신고전주의 그림 근원, 특성, 저자 및 일



그 신고전주의 풍 그림 1760 년부터 유럽 대륙 전체에 걸쳐 발전한 네오 클래식 신앙 운동은 1780 년과 1790 년에 1850 년경까지 가장 큰 영향을 미쳤습니다..

신고전주의 풍의 그림은 고대 고전 예술의 고고학 적으로 정확한 구성과 의상을 사용하여 고전적인 주제에 대한 까다로운 선형 디자인과 표현을 강조했다..

신고전주의 풍의 그림 스타일은 윤곽의 특성, 빛의 영향 및 빛과 산성 색의 우세를 강조했다.

신고전주의 풍 화가들은 의상, 시나리오 및 고전 과목의 세부 묘사에 큰 중요성을 부여했으며 가능한 가장 큰 정확성과 역사적인 지혜를 가졌습니다. 사건들이 그리스 저작물의 페이지에서 정확하게 설명 될 수있을 정도까지.

고전적인 이야기, 신화, 버질 (Bergil), 오비드 (Ovid), 소포클레스 (Sophocles)의 작품. 프랑스 혁명의 첫 사건뿐만 아니라 그들은 신고전주의 시대의 화가들에게 영감을 불어 넣었습니다. 이것은 예술사의 걸작으로 인정받는 다양한 작곡을 발전 시켰습니다..

색인

  • 1 원산지
    • 1.1 유럽 투어의 영향
    • 1.2 고고학 발굴
    • 1.3 초기 신고전주의 그림
  • 2 특성
    • 2.1 테마
    • 2.2 로코코에 대한 신고전주의 풍
    • 2.3 기법
    • 2.4 얼굴과 몸의 표현
    • 2.5 선형 관점
    • 2.6 구성
  • 3 작가 및 뛰어난 작품
    • 3.1 자크 루이 - 데이비드
    • 3.2 장 오귀스트 도미니크 잉그레스
  • 4 참고

원산지

유럽 ​​투어의 영향

XVII 세기 중반, 주로 철도에서 여행하는 유럽 여러 도시를 여행 할 목적으로 계획된 여행이 계획되었습니다. 마침내 이탈리아에 도착할 때까지 프랑스를 지나는 영국에서 출발 한 여정.

보통 그랜드 투어 참가자들은 고전 문화를 알고 익숙하게하는 목적을 가진 훌륭한 사회적 지위를 가진 시간이나 젊은 사람들의 지식인이었습니다.

이러한 의미에서 많은 예술가들은 그랜드 투어의 마지막 목적지 중 하나 인 로마로 가기를 열망했습니다. 거기에서, 고전에 "반환"의 환영.

고고학 발굴

신고전주의 풍 회화는 그리스와 로마 예술의 사건, 인물 및 주제를 포함하는 특징이 있습니다. 그 모습은 18 세기 동안 계몽주의의 한가운데에 과학적 이해에 크게 자극을 받았다..

일련의 고고 학적 발견, 특히 Herculaneum (1738 년에 시작됨)과 Pompeii (10 년 후 시작됨)에 매장 된 로마 도시에서 발굴 한 결과, Greco-Roman art의 갱신에 대한 관심이 증가했습니다.

로마 도시에서 발견 된 최초의 고고학자들과 예술가들은 신중하게 조각 된 복제품을 통해 대중에게 공개되었습니다. 그리스 미술의 원리를 모방하려는 의도는 신고전주의의 출현을 야기했다..

초기 신고전주의 그림

독일의 역사가 요한 요아킴 윈켈 만 (Johann Joachim Winckelmann)은 특히 초기 신고전주의 화가들에게 영향을 미쳤다. 독일은 모든 예술적 스타일의 "챔피언"으로서 그레코 - 로마 스타일을 채택했다..

이러한 이유로 신고전주의 학교의 첫 번째 화가들은 윈켈 만 (Winckelmann)의 아이디어를 기반으로했습니다. 많은 예술가들이 독일 학생들이었습니다..

이탈리아의 Anton Raphael Mengs, 프랑스 인 Joseph Marie Vien 및 이탈리아의 초상화 작가 Pompeo Girolamo Batoni는 신고전주의 미술의 개척자였습니다. 그들은 1750 년, 1760 년 및 1770 년 동안 활동적이었습니다..

