그리스 연극사, 요소, 의상 및 가면



그 그리스 극장 그것은 고대 그리스 사람들의 신들을 기리는 축제의 진화의 산물이었습니다. 특히 Denise라고 불리는 Dionysus 신에게 경의를 표하는 공휴일이었습니다. 기원은 기원전 6 세기 경 아테네에 있습니다. 및 V a.C. 이 문명의 가장 대표적인 문화적 징후였습니다..

아테네는 이러한 연극 전통의 중심지 였지만 아테네 사람들은 공통된 정체성을 홍보하기 위해이 축제를 수많은 동맹국들에게 보급했습니다. 이 축하 행사에는 신을 공경하는 또 다른 방법 인 여러 차례의 대회가 포함되었습니다. 음악,시, 연극 및 운동 경기도있었습니다.. 

Dionisos 축제는 그리스의 비극과 희극의 장르에 영감을 불어 넣었습니다. 둘 다 엄청나게 인기가 있었고 공연은 지중해 전역에 퍼졌으며 헬레니즘과 로마 극장에 영향을주었습니다. 따라서 위대한 그리스 극작가의 작품은 모든 현대 연극이 세워진 기초를 형성했다..

그리스의 비극은 갈등에서 비롯된 고통에 바탕을 둔 신화 적 또는 서사적 인 주제를 토대로 한 것입니다. 작품의 끝 부분에는 주인공의 죽음이 표시되었습니다. 언어는 교양되고 승진되었으며, 영웅과 함께 대중을 확인하는 것은 관객에게 자신의 문제에서 벗어난 정화를 생산했습니다..

그 부분을 위해, 그리스 희극의 배경은 축제와 조잡했다. 상황과 인물에 대한 비판과 조롱은 코미디에 존재 이유를 부여했습니다. 그의 인물은 다양했고 실제로나 발명 될 수있었습니다. 사용 된 언어는 저속했습니다. 연극의 끝에서, 만화 영웅의 승리 (약하고 재치있는) 관객의 카타르시스를 유도.

색인

  • 1 그리스 연극의 기원과 역사
    • 1.1 비극의 기원
    • 1.2 코미디의 기원
    • 1.3 역사
  • 2 요소, 의상 및 마스크
    • 2.1 경치가 좋은 건축술
    • 2.2 배우
    • 2.3 코러스
    • 2.4 의상
    • 2.5 가면
  • 3 작가 및 인정 작품
    • 3.1 Aeschylus (525/524 BC - 456/455 BC)
    • 3.2 소포클레스 (496 BC - 406 BC)
    • 3.3 Euripides (BC 484/480 - 406 BC)
    • 3.4 Aristofanes (444 a.C.-385 a.C.)
    • 3.5 Menander (342 BC-291 BC)
    • 3.6 Cratino (519 a.C.-422 a.C.)
  • 4 참고

그리스 연극의 기원과 역사

비극의 기원

그리스 극장 내 비극의 정확한 기원은 여전히 ​​학자들 사이에서 논란의 대상이다. 일부는 장르의 출현을 초기 미술 형식 인 서사시의 서정적 표현과 연결합니다. 다른 사람들은 디오니소스 (와인의 신) 숭배에서 수행 된 의식과 강력한 연관성을 제안합니다..

이 마지막 이론의 변호인은 염소의 희생, trag-ôdia라고 불리는 노래의 의식 및 가면의 사용을 증거로 제시합니다. 이 요소들은이 신의 숭배의 일부이며 비극적 인 작품에서도 볼 수 있습니다..

그들은 또한 술 마시는 의식이 숭배자들로 하여금 감정을 완전히 통제하지 못하게한다고 설명합니다. 비교는 행위자 (위선자라고 함)가 행동했을 때 다른 사람이되어야한다는 사실과 비교하여 확립되었습니다. 이 학자 그룹은 Dionysus를 극장의 신으로 간주합니다..   

반면에 어원 적으로 비극은 제비 (염소)와 오데 (노래)라는 단어에서 유래합니다. 디오니소스 이론의 지지자들은이 작은 마을의 (신 디오니소스에게 찬송가)를 dithyrambics와 함께해야했다 추측했다. dithyrambs에서 통역사는 염소 가죽을 쓰고 "카브리오라"(cartwheels).

