낭만적 인 연극 기원, 특성, 작가 및 작품



그 낭만적 인 극장 19 세기의 처음 수십 년 동안 유럽에서 발전했으며, 신 고전 주의적 형태 (규칙 성, 객관성, 이성에 의해 통제 된 감정 등)에 반항하는 예술 운동의 일부였다..

예술적 반란은 설립 된 관습의 해방, 주관성, 이유를 지배하는 감정, 기분과 음색의 갑작스런 변화를 제한없이 나타내었다.

지난 세기 이래로 유럽 문화는 극장에 사회적, 미적 기능을 축하하는 특별한 관련성을 부여했습니다. 극장은 새로운 형식과 장르를 창작하기위한 실험실이었습니다..

일반적으로 낭만적 인 연극은 천재의 주관성을 중요하게 생각하고 합리적 제한을 넘어서는 강한 감정을 키우며 개개인의 인물 내에서 보편적 인 갈등을 구현하고자했습니다..

처음에는 낭만적 인 극장의 예술가들이 혁명가들의 유토피아 적 희망을 공유했습니다. 그러나, 특히 1815 년 나폴레옹이 무너진 이후, 그들은 비관적이고 보수적이되었습니다..

색인

  • 1 원산지
    • 1.1 낭만주의 선언
    • 1.2 고전주의에 대한 낭만주의의 승리
  • 2 낭만적 인 극장의 특성
    • 2.1 영감으로서의 자연
    • 2.2 과거의 답변 검색
    • 2.3 초월 적 미학
    • 2.4 고전적 형태의 거부
    • 2.5 시나리오 변경
    • 2.6 낯설고 수사학적인 언어
  • 3 작가와 작품
    • 3.1 Victor Hugo (1802-1885)
    • 3.2 Alfred de Vigny (1797-1863)
    • 3.3 Alexandre Dumas (1802-1870)
  • 4 참고

원산지

운동으로서의 낭만주의는 18 세기 말 독일에서 시작되었다. 이것은 프랑스 혁명과 19 세기 중반 사이에 유럽을 특징 짓는 문화적 추세와 일치했다..  

특히이 운동은 이성의 격렬한 이성주의, 격찬의 자유, 개인과 창의력에 도전했다..

또한 그는 일상에서 벗어나기에 이상적인 피난처를 자연에서 발견했다..

프랑스에서는 귀족 문화와 그 문화가 바탕이 된 신고전주의 풍 미신에 대한 광범위한 항의 운동이되었습니다.

이런 식으로 많은 작가들은 개신교 윤리에 의해 유지되는 도덕적 자아상과 함께 빠르게 상승하는 중산층 중산층의 권력에 대한 주장을 입증하려고 노력했다..

귀족 정치 계급이 점점 더 부패하고 기생적인 것으로 간주했던 것에 반해이 작가들은 겸손한 기원의 성격을 묘사하지만 정서적으로 깊고 도덕적으로 건전한 성격을 묘사했습니다..

낭만주의 선언

1826 년 8 월, 시인이자 소설가이자 극작가 인 Victor Hugo가 새로운 드라마를 쓰기 시작했습니다. 크롬웰. 결국, 그는 그를 무대로 데려 가지 않았다. 대신, 그는 그의 친구들에게만 작품을 읽기로 결정했다..

그러나 크롬웰의 서문은 1827 년 12 월 5 일에 출판되었다. 그것은 낭만주의의 빅토르 위고의 정의를 포함했다..

그 원칙은 프랑스 드라마에 혁명을 일으켰으며 낭만적 인 연극의 선언문이되었습니다. 그러나 그는 프랑스와 낭만주의 고전 주의자 사이의 충돌의 시작을 지적했다..

이 본문에서 그는 지루한 비극과 친근한시를 정권으로 끝내고, 비극을 드라마로 대체하고, 강제 운문을 폐지 할 것을 주장했다..

고전주의에 대한 낭만주의의 승리

1830 년 빅터 휴고 (Victor Hugo)의 헤르 나니 (Hernani) 연극 초연 도중 고전주의와 낭만주의 사이의 이데올로기 적 전쟁이 폭발했다. 강당은 고전 주의자들과 낭만적 인 극장 지지자들 사이의 전쟁터가되었습니다..

그 자체로, 그것은 미학에 대한 표현의 예술적 자유의 투쟁이었다. 두 분파는 만났고, 박수 갈채하고, 다른 한 분은 휘파람으로 만났다. 그러나 낭만주의는 강렬한 박수로 휘파람을 익사했습니다..

작업이 진행됨에 따라 고전 주의자들은 쓰레기와 썩은 야채를 던지기 시작했습니다. 또한 외침과 심지어 불면이 있었다..

그런 다음, 비난은 강당의 범위를 넘어 퍼졌습니다. 프랑스 전역에서 결투, 싸움 및 논쟁이 벌어졌습니다. 또한 빅토르 위고 (Victor Hugo)는 많은 위협을 받았으며 자신의 개인 안전을 돌봐야했습니다.