그의 작품은 그리스 조각상의 포즈와 비유적인 배열을 포함하고 있었지만 여전히 로코코 (이전의 예술적 운동).

특징

테마

신고전주의 그림의 가장 두드러진 특징 중 하나는 그리스와 로마 문화에 대한 집중입니다. Greco-Roman 예술의 전형적인 남성 영웅 누드의 우선 순위 외에도 신화적인 주제는 신고전주의 적 구성에서 흔히 볼 수있다..

호머의 업적 (일리아드 및 오디세이) 플러스 Petrarca의시는,이 작풍의 화가를위한 감흥의 근원이었다; 몇 년 후, 프랑스 혁명은 신고전주의의 주요 작곡의 주역이었다..

이 새로운 작곡의 끝은 Napoleon Bonaparte에 찬성하여 선전적인 의미를 지녔다. 혁명의 가장 중요한 사건들, 즉 영웅의 제물과 회화를 통한 혁명의 가치가 구체화되었습니다..

많은 경우 화가들은 이야기의 장면이나 노래를 강조하지 않았지만 그런 이야기의 지속성이나 결과의 일종으로 행동했습니다. 또한 다른 작품에 대한 과거 이야기를하는 것이 습관적이었습니다..

로코코에 대한 신고전주의 풍

신고전주의는 계몽 된 생각의 표현이었다. 이러한 이유 때문에 예술적, 미적 목적을 넘어서는 많은 작곡은 그 순간의 지적 운동이 요구하는대로 교육의 기능을 수행했습니다.

실제로, 약 1760 년에 프랑스의 백과 사전 주교 ​​인 데니스 디데 로트 (Denis Diderot)는 로코코에 대한 비판을 이끌어 냈는데, 로코코는 도덕적 교리와 결합 된 교육과 예술을 목표로한다고 주장했다. 그런 의미에서 신고전주의의 성격은 화려하고 장식적인 로코코를 비판하는 것이었다..

기술

신고전주의 풍의 회화에서는 극적으로 맑고 차가운 조명이 지배적이었으며, 일반적으로 그 구성의 주인공을 중심으로 이루어졌습니다. chiaroscuro 기술이 적용되었습니다. 조명과 그림자의 적절한 공급.

일반적으로 작품의 주인공은 그림의 중앙에 배치되어 더 어두운 조명으로 구성 안의 나머지 문자를 남겨 둡니다..

로코코와 비교할 때 파스텔 색상이 부족하여 그림의 혼란에 빠지며 산성 색상이 사용되었습니다. 그림의 표면은 부드럽고 깨끗하여 저자의 붓질이 눈치 채지 못했다는 특징이 있습니다..

얼굴과 몸의 표현

작곡가의 주인공 인 하얀 붕대가 강조되어 주인공의 부상과 우울함을 나타 냈습니다. 일반적인 구성은 다소 연극 적이다. 즉, 표정과 제스처는 깊은 통증을 나타내는 것입니다..

대부분의 작품은 움직이는 장면의 사진으로도 연관 될 수 있습니다. 작품의 주인공뿐만 아니라 고통을 표출했다. 동반자 (여성과 남성)는 같은 우울을 표현합니다..

슬픔과 고통의 자세와 느낌에도 불구하고 그런 고통은 인물의 얼굴을 변형시키지 않았습니다. 어느 정도 캐릭터의 신체적 성격은 다소 불편 함을 특징으로했다..

선형 관점

선형 파시스트 (Linear perspective)는 신고자에게 깊이 감을주기 위해 신고 전파 예술가들이 입체적으로 2 차원 표면에 투영하는 기법입니다.

신고전주의 풍 회화에서는 그림의 비율로 예시된다. 다시 말하면 그들은 더 작은 숫자를 배치하여 일반적으로 크기가 더 큰 중앙 그림에서 멀리 떨어져있어 친밀감을 갖게한다는 느낌을주었습니다.

구성

신고전주의 풍 구성은 하나의 주제를 강조했으며 그림 내에서 시청자를 흐트러 뜨릴 수있는 다른 주제가 부족했습니다. 다른 한편으로, 대부분의 회화는 캔버스에 기름으로 만들어졌다..

첫 번째 평면에는 소수의 인물이 그려져 있고 주변에는 깊이가있는 다른 인물이 배치되어있다..

일반적으로 컴포지션의 중심에 나타나는 그림은 완벽하게 해부학적인 특징을 지녔으며 (완벽하게 씹어 먹은 복근), 고전 조각에서 아이디어를 추출했습니다..

