예언적인 연극 기원, 특성, 저작 및 저자



그 히스패닉 전 극장, 문화적 표현으로서 정복자들이 미국에 도착하기 전에 개발 된 이야기, 춤, 광대와 코미디의 표현 활동에 부합했다. 이들 모두는 대대로 경구로 전염 된 전 조상 문화의 일부로 고정 된 날짜에 처형되었다..  

히스패닉 전 극장을 통해 미국 원주민은 그들의 의식과 신념을 표현했습니다. 이 예술적 표현은 현대 멕시코의 altiplano의 전체 영역을 점령 한 인디언들 사이에서 더 큰 힘을 가지고있었습니다. 이 영역에서이 유형의 문화 활동에 대해 가장 완전하고 보존 된 기록이 나왔습니다..

강력한 종교적 특성으로 인해 스페인의 탐험가의 공격을 즉각적으로 받았다. 이 활동이 전파 된 세계관, 자신을 봉헌 한 신들의 성격, 그리고 정복자의 유럽 문화와 모순된다..

결과적으로, 지배를 보장하는 방법으로서, 모든 상징과 의식은 실제적으로 멸종 될 때까지 싸웠다..

선교사 수사관들은 인도의 인디언들 사이에서 기독교 적 가치관을 세우려는 종교적 내용의 코미디를 강요했다..

멕시코의 고대 히스패닉 극장의 경우에는 Andrés de Olmos 형제와 Bernardino de Sahagún 형제의 노력 덕분에 그 초월이 가능했습니다..

이들은 인디언의 구전 기억을 편집하고 라틴어 스크립트로 옮겨 놓은 것에 헌신적이었습니다. 그 과정에서 유럽 문화에 대한 불편 함 때문에 독창성의 많은 부분이 사라졌습니다..

색인

  • 1 근원
  • 2 특성
    • 2.1 구술
    • 2.2 제사장과 사람들의 참여
    • 2.3 종교적인 주제들
  • 3 작품 및 작가
    • 3.1 Rabinal Achí 또는 춤의 춤
    • 3.2 El Bailete del Güegüense 또는 Macho Ratón
  • 4 참고

기원

고대 문화의 위대한 풍습처럼, 예식 이전의 연극은 축제와 종교 기념일에 기원을두고 있습니다. 자신의 의식과 행렬에서, 제사장은 신들의 대표 치장으로, 신성한 찬송가를 노래, 행진하고 사람들은 하나님의시를 얻었다.

시간이 지남에 따라,이 의식은 고정 날짜에 만들어진 상징적 인 표현으로 기억되었습니다. 또한 Nahuatl 문화의 일부 고고 학적 흔적은 여러 상황에서 실행 된 찬송가와 춤을 설명합니다..  

따라서 승리를 축하하고, 순례를하고, 이민 과정에서 그 길을 멈출 수있는 찬송과 춤이있었습니다..

그들 모두는 그들의 신들에게 감사하는 목표를 가지고있었습니다. 이 시위는 문화가 정착됨에 따라 대본을 사용하거나 특별한 옷을 입은 경우에도 정식이되었습니다..

스페인 사람들이 도착했을 때 이미 공연을하고 노래하고 춤을 추는 의식이있었습니다. 이 의식은 여러 날 동안 연습되었습니다. 발표의 날에는 의식의 연극 적 성격을 나타내는 의상과 가면을 착용했습니다..

나 후아 틀 문화는 영원한 연극이라고 불리는 신성한주기를 가지고있었습니다. 이 성스러운 순환은 각각 20 일 동안 18 개월 동안 중단없이 일어났습니다. 거기에서 제사장과 사람들이 참여한 신들의 의식이있었습니다..

특징

구식 성

그것의 기원에서, prehispanic 극장은 순수한 구두 상태 및 역사적인 기억을 보존 할 목적으로했습니다. 각 전송에서 장르 개발에 도움이 된 변경 사항이 통합되었습니다..

예를 들어, 틀어 세계에서 tlamatini는 (누가 뭔가를 알고)는 itoloca를 지키는 담당 한 (어떤 사람이나 어떤 것을 말한다) 및 젊은 사람들에게 신, 우정에 전념 노래를 가르쳐 전쟁, 사랑과 죽음. 가르침에 사용 된 방법은 구어와 비 알파벳 체계이다..

같은 방식으로 모든 히스패닉계 문화 전 국민이 역사적인 기억을 유지하고 차세대로 전달하는 일을 담당 한 사람들이있었습니다. 정복자들이 도착하자 스페인 선교사들과 변호사들은 연대기라고 칭했다..

그런 다음 그들은이 아메리카 인의 기억을 편집하고 기록하기 시작했습니다. 이 과정에서, 전송 된 내용 대부분이 종교적 또는 정치적 이유로 제거되거나 수정되었습니다..

