술 및 문학 생활을 갱신 멕시코에서 싸우는 힘이었다.

이 친밀한 시집은 글쓰기의 청년이 끝날 무렵의 노래입니다. 시와 같은시를 강조합니다. 유적 가운데서 찬송가, 자갈출처 o 무좀, 후자대사로서 인도에서 머무르는 동안 쓰여졌다. 이 책의 구절은 이전에 일본을 여행하면서 영적으로 만난 곳으로, 동양과의 관계가 성장하기 시작한 곳입니다..

하이쿠시로서의 시적 형태의 일본과 접촉하는 입구는 그의시의 언어를 격렬하게 사용하여 격렬한 감정을 표현하는 데 도움이되었다. 미완성 된 구절의 생각과 동시에 그것을 결합하기 위해, 스페인 전통을 위해 그 당시에는 전혀 생각조차 할 수없는 무언가.

12- 언론의 자유

이 작품의 제목은 자유에 대한 역설적 인 개념을 말하며, 이는 시가 언어에 따라 조건이 지정되는 것과 같은 방식으로 제한되어야합니다.

1960 년에 재발행 된이 시적 선집에는 앞서 언급 한 시가 포함됩니다 자갈 1935 년부터 1957 년까지 쓰여진 옥타비오 파스 (Octavio Paz)의 시들. 작가의 첫 번째 선집 중 하나이며, 획기적인 성격을 가진 20 세기 스페인에서 가장 중요한 작품 중 하나로 간주됩니다. 이 책의 첫 번째 버전은 여전히 1949 년 마침내 출판 될 1942 년.

이 줄에서시 연설의 자유 그는 초현실주의와 같은 흐름과 예술적, 문학적 움직임의 흔적을 감지 할 수 있기 때문에 그의 시간을 공개적으로 목격하고있다. 강조 할 것이다 특징으로, 책은 동일의 전면 진동에있는 간행물 간행물로 둔다.

그것에서, 현대 라틴 아메리카시의 새로운 매개 변수가 발견 될 수 있습니다. 사실, 다음 중 하나를 포함하는시, 유적 가운데서 찬송가, 동시성은 작가가 고안 한 새로운 예술적 형식을 발생시킨다..

Alberto Ruy Sánchez라는 이름의 멕시코 작가와 학자들에게이 작품은 Octavio Paz와 외로움의 미로독수리 또는 태양? 40 대 후반의 작가로서의 무대에서.

13- 전체 바람

간단한 메모를하려면이 목록에서 휴식을 취할 필요가 있습니다. 전체 바람, 그의 죽음의 날까지 그의 위대한 사랑이 될 것 인 것에 바쳐진 Octavio Paz의 가장 길고 가장 상징적 인시 중 하나 인 Marie Jose Tramini.

그가 대화 중에 정치 그룹과 그녀의 남편에 의해 프랑스 대사관의 다음 정치 고문 마리 호세 Tramini 아내를 만난 멕시코 작가가 뉴 델리에있는 집에서 외교 리셉션에서 1962 년에 와서 말했다 정원.

그의 사랑은 조만간 인도, 파키스탄, 아프가니스탄의 대사로 참석 한 불교 분위기로 싸인이시를 쓸 것이라고했다. 9 개의 연의시에는 공통적 인 요소가 저자의시에 등장합니다 :시를 통해 끊임없이 서로를 따라가는주기적인 움직임, 같은 시간 안에 하나 인듯한 다른 공간을 연출하는 시도.

14- 쿠아 드리 리오

멕시코 작가로 수행 루벤 다리오, 라몬 로페스, 페르난도 페소 아와 루이스 세르 누다을 : 이름에서 알 수 있듯이,이 테스트 1965 관련 시인의 기능에 숙영이있다 그의 시대의시와 관련하여 파열.

쿠아 드리 비오 그것은 현대시를 깨는쪽으로 흥미로운 내기입니다. 그 순간의 예술적이고 문학적 인 초현실주의에 대한 그의 몰입감에서 Octavio Paz가 탐구하려고 시도하는 질문.