저자 및 뛰어난 작품

자크 루이 - 데이비드

자크 루이 - 데이비드는 1748 년 8 월 30 일 프랑스 파리에서 태어 났으며, 신고전주의 그림의 가장 훌륭한 대표자로 여겨졌다..

데이비드는 그의 가장 유명한 작품 중 하나와 같은 고전적인 테마에 대한 그의 커다란 캔버스 덕분에 큰 호응을 얻었습니다. Horatii의 맹세, 1784 년.

1789 년 프랑스 혁명이 시작되자 그는 예술 감독으로 일하면서 그의 지도자들과 순교자들에게 작품을 그렸다. 마랏의 죽음, 프랑스 혁명의 가장 유명한 이미지 중 하나이다..

국가적 및 국제적인 명성을 얻은 후 그는 나폴레옹 보나파르트의 화가로 지명되었습니다. 주로 역사적인 사건의 화가이기도 한 그는 훌륭한 인물주의 자로도 활동했다..

Horatii의 맹세

Horatii의 맹세 자크 루이 - 데이비드 (Jacques Louis-David)가 1784 년에 그린 작품입니다.이 그림은 시간의 비판에 직면하여 빠르게 성공했으며 오늘날은 신고전주의 그림의 가장 훌륭한 참고 자료 중 하나로 간주됩니다.

이 그림은 로마와 알바 론가 두 대립 도시 간의 분쟁에 관한 로마 전설을 나타냅니다. 평온함, 용기, 애국심으로 가득한 엄숙한 순간으로 여겨져 왔습니다..

이 작업에서 그는 알바 론가 (Alba Longa)와의 전쟁에서 로마의 승리를 보장하기 위해 목숨을 바친 그의 형제 인 호라티 (Horatti)의 아버지와의 대립을 반영합니다.

회화의 구성은 배경이 두드러지지 않고 작품의 주인공 (세 형제와 아버지, 그러나 아버지에 대한 것)에 초점을 맞 춥니 다..

장 오귀스트 도미니크 잉그레스

Jean-Auguste-Dominique Ingres는 1780 년 8 월 29 일 프랑스 몬 토우 반 (Montauban)에서 태어났습니다. 자크 루이 - 데이비드 (Jacques Louis-David)의 학생들 중 한 명으로 고전적인 스타일을 유지하기 위해 꼼꼼하게 유지 된 그림으로 유명합니다..

Ingres는 평면 그림과 음소거 된 색상으로 선형 디자인을 사용했습니다. 그는 잘 알려진 누드를 만들었습니다. 터키탕 1862 년 위대한 오달리스크 두 작곡은 본질적으로 차갑고 (신고전주의 풍으로 전형적으로) 훌륭하게 처형되었다..

터키탕

터키 목욕탕은 1852 년부터 1859 년까지 프랑스의 장 오귀스트 도미니크 잉그레스 (Jean-Auguste-Dominique Ingres)가 나무에 붙인 캔버스 위에 그려진 유화로 1862 년에 개조되었습니다.

이 회화는 하렘 뜰에서 벌거 벗은 여자들을 보여줍니다. 동양의 서양식을 불러 일으키고 고전적인 신화 적 주제와 관련된 에로틱 한 것이 특징입니다.

이 그림은 Ingres가 다른 그림에서 탐구했던 일련의 모티프를 확장합니다. 예를 들면 다음과 같습니다. 발핀의 입욕 자ç~에 (1808) 및 위대한 오달리스크 (1814).

참고 문헌

  1. 서양화 : 신고전주의 풍 및 낭만주의, Arthur Frank Shore, Robin Sinclair Cormack, David Irwin 및 기타 (n.d.). britannica.com에서 가져온
  2. 신고전주의의 기원, 문학 작품 역사, (2009). arthistoryunstuffed.com에서 가져온
  3. 신고전주의 그림, 백과 사전 미술사, (n.d.). visual-arts-cork.com에서 가져온
  4. 유명한 신고전주의 풍 회화, Portal Ranker, (n.d.). ranker.com에서 가져온
  5. 신고전주의와 낭만주의 그림, Portal Essential Humanities, (n.d.). essential-humanities.net에서 가져온
  6. 신고전주의 풍 그림, 스페인어 위키 피 디아 (n. d.). wikipedia.org에서 가져온