코미디의 유래

어원 적으로, 희극이라는 단어는 komoidía에서 유래되었으며, 그리스어 komos (노래하고 춤을 추는 comparsas의 행렬)에서 파생됩니다. 이 comparsas는 데니스 동안 관중들과 노래와 농담을 나누는 거리를 배회했다..

그 자체로 그리스 극장의 코미디 연극의 정확한 기원은 확실하지 않습니다. 그러나 서면 기록이 있기까지 먼 길로 돌아간 것으로 의심됩니다. 그것은 다른 사람들을 모방하도록 위장한 사람들의 관례와 관련이 있다고 여겨진다..

이제 그리스 세계에서 그러한 활동의 ​​첫 징후가 도자기를 통해 발견되었습니다. 기원전 6 세기의 장식 C. 종종 말과 사티와 댄서로 옷을 입은 배우를 과장된 의상으로 표현했다..

반면에 다른 가능한 기원은 Archilochus (기원전 7 세기)와 Hipponax (기원전 6 세기)의시입니다. 이들은 조잡하고 노골적인 성적인 유머를 담고있었습니다. 아리스토텔레스가 옹호 한 세 번째 기원은 디오니소스 축제 기간 동안 부른 남근 노래에서 발견되었습니다. 이 노래들은 디티 램비와 노믹시와 비슷했다..

역사

비극에 관한 한, 그리스 극장의 학생들은 처음에는 그리스 시인 테스피 (Tespis, 기원전 6 세기 아테네)와 함께 이야기를 시작합니다. 고대의 전통에 따르면 테 스파 스 (Thespis)는 그리스 드라마에서 첫 번째 배우였다..

그는 종종 비극의 발명가라고 불 렸으며 그 이름은 그레이트 디오니 시아 (534 a.C.)에서 처음으로 비극을 조직 한 것으로 기록되었습니다..

아리스토텔레스에 따르면이 비극은이 극작가가 프롤로그와 내부 담론을 발표 할 때까지 완전히 합창했다. 이것은 배우의 연설과 합창 노래를 얽어 놓은 최초의 인물입니다. 또한 Thespis가 합창단 리더와 대화를 교환 할 때 비극적 인 대화가 시작되었습니다..

희극에 관해서는, 역사적인 근원은, 처음에, 이들은 즉석에서했다는 것을 인용한다. 그 후, 그들은 체계적이고 체계화되었다. 비극과 마찬가지로 그리스 극장 장르의 모습은 기원전 442 년 경에 디오니소스 신에게 경의를 표하는 축제와 관련이있었습니다..

이런 의미에서 아리스토파네스 (Aristophanes, 446 a.C.-386 a.C.)는 "코미디의 아버지"로 간주됩니다. 그는 또한 "옛 희극의 왕자"라는 칭호를 부여 받았습니다. 아리스토파네스는 다른 어떤 저자보다도 고대 아테네의 삶을 더 설득력있게 재현했다고합니다.

조롱당하는 기술은 영향력있는 동시대 인들에 의해 두려워지고 인식되었습니다. 그의 작품 중 하나 인 클라우드 (비방으로 여겨짐)는 철학자 소크라테스의 재판 및 사형 선고에 기여했습니다..  

요소, 의상 및 마스크

경치가 좋은 건축술

장르와 마찬가지로, 쇼를 수용 할 수있는 물리적 구조는 그리스 창조물이었습니다. 시간이 경과함에 따라 수정이 이루어 졌음에도 불구하고 다음과 같은 요소가 유지되고 구조의 특징이 있음에도 불구하고 :

  1. Theatron : 관객이 쇼를 즐기기 위해 앉아 있던 지역. 그 모양은 말발굽 모양이었고, 석상 관람석 열이 위아래로 올라갔습니다. 첫 번째 행은시 공무원, Choragus (축제에서 연극 제작 비용을 지불 한 부유 한 아테네 시민) 및 제사장.
  2. 오케스트라 : 합창단이 춤을 추었던 지상의 원형 지역. 원래 그것은 흙 이었지만 돌로 포장되었습니다..
  3. Thymele : 희생이 있었고 무대를위한 지원 역할을했던 Dionysus의 제단. 그것은 오케스트라의 중심에 위치해 있었다..
  4. Parodos : 오케스트라의 왼쪽이나 오른쪽으로 합창단 입구 통로.
  5. Skene : 목조 구조 또는 무대 건물. 그것은 오케스트라 앞에 있었고 구조의 열린 부분이었습니다. 일반적으로 궁전이나 성전과 비슷하게 지어졌습니다. 또한 배우들을위한 탈의실로도 사용되었습니다..
  6. 프로 시니 엄 (Proscenium) : 배우가 작업을 개발 한 스킨 앞 부분. 그것은 오케스트라보다 높은 위치에 있었다..