그러나, Hemani는 2 달 동안 무대에 남아있었습니다. 결국 낭만주의가 승리하여 50 년 동안 파리의 장면을 지배했다..

로맨틱 극장은 유럽 전역에서 인기를 얻었습니다. 러시아, 폴란드, 헝가리 및 스칸디나비아 국가와 같은 국가에서 주요 영감은 셰익스피어의 비극.   

낭만적 인 극장의 특성

영감으로서의 자연

자연은 보편적 인 흐름과의 일관성에 비례 한 자연스러운 천재의 근원을 가진 낭만적 인 연극 예술가를 제공했다..

자신의 깊이를 탐구함으로써 예술가는 자연의 근본적인 과정에 접하게됩니다. 어쨌든, 그들은 자연의 유기적 법칙을 직관했습니다..

따라서 낭만적 인 예술가들은 그들의 창조물이 자연의 계획되지 않은 무의식의 자연 과정을 모방하기를 원했다..

과거의 답변 검색

이전 시대의 과거 역사 기록에서 신화 적 의미의 낭만주의를 찾아 본다. 이성의 시대는 현재를 미래의 깨달음을 향한 한 걸음으로 간주했다..

그러나 유토피아 적 미래의 비전이 없다면, 로맨틱은 모든 가치를 역사상 그 특정한 순간과 관련시켰다..

따라서 낭만적 인 연극은 현재의 문제를 지속적인 과정의 한 단계로 생각하면서 과거의 의미와 해답을 찾았다..

초월 미학

낭만적 인 연극은 그 순간의 가치를 초월했습니다. 예술은 이상을 구현하고 이상을 비추어 현실을 보여주었습니다..

이러한 맥락에서 미적 경험은 삶의 가장 만족스러운 순간을 대표하고 이상의 정서적 경험을 의미하게되었다..

이 초월 적 비전은 예술에서 물리적 존재감을 얻었습니다. 예술에 의해 제안 된 무한한 웅장 함의 면전에서 감정은 포함될 수 없다. 따라서 미술은 감정적 인 반응을 추구해야한다..

고전적 형태의 거부

낭만적 인 극장은 시간, 장소 및 행동의 세 가지 내레이션을 거부했습니다. 저자는 제한없이 작성하고 다른 시나리오를 사용했습니다..

또한 작품을 행위로 분리하고 표현에 가장 적합한 지표를 사용했습니다.

시나리오 변경

무대가 중요성을 갖기 시작하고 장식은 한 작품에서 다른 작품으로 완전히 바뀌어 각 작품마다 다른 세계로 변모합니다. 일부 작품에는 특수 효과가 있습니다..

새로운 기술 발전에 힘 입어 극장들은 서로 경쟁하여 점점 더 정교한 단계와 특수 효과로 서로를 능가하려고했습니다..

낯설고 수사학적인 언어

언어는 웅변적이고 수사학 적이며, 구절과 산문은 처음으로 혼합됩니다. 독백은 다시 인기있게됩니다. 각 캐릭터의 감정을 표현하는 가장 좋은 방법입니다..

저자와 작품

빅터 휴고 (Victor Hugo, 1802-1885)

Victor Hugo는 낭만주의에 중요한 공헌을했습니다. 그의 문학 작품은 선과 악의 인간의 이중 본질을 탐구합니다. 마찬가지로 그들은 정치 권력과 사회적 불평등 문제를 다룬다..

반면 빅토르 위고 (Victor Hugo)는 드라마 '크롬웰 (Cromwell)'서문에서 로맨틱 드라마를 정의하면서 문학 이론에 기여했다..

또한, Hemani (1831) 절의 그의 드라마는 고전주의와 낭만주의 사이의 논쟁을 더욱 촉발시켰다..

알프레드 드 비니 (Alfred de Vigny, 1797-1863)

1829 년 Alfred de Vigny는 Othello를 Comédie-Française로 번역했습니다. 파리의 낭만주의는 셰익스피어의 비전의 위대함에 놀랐습니다..

이 작품은 빅토리 휴고 (Victor Hugo)의 전쟁 외침에서 2 년 전에 표현 된 진실을 보여주었습니다. 빅토르 위고 (Victor Hugo)는 크로멜 (Cromwell)의 서문으로 젊은 프랑스 지식인 계급의 영웅으로 만들었습니다.

알렉상드르 뒤마 (Alexandre Dumas, 1802-1870)

두마의 첫 번째 큰 성공은 헨리 3 세와 그의 재판 (1829)이었습니다. 하룻밤 사이에 명성과 재산을 얻었습니다..

현대적인 관점에서, 그의 작품은 거칠고, 성급하고, 멜로 드라마틱하다. 그러나 그들은 1820 년대 후반과 1830 년대 초반에 감탄했습니다..

그의 보나 파르테 (Bonaparte, 1831)와 함께 그는 최근 사망 한 황제의 전설을 밝히는데 기여했으며 안토니 (Antony, 1831)에서 간통과 명예를 무대에 가져왔다..

참고 문헌

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