인상파 그림 특성, 작가 및 뛰어난 작품

그 인상파 그림 19 세기 말과 20 세기 초에 프랑스에서 창작 된 예술적 운동입니다. 이 예술적 스타일은 1867 년부터 1886 년까지 프랑스 예술가들이 만들어 낸 일련의 작품을 기반으로합니다..

그것은 Claude Monet의 연구 결과로 시작된 것으로, 인쇄. 인상주의 운동의 이름은이 작품 때문이다. 예술적 스타일의 나머지 부분에서 눈에 띄는 것은 현실적인 조명 스타일을 사용하는 것이 었습니다. 

이것은 다양한 색조를 사용하고 인상파 시대에 널리 사용 된 가벼운 기법을 사용하여 달성되었습니다..

대부분의 프랑스 화가들은 자국의 예술 공동체로부터 많은 비판을 받았다. 그러나 인상파 작가 몇 명이 역사상 인류의 가장 유명한 화가 중 한 명으로 추락했습니다..

색인

• 1 특성
  • 1.1 회화 기술
  • 1.2 강렬한 색상 사용
  • 1.3 진짜 그림
  • 1.4 광학 표현
• 2 명의 작가와 걸출한 작품
  • 2.1 피에르 오귀스트 르누아르
  • 2.2 클로드 모네
  • 2.3 에두아르 마네
  • 2.4 Edgar Degas
• 3 참고

특징

회화 기술

인상파 작품은 다른 예술적 스타일의 작품과 항상 유사하지는 않은 일련의 특별한 기법을 통해 성취되었다..

이 예술의 대부분의 그림들은 짧은하지만 두꺼운 스트로크를 사용하여 표현의 본질을 캡처 한 것이지 세부 사항은 캡처하지 않은 것이 특징입니다.

이 작품들의 색채는 서로 섞이지 않도록 나란히 쳐져있었습니다. 그러나 양식의 정의가 부족하여 작업을 감상하는 사람의 눈에는 색이 섞여 있습니다..

또한, 인상주의 그림에서 첫 번째 코트가 건조되기 전에 두 번째 페인트 코트를 적용하는 것이 일반적입니다. 이로 인해 가장자리가 훨씬 부드럽고 (덜 정의 된) 시각적 인 색상 조합이 강조되었습니다..

강렬한 색상 사용

인상파 화가들은 예술적 분야에서 혁신을 추구하면서 전통적인 아이디어를 포기하고 평소보다 훨씬 더 강렬한 색상을 페인트 팔레트에 통합했습니다.

그들은 작품의 가장 중요한 요소와 그렇지 않은 요소를 구별하기 위해 시간의 화가가 사용하는 요소 인 소위 선명도 (clarity of form)를 피하면서 이러한 색상을 구현했습니다. 이 방법으로 그림은보다 균일 해 보였고 작품의 특정 요소에 시각적으로 우선 순위를 부여하는 것을 피했습니다.

이것은 인상주의 화가들이 그렇게 공개적으로 비판을 받았던 이유 중의 하나이다. 그 일은 끝나지 않은 듯했다..

진짜 그림

인상주의 그림은 작품의 발전과 관련하여 특별한 특징을 가질뿐만 아니라, 각 그림에서 느꼈던 생각은 그 당시에 습관적이었던 아이디어와 달랐습니다..

이 그림은 세계의 대칭적이고 완벽한 특성을 대중적으로 강조했지만, 인상파 화가들은 세계를 보았을 때 세계를 칠하기로 결정했다. 이 때문에이 예술적 스타일의 작품은 완전히 완벽한 형태를 나타내지 않습니다..

인상주의 자의 목표 중 일부는 작업에서 표현 된 순간을 포착하는 것이 었습니다. 즉, 이벤트의 "인상"을 생성합니다..

광학적 표현

인상주의 화가들은 당시의 과학적 사고에 기반을 두었고, 이는 눈이인지하는 것과 뇌가 해석하는 것이 서로 다른 두 가지.