배우

그리스 극장의 모든 출연진은 남자들이었다. 이들은 위선자라고 불렀다. 운동 선수와 마찬가지로, 그들은 번거로운 가면과 의상으로 긴 공연을 견뎌 낼 수 있어야했습니다..

반면 작품의 주인공 (주인공)의 역할은 테너에게 맡겨졌다. 그 사이에, 두번째 굴지 (중수소)는 바리톤에 할당되었다. 목록을 닫으면, 관련성 (tritagonista)의 순서로 세 번째 논문은 낮은.

그리스 연극 연극의 참가자들은 종종 신으로 행동했기 때문에 신성한 지위를 부여 받았다. 그들은 자신들을 "디오니소스의 예술가"라고 불리는 배우 조합으로 분류했으며 병역 면제를 받았다. 순전히 그리스 무대에서, 연극 배우들은 종종 격렬한 연봉을 요구하게되었습니다.

코러스

그리스 극장에서 합창단은 그 의미와 목적을 이해하는 열쇠가되었습니다. 역사 학자들은 그 비극이 진화 한 핵이라고 주장했다..

그들의 공연에서, 그들은 때로는 관객을 대표했다. 다른 때는 배우의 생각과 감정을 번역 한 역할을했습니다..

또한, 합창단은 비극의 중심 인물로 활동할 수 있습니다. 비극적 인 저자는 때로는 그들의 코를 통해 행동의 심리적, 정서적 배경을 만들기 위해 코러스를 사용했습니다..

마찬가지로 그는 연극에 새로운 등장 인물을 소개하고 잃어버린 인물을 책망하고 희생자들에게 공감대를 표시하는 등의 다른 역할을 할 수 있습니다. 같은 방식으로, 그의 공연은 사건이 일어 났을 때 그 사건을 관객들에게 설명하고, 시간의 흐름을 포괄하며 광범위한 작품의 경우 에피소드를 분리 할 수있다..

옷장

그리스 극장의 시작에서, 의상은 길고 느슨한 튜닉과 높은 레깅스 (일종의 샌들)로 구성되었습니다. 그들은 마스크, 가발 및 메이크업으로 의상을 보완했습니다. 그들은 또한 포도주 기반의 그림으로 그들의 얼굴을 얼룩지게했다..

시간이 지남에 따라 배우들은 긴 소매로 장식 된 의상을 입기 시작했습니다. 그들은 허리 위에 착용되어 인상의 환상을 키우는 인상적인 벨트로 의상을 넘어 섰다..

다른 한편으로, 사용 된 색에는 또한 기호가있었습니다. 녹색은 애도자들에게 애도와 적색을 나타냈다. 일반적으로 자주색으로 표시된 슬레이트 화이트는.

또한, 여행자들은 모자로 작품에서 대표되었습니다. 튜닉, 거들, 무거운 보석과 같은 장식품을 과도하게 사용하는 습관이있었습니다..

비극에서 주인공은 자신의 높이와 그림에 의미를 추가 할 수있는 몸과 높은 굽 부츠, 장갑, 패드를 입고 배우의 나머지 부분과 구별되었다.

마스크

그리스 극장에서 가면은 두 가지 목적을 수행했습니다. 첫째, 과장된 표현은 캐릭터가 묘사 한 감정을 증폭시켰다..

둘째, 마스크 안에는 배우의 말을 증폭시킨 작은 메가폰 역할을하는 장치가 추가되었습니다..

다른 한편으로, 이들은 코르크 또는 나무로 만들어졌으며, 아마포 또는 가죽으로 칠해졌습니다. 이들은 배우의 전체 머리를 덮었습니다. 영웅의 가면은 onkos라고 불리는 일종의 돔을 거쳤습니다. 동시에 3 명의 배우 만 무대에 출연 할 수 있었기 때문에 여러 개의 마스크를 사용하여 역할을 복제 할 수있었습니다.

저자 및 인정 작품

Aeschylus (525/524 BC - 456/455 BC)

Aeschylus는 그리스의 비극적 인 극작가였던 Sophocles와 Euripides의 전신이다. 고대 예술 학자들은 이것을 그리스 비극의 첫 번째 위대한 지수라고 생각합니다.

