몫:
현대 연극 기원, 특성, 작가 및 작품
그 현대 연극 그는 20 세기에 유럽의 경이로운 작가들이 개발 한 연극 실험에서 매우 다양하고 뿌리깊은 극적인 작곡 스타일을 묘사합니다. 이 연극을 먹는 조류 중에는 1916 년과 1922 년 사이에 유럽으로 침입 한 운동 인 다다이즘 (Dadaism)의 파괴적인 미학이있다. UU.
다다이스트 연극은 어처구니없는 주제, 단편적인 음모와 아이디어, 그리고 무작위성을 표현의 기초로 제시했습니다. 이 사건과 가장 관련이있는 사람은 루마니아 유대인 작가 인 트리스탄 짜 라라 (Tristan Tzara)였다. 현대 연극에 큰 영향을 미쳤던 또 다른 문화적 흐름은 프랑스의 상황주의였다..
상황주의는 1957 년에 시작된 선구자 운동이었고 새로운 미학의 탄생을 강요했다. 또한 미국의 혁신적인 Merry Pranksters가 눈에.니다. 이 이름으로 저자와 북미의 이방 문화 인물 인 Ken Kesey의 추종자들이 침례를 받았다..
이 그룹은 새로운 극장에 60 년대의 히피족 운동과 환각 문화의 요소를 가져 왔습니다. 목표는 현실의 확장을 통해서만 도달 할 수있는 목적지로 문화를 가져 오는 것이 었습니다.
색인
- 1 기원과 역사
- 2 특성
- 2.1 중앙 음모
- 2.2 사실주의
- 2.3 행동 위의 아이디어
- 2.4 다중 미디어 및 여러 형태의 예술 사용
- 2.5 나레이션 단편
- 3 작가 및 뛰어난 작품
- 3.1 데비드 Olguín (1963-)
- 3.2 Daniel Veronese (1955-)
- 3.3 Edgar Chías (1973-)
- 3.4 안젤리카 리델 (Angelica Liddell, 1966-)
- 3.5 David Gaitán (1984-)
- 4 참고
기원과 역사
전 세계의 극장의 기원은 고대 로마와 그리스에서 발견됩니다. 해가 거듭되면서 극장의 모든 요소는 시대의 특성에 따라 변했습니다..
첫 번째 변화는 교회가 로마의 연극 형식을 금지 한 로마 제국이 무너진 이후에 일어났습니다. 이것은 르네상스 극장을 일으켰으며 테마의 사실주의로 특징 지워졌습니다..
이 경향은 19 세기 말까지 전위 예술가 그룹이 더 많은 영적 테마를 깨고 대중의 무의식에 대처할 때까지 유지되었습니다.
다음 세기 동안 현대 연극과 관련된 일련의 흐름이 나타났습니다. 이러한 흐름 중 하나는 개념, 신념 또는 사건을 나타 내기 위해 아이디어의 연관성을 사용하는 상징주의입니다..
다른 형태들 중에서도 표현주의는 동시대 극장에 큰 영향을 미쳤다. 이 운동은 인간을 더욱 주관적으로 표현하기 위해 현실을 왜곡 시키려고 노력했으며 그를 둘러싸고있는 본성.
일반적으로 이즘 (다다 이즘, 실존주의, 표현주의 등)의 모든 움직임은 문학적 연극을 구출하여 새로운 형식의 표현으로 이끌어 냄으로써 현대 연극을 형성했다..
특징
중앙 음모
현대 연극은 논리적이고 순차적 인 방법으로 시작되고 시작부터 시작되고 연극의 마지막 행동으로 끝나는 중심 서술 음모가 특징입니다.
사실주의
배우들은 삶의 비극과 실존 적 갈등을 바탕으로 이야기를하는 평범한 시민의 역할을 맡습니다. 이 비극이나 코미디는 선형 순서에 따라 개발됩니다..