인상주의는 순전히 장면의 시각적 인식에 기반했습니다. 이것은 빛의 광학 효과를 통해 달성되었습니다..

사실, 이러한 예술 작품의 조명은 환경에서 발생하는 빛의 변화를 나타냅니다. 이것은 구름이 지나가고 움직일 때 나뭇잎으로 인한 빛의 영향을 의미 할 수 있습니다..

저자 및 뛰어난 작품

피에르 오귀스트 르누아르

르느와르 (Renoir)는 프랑스 인상파의 주요 지수 중 하나였습니다. 그는 믿을 수 없을만큼 광범위한 색상 팔레트를 사용하여 그림의 세계에 혁명을 일으켰으며, 가족, 여성, 어린이, 꽃, 필드별로 수천 가지 작품을 그렸다. 그는 많은 다른 인상주의 작가들과 함께 일했으며, 그 중 친구들 인 클로드 모네 (Claude Monet)가 눈에 띈다..

그의 가장 뛰어난 작품들 중에는 놀이, 로워의 점심 식사 그리고 인상적인 무랑 드 라 갈레트 (Moulin de la Galette)에서 무용, 나무 잎으로 인한 조명 강조.

클로드 모네

모네는 인상주의 운동의 주역으로 간주됩니다. 또한, 그는 19 세기 프랑스에서 가장 뛰어난 화가 중 한 명이었습니다. 모네는 자연주의와 자연의 빛의 순간적 효과에 대한 연구에 전 생애를 바쳤다..

그는 어떤 종류의 작품을 칠하는 능력이 있었기 때문에 두드러졌지만 그의 가장 유명한 그림은 페인트 묘사가 좋아서 풍경을 묘사 한 것입니다. 르느와르 (Renoir)와 마찬가지로, 그의 직업 경력의 시작은 그가 살았던 극빈의 영향을 받았다..

그의 가장 유명한 작품은 루앙 성당, 여자와 파라솔 전자 인쇄, 프랑스에서 인상파 운동을위한 공간을 마련했다..

에두아르 마네

마네는 현대 미술의 가장 중요한 개척자 중 한 사람으로 간주됩니다. 그의 그림이 항상 인상파와 관련있는 것은 아니었지만 (그는 원래 현실 주의자였습니다), 모네가 새로운 스타일의 예술을 개발하도록 영감을 준 것은 그의 마지막 작품이었습니다.

이 때문에 많은 사람들은 마네를 프랑스의 인상주의의 주요 선구자로 간주합니다. 그의 가장 인상적인 인상주의 작품들 중에서도 두드러진다. 올림피아, 잔디에서 점심 식사 및 발코니.

에드거 드가

드가는 모네와 르누아르의 인상파 운동의 창시자 중 한 사람 이었지만 항상 현실 주의자 운동과 관련되기를 더 좋아했다..

그는 주로 그림을 그리거나 댄서를 대표하는 여러 작품을 연주하는 능력으로 유명합니다. 또한 Degas는 프랑스의 현대 미술로의 전환에 책임이있는 사람 중 한 명으로 간주됩니다..

그의 가장 중요한 작품은 압생트 술꾼들, 발레 리허설 및 발레 수업.

참고 문헌

1. 인상주의, 미술 이야기 - 현대 미술 통찰력, (n.d.). theartstory.com에서 가져온
2. 인상파 그림의 특성, 시각 예술 백과 사전, (n.d.). visual-arts-cork.com에서 가져온
3. 인상파, 알 수없는 작성자 (n.d.). saylor.org에서 가져온
4. 인상주의, 백과 사전 Britannica, 2018. Britannica.com에서 가져온
5. Edgar Degas, 시각 예술 백과 사전, (n.d.). visual-arts-cork.com에서 가져온
6. Edouard Manet, Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). visual-arts-cork.com에서 가져온
7. Claude Monet, Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). visual-arts-cork.com에서 가져온
8. Pierre-Auguste Rembrandt, 시각 예술 백과 사전, (n.d.). visual-arts-cork.com에서 가져온