몫:
르네상스 극장의 기원, 특성 및 작품
그 르네상스 극장 15 세기 경부터 17 세기 초반까지의 유럽 드라마를 가리킨다. 이시기에 고전 작품의 재발견과 모방은 현대 극장의 기초를 마련했습니다. 이러한 의미에서 르네상스는 주로 문화와 고전적 이상에 관심을 가졌습니다..
이탈리아, 프랑스, 스페인, 영국 르네상스 시대의 드라마는 그리스와 로마의 고전에 대한 관심과 모방을 반영했다. 유럽의 르네상스 극장이 취한 두 가지 방향 중 하나는 과거의 레크리에이션 인 네오 클라스 (Neoclassicism) 운동을 기반으로했다. 그것은 현대인이 해석 한 고대인의 규칙을 따른다..
극장의 다른 방향은 Elizabethans와 스페인 사람의 낱말 그리고 장면에서 더 중심에 두었다. 영국의 극장은 셰익스피어, 존슨, 말로우 등의 작품에서 가장 다작했다..
그 부분을 위해, 스페인 연극은 Elizabethan 극장을 프리젠 테이션에서 닮았다. 그러나 그것은 교회와 정부의 강한 종교적 영향을 바꾸는 것보다 종교적인 주제와 중세 회의에 더 많이 기초를 두었다..
색인
- 1 원산지
- 1.1 르네상스 비극
- 1.2 희극
- 2 특성
- 3 극작가
- 3.1 비극
- 3.2 희극
- 4 대표 작품
- 5 참고
원산지
르네상스 극장은 초기 그리스와 로마 작품을 재창조하려는 학자들과 함께 이탈리아에서 시작되었고, 현대의 드레스와 연설에 적응시킵니다..
고전 드라마에 대한 새로운 관심은 Euripides, Seneca, Plautus 및 Terence의 재발견으로 시작되었습니다.. 시학 아리스토텔레스는 15 세기에 빛을 보았다. 이것은 비극과 코미디의 고전 장르를 정의했다..
따라서 배우의 직업은 새로운 존엄성을 부여하는 나쁜 평판에서 벗어나 최초의 전문 회사.
르네상스 무대의 디자인은 클래식 모델, 특히 비 트루 비우스 (기원전 1 세기)로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 그의 아이디어는 이탈리아와 프랑스 최초의 영구 극장 건물 건설에 영향을 미쳤습니다..
다른 한편으로, 영국과 스페인의 극장들은 이전에 표상이 수행 된 여관의 파티오의 특성을 채택했다.
Greco-Roman 아이디어는 이탈리아 연극의 건축 양식에 영향을 미쳤습니다. 풍경의 급격한 변화를위한 회전 프리즘 구조 인 페리 아크 토 (periaktoi)와 같은 고전적 장치가 통합되었습니다.
프로 시니 엄 아치 (proscenium arch)와 같은 새로운 기능도 도입되었습니다. 이것은 무대와 강당을 분리하는 프레임 워크로 구성됩니다. 이 아치를 통해 연극의 동작을 볼 수 있습니다..
르네상스 비극
비극의 분야에서, 르네상스 작가들의 주요 영향은 세네카의 작품이었습니다. 이미 1315 년 Albertino Mussato (1261-1329)는 라틴 비극, Ecerinis.
르네상스의 첫 비극은 Sofonisba Giangiorgio Trissino 저, 1515 년 작성.
르네상스 극장에서는 엄숙한 비극적 인 장면에 종종 간판이 섞여 있었다 : 그레코 - 로마 풍자적 작품에서 가져온 노래와 춤.
이 단서들은 마침내 영국의 가면극, 이탈리아의 오페라, 프랑스의 발레가되었습니다..
희극
독특한 캐릭터와 복잡한 음모로 로마 코미디를 발견 한 르네상스 극작가는 비슷한 작품을 썼다..
이탈리아어로 쓰여진 첫 번째 중요한 코미디는 칼란 드리 아 (1506) Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).
16 세기 이탈리아에서 코미디 작가는 로마 코미디와 비극의 측면을 전례 드라마의 요소와 결합하기 시작했습니다. Ludovico Ariosto (1474-1533) 학식있는 코미디의 주요 작가 중 한 명은 Ludovico Ariosto (1474-1533).