이것은 초자연적 요소를 다룬 전통적인 드라마와는 다른 운명과 운명, 인상적인 업적과 다른 점들입니다.
행동 위의 아이디어
현대 연극은 본질적으로 행동보다는 아이디어에 중점을 둡니다. 이러한 아이디어는 일반적으로 주 작업에서 숨겨집니다. 그것의 목적은 세상을 인식하는 기존의 방법들을 녹이고 "나".
따라서 작품은 관객, 배우, 대상 및 공간이 정신적으로 상호 작용하는 이벤트 또는 프로세스로 제공됩니다. 초점은 인식이며 경험은 훨씬 덜 감정적입니다..
여러 미디어 및 여러 형식의 아트 사용
동시대의 연극에서 프레젠테이션 중에 동시에 표시되는 여러 수단과 형식의 고의적 인 사용이 일반적입니다..
일반적으로이 기술은 환경을 인식하고 개념화하는 일반적인 방법을 깨기 위해 사용됩니다.
이런 식으로 시청자는 예를 들어, 주요 장면이 펼쳐지는 동안 동시에 연주되는 영화, 춤 또는 노래를 동시에 인식 할 수 있습니다.
나레이션 단편
현대 연극의 일반적인 내러티브는 모자이크 형식 또는 입체적인 그림을 구성하는 아이디어, 이미지 및 재구성 된 조각으로 나뉩니다.
이러한 환경에서 시청자는 흥미로운 정보 조각을 선택할 수 있습니다.
저자 및 뛰어난 작품
데이비드 올긴 (David Olguín, 1963-)
그는 저명한 내레이터, 수필가, 극작가이자 멕시코 극장 감독이다. 그의 작품들에는 다음과 같은 것들이 있습니다 : 이것은 광대 한 것입니까?, 벨리즈, 돌로레스 또는 행복, 소모적 인 것, 배경에있는 문, 살인자들 그리고 죽은 자의 언어.
다니엘 베로네 (Daniel Veronese, 1955-)
Veronese는 배우, 인형극가, 극작가이자 아르헨티나 연극 감독입니다. 그의 작품은 영어, 포르투갈어, 프랑스어, 이탈리아어, 독일어로 번역되었습니다..
그의 연극 작품 가운데 서서 양고기, 밤은 그의 아이들을 삼키며, 그녀의 남자 중 하나의 가을 크로니클, 여자는 새들을 위해 말과 극장을 꿈꿨다..
Edgar Chías (1973-)
Edgar Chías는 잘 알려진 멕시코 배우, 무대 감독 및 극작가입니다. 그는 또한 UNAM의 철학과 문학부를 졸업했으며 현재 UNAM의 문학부 교수로 재직 중이다..
그의 가장 최근 작품들 중에는 다음과 같은 것들이 있습니다 : 접근하고있는 추위를 느끼십니까?, 포부를 느낍니다, 푸른 산에서, 미묘한 프로젝트, 결코 걷지 않는 땅과 이것은 덴마크가 아닙니다.
안젤리카 리델 (Angelica Liddell, 1966-)
Angélica Liddell은 연극 연출가, 극작가, 여배우 및 스페인 공연 예술가입니다. 1993 년에 그는 Atra Bilis Teatro (마드리드)를 설립했으며, 그 후 국제적으로 20 개 이상의 작품을 창작했습니다..
리델의 작품은 10 개 이상의 다른 언어로 읽을 수 있습니다. 이 작품들 중 일부는 결혼 Palavrakis입니다. 그리고 물고기들은 남자와 싸우기 위해 나갔고 서부 아스 피 키아.
David Gaitán (1984-)
David Gaitán은 20 명이 넘는 희곡을 저술 한 멕시코 배우, 감독 및 극작가입니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 살인 소환 운문.
다른 성공에는 Antigone, 지평선의 속도 확대, 신이 아닌지, 너무 짧은 다리가 포함됩니다..
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