그것은 히스패닉 전 문화의 기록과 전달에서의 성격의 끝이었습니다. 보존 된 모든 작품은 문해력 증진 과정을 거쳤습니다..

제사장과 사람들의 참여

히스패닉계 극장에서 배우들은 대개 그들이 대표하고 싶은 행동에 관련된 사람들이었습니다. 제사장과 일반 대중의 두 종류의 배우가있었습니다..

그들은 자신의 위장을하고 찬송가를 불렀으며 그들의 문화를 둘러싸고있는 신화 적 상징주의 안에서 그들의 신들과 소통했다..

마을의 일부 배우들은 그들의 신들 중 하나의 모습을 나타내는 자신의 역사를 해석해야했습니다. 이 독특한 표상은 그들이 제물로 바쳐진 신에게 경의를 표하여 희생과 함께 절정에 달했다..

매우 자주, 여신이나 신의 처녀 또는 젊은 대표자가 역할을 위해 선정되었습니다..  

종교적인 주제

히스패닉계 극장 이전 주제는 항상 종교 축제 및 기념 행사와 관련이있었습니다. 예를 들어, 사전 히스패닉 틀어 문화 축제에서 그들은 자신의 재배 및 수확 사이클 관련이 있었다, 연극 이벤트는 신들의 축복을 감사하기 위해 개최되었다.

자주 이러한 stagings 앞에, 의식 금식 및 penances가 수행되었습니다. 일에, 남자는 독수리, 뱀 및 새의 다양한 다양성 같이 통합 된 치열한 짐승으로 옷을 입었다.

작품의 끝은 새나 인간이 될 수있는 희생이었다. 때로는 인간 희생자가 세상으로부터 분리되고 즐거운 희생을 당했다..

때로는 주제가 우스꽝 스럽습니다. 따라서, 감기로 고통 귀머거리, 절름발이, 맹인과 무방비로 포즈를 배우 밖으로 케찰코아틀 (멕시코 prehispanic 신)의 예배 행사에서.

그들의 대표자 모두가 그들의 치유를 위해 그들의 신에게 간청했다. 이러한 장애는 청중을위한 웃음의 원인이었습니다..

작품과 작가

Rabinal Achí 또는 춤의 춤

프리 스피 팡 극장의 학생들은 그것이 13 세기의 마야 작품이며 전쟁 포로의 제사 희생을 대표한다고 생각합니다.

토착 문화의 경우, 영토 공간은 신성한 것이 었으며, 신들의 명령에 따라 낯선 사람들의 침입은 죽음으로 처벌 받았다..

따라서 제사 희생은 전체 계획된 연극 행사가 있었던 경우 중 하나였습니다. 그것의 대본에는 일종의 행동과 정당화가 포함되어 있었는데, 이것은 유럽인의 도덕적 사고와 상충되었다. 그 중 의식의 식인 풍습은.

이제,이 활동의 ​​버전은 구두 기사를 전사하는 책임자에 의해 검열되고 삭감되었습니다. 처음에는이 전사 작업이 Brasseur de Bourbourg (1814-1874).

이 버전은 유럽 독자의 소비를 위해 직접 준비되었습니다. 결과적으로이 문화가 누락 된 요소가 많이 있습니다. 그러나 보존 할 수있는 몇 가지 샘플 중 하나입니다..

Bailete del Güegüense 또는 Macho Ratón

El Macho Mouse는 XVI 세기의 Nahuatl 작품입니다. 그것 안에서, 모든 참가자는 춤을 추고 개인화 된 동물에 참여합니다..

사전 히스패닉 문화에서, 그것은 무속 연습 인 상태라고 nahualismo (동물 형태로 정신적, 신체적 변화에서 인간의 능력을) 믿어진다.

마찬가지로 맹인, 절름발이, 귀머거리, 불구가 된 배우가이 작품에 참여했으며,이 작품은 춤을 추면서 특정 인물을 재미있게 만들었습니다. 가장 좋아하는 농담 중 하나는 식민지 당국이 목표로 삼았던 성적 모호성이었다..  

참고 문헌

  1. Portilla León, M. (s / f). Prehispanic Nahuatl 극장. cdigital.uv.mx에서 가져온 것.
  2. Taylor, D. (2004, 10 월 3 일). 인지의 장면 : 성과와 정복. hemisphericinstitute.org에서 가져온.
  3. Henríquez, P. (2009). 히스패닉 전 원주민 극장의 관현악과 글쓰기. scielo.conicyt.cl에서 가져온.
  4. Karl Schuessler, M. (2014). 기초 예술 : 뉴 스페인의 벽화 및 선교사 극장. 투손 : 애리조나 대학 출판부.
  5. García Canclini, N. (2010). 현대화의 전환 : 멕시코의 대중 문화. 오스틴 : 텍사스 프레스 대학.