특징
- 중세 극장의 배우 들과는 달리 르네상스 극장은 전문 배우들로 구성되었습니다 : 비극적 인 역할을 전문으로하는 사람들과 만화의 역할을하는 사람들. 그들은 길드원이 아니기 때문에 왕족의 후원을 받았다. 이런 식으로 그들은 하인으로 여겨 졌으므로 행동 할 수있게되었다..
- 그들은 모두 남자였습니다. 막내는 여성 역할을했습니다. 그들은 청중의 특정 감정을 나타 내기 위해 일관된 방식으로 특정 극적인 동작을 사용했습니다..
- 배우가 청중으로부터 12 미터 이상 떨어져 있지 않아 친밀한 극장으로 구성되었습니다. 모든 사회 계급의 출석을 허용하면서 통일되었다..
- 처음에는 극장이 테이블이 함께 무대로 설정된 주점에서 나타났습니다. 나중에 그들은 센터의 열린 공간 주위에 높이 3 층으로 지어졌다..
- 종종 극작가들은 특정 회사의 연극을 씁니다. 그들은 배우들에게 연극을 읽고 그들의 의견을 제시했습니다. 따라서 작가와 배우 사이의 조인트 벤처였던 연극.
- 작품에 대한 해석은 매우 빈번했다. 시간이지나면서이 주파수는 감소했다. 약 1 년반 후, 작업은 해석이 중단되었습니다..
극작가
르네상스 극장에서는 이탈리아, 스페인, 영국, 프랑스에서 비극과 코미디 장르의 극작가가 눈에 띄었다..
비극
이탈리아
Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi 및 Torquato Tasso.
스페인
후안 드 라 쿠 에바.
영국
윌리엄 셰익스피어, 토마스 키드, 크리스토퍼 말로에.
프랑스
Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine 및 Jean Galbert de Campistron.
희극
이탈리아
니콜라스 마키아 벨리와 루 도비 코 아리오 스토.
스페인
로페 드 루 에다와 바르톨로메 데 토레스 나하로.
영국
윌리엄 셰익스피어와 벤 존슨.
프랑스
Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin 및 Pierre de Larivey.
대표작
르네상스 극장의 가장 대표적인 작품은 영어 극작가 윌리엄 셰익스피어 (William Shakespeare)에 속한다. 그의 가장 유명한 작품은 다음과 같습니다.
- 리카르도 III (1592 ~ 93).
- 구급 사람의 길들이기 (약 1594 년경).
- 여름 밤의 꿈 1596 년.
- 베니스의 상인 (1596-97).
- 소음이 많고 견과류가 거의 없습니다. (1598 ~ 99).
- 로미오와 줄리엣 (1595 ~ 96).
- 훌리오 세자르 (1599-1600).
- 햄릿 (1600-01).
- 오델로 (1603-04).
- 리어 왕 (1605-06).
- 맥베스 1606 년.
한편 크리스토퍼 말로 (Christopher Marlowe)의 희곡 중 일부는 다음과 같습니다.
- 그레이트 Tamerlane (1587 ~ 88).
- 파우스트 박사 (1588 ~ 89).
- 몰타의 유태인 (약 1590 년경).
극작가 인 벤 존슨 (Ben Jonson)의 다음 작품들이 눈에니다.
- 자신의 기분에서 벗어난 모든 사람 (1598).
- 신시아의 휴일 (1600).
- 시인 1601.
참고 문헌
- Law, J. (2013). 극장의 Methuen Drama 사전. 런던 : 블룸 스 버리.
- 더블린 공과 대학. (s / f)이다. 르네상스 : 극장과 Faustus. comp.dit.ie에서 가져온 것.
- Hochman, S. (1984). 세계 드라마 백과 사전. 뉴욕 : 맥그로 힐.
- Westwood, M. (2012, 5 월 24 일). 르네상스 드라마의 주된 특징은 무엇입니까? enotes.com에서 가져온.
- Galens, D. (2002). 학생들을위한 문학 운동. 파밍 턴 힐즈 : 게일.