생산, 페르시아인을 강조 (472 BC.), 테베에 대한 세븐 (467 BC.)에 Eumenides는 (458 BC.) 그리고 라스 요청자의 (463 BC)..

Sophocles (496 BC - 406 BC)

소포클레스는 유명한 그리스 비극 시인이었다. 그는 또한 Euripides와 Aeschylus와 함께 그리스 비극의 가장 유명한 인물 중 한 명이었습니다. 모든 문학 작품 중 일부 조각을 제외하고는 현재 7 개의 비극 만이 보존되어 있습니다..

이 장르의 중요성은 다음과 같습니다 : 오이디푸스 왕, 콜로니 우스의 오이디푸스, 안티고네, 아약스, 라스 트 렉키 나스, 일렉트라 및 필로 테 테스. 최초의 오이디푸스 왕은 고전 그리스 드라마의 정식 성취의 정상을 채점합니다.

Euripides (BC 484/480 - 406 BC)

Athenian Euripides는 그리스 극장의 위대한 비극적 극작가 중 마지막으로 간주됩니다. 그의 저작에는 92 건의 작품이 있으며 그 중 19 건이 연극입니다. 그는 4 번의 기회에서 Dionisio Festival의 우승자였습니다..

생산 포함 Alcestis (주전 438), 메디아 (431 주전) Heráclidas (430 주전), 폴리 토 (428 주전) Andrómaca (주전 425) 및 헤 카베 (424 주전 참조). 마찬가지로, 그들 (423)., 일렉트라 (420). 헤라클레스 (416). 트로이 목마 (415 BC), 헬레나 (412 BC). 그리고 오레스테스 언급 탄원자의 합당한 그 중에서도 (408 BC),.

Aristofanes (444 a.C.-385 a.C.)

아리스토파네스는 고대 그리스 희극의 가장 대표적인 것으로 간주됩니다. 그는 또한 독창적 인 작품이 현재까지 더 많은 양으로 보존 된 저자로 인정 받고 있습니다.

합창단, 마임과 버블 문자가 중요한 역할을했기 때문에 이제 아리스토파스의 작품이 특징 지워졌습니다. 그것에서, 그들은 그의 대담한 판타지, 그의 무자비한 발명 성과 그의 터무니없는 풍자를 강조했다. 그의 유머는 노골적으로 방탕했으며 정치적 비판의 자유가 특징이었다..

살아남은 작품 중이는 (425 기원전), 기사 (424 기원전), 구름 (423 기원전), 말벌 (422 기원전), 새들 (414 기원전)와 개구리 (405 기원전) acharnianos을 언급 할 수있다.  

Menander (342 BC-291 BC)

Menander는 헬레니즘 그리스 극작가였다. 그는 새로운 아테네 코미디와 고대의 유명한 작가 중 한 명으로 잘 알려져 있습니다. 그것은 그 시간에 그리고 수세기 동안 엄청난 인기를 보았습니다..

아리스토파네스는 후계자로 간주됩니다. 불행하게도, 그의 작품의 아주 작은 시간의 참화를 살아 남았다. 그의 유명한 작품 중에는 : 흔들리는, 방패, 깎인, 중재, 여성 사모 로스 Sicyonians (315 주전에서 디오니소스 제에서 상 수상).

Cratino (519 a.C-422 a.C.)

Cratino는 오래된 코미디에 속한 아테네 시인이었다. 그는 코미디를 처음으로 자신의 시간에 대한 검열을위한 무기로 사용했습니다. 그의 노력에서 그는 아리스토파네스보다 더 중대한 심각성을 보였다. 그는 21 개의 연극 작품으로 채워졌으며, 그 중 단편 몇 개만이 남아 있습니다..

Cratino와 Aristophanes의 경력은 약 5 년 후에 중복됩니다. 축제 승리를위한 경쟁은 지속적인 요소로 여겨졌습니다. 그의 작품 중 일부는 다음과 같습니다 : 소의 무리, Delos의 여성, 에세이, Euneus의 어린이, Thrace의 여성 및 부의 신.

 참고 문헌

  1. 고대 그리스. (s / f)이다. 고 대 그리스 극장입니다. ancientgreece.com에서 가져온.
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  3. Green, J. R. (2013). 고대 그리스 사회 극장. 런던 : Routledge.
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