혁명적 인 저자로서, 정치적으로뿐만 아니라 시적으로도, Octavio Paz는이 작가들이 속해있는 파열의 전통의 일부라고 느낀다. 사실 시인은 다음과 같은 프롤로그에서 강조하고있다. 쿠아 드리 비오 "현대시의 전통입니다. [...] 스페인계 미국인 근대 주의자들에 의해 지난 세기 말에 시작된 운동으로 아직 끝나지 않은 ".

15- 움직임의시 : 멕시코 1915-1966

1966 년에 출판 된이 시집 작가의 선집은 비록 하나는 아니지만 30 번까지 재발행되었습니다. 이 작품의 목적은 순수 예술가로서 Octaio Paz를 포함한 전위적인시에 걸린 젊은 작가들.

비평가들에 따르면, 그것은 멕시코에서 가사를 읽는 방법을 바꾸어 놓은 책이다. 또한 1965 년부터 1970 년까지의 멕시코 문화를 이해하는 데 필요한 기본 주제를 다루고 있습니다..

16-Claude-Lévi-Strauss 또는 이솝의 새로운 향연 

인류학 자의 이론은 Octavio Paz의 가장 중요한 작품 중 일부를 해방 시켰습니다. 외로움의 미로, 그 시인은 다른 문제들 중에서도 멕시코 국가의 신화를 풀기 위해 찾고 있었다..

이 책의 문맥은 60 년대 후반의 파리 밑에 위치하며, 모든 것이 해독되어야하는 표지판에 관한 개념을 중심으로 시작되었다. 구조주의.

이 이론의 아버지에 대한 존경심으로 시인은 에세이를 쓴다. Claude-Lévi-Strauss 또는 이솝의 새로운 축제 Octavio Paz의 몽상가였던 프랑스 민족학 자의 발견을 기리기 위해 1969 년에 설립되었습니다. 이 책은 멕시코 시인과 그의 현대 인류학 이론 사이의 열린 대화이다..

이 줄에서 Octavio Paz는 다음과 같이 작품을 씁니다. 회전의 흔적 (1965), 결합과 분리 (1969), 기호와 기념일 로고 (1973) 및 모노 문법 (1974).

17- 화이트

1967 년에, 그것은 영향을 미친다. 화이트 작가의 수년간시와 창작의 실험적 후광을 밝혀 냈습니다. 특별한 시금석의 내용을 만족시키는 특별판에 실린이시는 시적 인 갱신의 지표이다..

작가 알베르토 루이 산체스 (Alberto Ruy Sánchez)는 다음과 같이 설명합니다. 텍스트는 조금씩 늘어나는 시트로 구성되어 있습니다. 펼쳐지면 공간 자체가 텍스트가되기 때문에 텍스트를 만드는 방식으로 텍스트가 만들어집니다. 아이디어는 그것을 읽는 것이 의식이되는 것입니다, 다른 가능성을 가진 여행 [...] ". 호기심으로시를 최대 6 가지 독서 조합으로 읽을 수 있습니다..

이 작품은 창조와 자유의 무한한 가능성이 어디에서 났는지 보여주는 예입니다. 빈 페이지에서 모든 존재가 가능합니다..

18- 동쪽 언덕 

인도를 통해 멕시코 작가를 여행 한 경험은 나중에 나오는 구절에서 사랑과 같은 주제에 관해 이야기하는 깊은 흔적을 남겼습니다. 특히 아시아 국가에서 6 년 동안 두 번째 체재하는 동안 수확 된.

이 행에 게시됩니다. 이스트 슬로프 1969 년 Joaquín Mortiz (1962 년에서 1968 년 사이에 쓰여졌으며 시인의 에로틱 한시의 수준에서 큰 변화를 일으킨시의 모음)의 발행인이되었습니다. 이 시집의 구절은 단순한 언어, 이미지의 자연 스러움, 동양의 이국적 특색에 눈에니다.

19- Topoemas

새로운 형식에 대한 시적 탐구의이 길은 멕시코 대학 잡지의 판과 함께 6 개의시를 제목과 함께 직선으로 유지됩니다. Topoemas topoema는 단어의 가치가 의미 적 가치를 차지하는 그 구절을 가리킨다..

여섯 개의시는 옥타비오 파스 (Octavio Paz) 서클의 다른 친구들과 개성을 연상케하며 시인은 아폴리네 (Apollinaire) 가식을 경험합니다. 독서는 주로시의 매개 변수를 기반으로하고 독자의 다각적이고 해석 적 성격을 증폭시키는 시각적 인 시각을 갖고있다..

20- 비주얼 디스크

이전 실험 화이트Topoemas 절정에 이르다 비주얼 디스크, 작품의 예술적 실현을 담당했던 화가 비센테 로조 (Vicente Rojo)의 손에 의해 1969 년에 출판되었다..

이 작품에서 Octavio Paz는 초현실주의시와 이전시의 구체적인 성격에 베팅을 계속합니다. Topoemas화이트. 호기심 인 비센테 로조 (Vicente Rojo)가 디자인 한 4 장의 디스크로 구성된 작품은 비선형 방식으로 읽혀 회전하여시의 새로운 조각으로 이어진다..

이 판은 독자가 작품을 가지고 노는 것을 흉내 내기 위해 Octavio Paz가 시작될 시적 스타일의 유형을 알 수 있도록 내기를했습니다.시를 움직이기 시작합니다..

21- 누드 출현 : 마르셀 뒤샹의 작품

Octavio Paz가 찬사를 보인 다른 인물 중에는 초현실주의 화가 Marcel Duchamp가 있습니다. 그의 관심은 1973 년 멕시코 시인이 에세이를 출판하는 것과 같다. 누드 출현 : Marchel Duchamp의 작업 예술가의 아이러니 컬 한 태도에 박수를 보내고 그의 가장 중요한 작품에서 인정한다., 준비물, 20 세기의 주요 작품.

그러나 시인이 초기 초현실주의의 최대 지수와 긴밀한 관계를 유지했지만 그의 문학적 스타일은 호황을 누리고있는 운동의 매개 변수 아래 놓이게되지 않았다는 것을 아는 것이 중요합니다.

초크 리얼리즘에 대한 Octavio Paz의 기여는 주 저자의 작품을 깊이 읽고 그때까지 거의 보편적이지 않은 작가로 인식함으로써 접선적이고 지적이었습니다.

22 - Sor Juana Ines de la Cruz 또는 믿음의 덫

이 에세이는 1982 년 마드리드 자치 대학교 (Spain)에서 발표 된 스페인 시인 인 Sor Juana Ines de la Cruz의 삶에 대한 분석입니다. 세 부분으로 구성되어 있으며 백그라운드에서 스페인 식민지의 역사적인 초상화를 만들려고합니다. 평의회 법원.

Octavio Paz는 남성의 힘을 위해 그 당시에는 예약되어 있었고 전에 그녀가 직면해야했던 지식에 접근하기 위해 교회 생활에 항복하고 싶어했던이 지적 수녀의 성격에 매료 된이 책을 썼습니다.

시인에게 Sor Juana는 스페인 시인의 마지막 시인으로 현대시의 선구자이다. 작가는 그의 책의 마지막 부분을 마감한다..

23- 전체 작품

이 작품은 1935 년에서 1998 년까지 작가의 제작을 하나의 개요에서 수집합니다. 두 부분으로 구성되어 있으며, 첫 부분은시와 가장 중요한 서적을 연설의 자유 위에 언급 된 시가 포함되어있는 곳 : 스톤 썬.

두 번째 책에서는 전 세계의 시인 번역가로서 Octavio Paz의 작업에 접근하려는 시도가 있습니다. 이들과 함께 전체 작품, 그의 프롤로그에서 작가의 문장은 그의 작품의 본질이 될 것이다 : "시를 제 2의 본성으로".

참고 문헌

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