몫:
리얼리즘 기능, 기술 및 작가의 그림
그 현실적인 회화 그것은 전통 예술의 이상 주의적 이미지를 실제 사건으로 대체하여 일상 생활의 묘사에 우선 순위를 부여합니다. 이것은 하층 계급과 좌파 운동에 대한 사회적 이념적 민감성 때문이다.
구스타브 쿠르 베트 (Gustave Courbet)는 1861 년에 기초를 닦았습니다. "그림은 본질적으로 구체적인 예술이고 실제와 기존의 것들을 표현할 때만 구성 될 수 있습니다".
리얼리즘은 프랑스와 XIX 세기 중반에 시작된 예술적 운동으로, 영국과 나중에 미국에 의해 확산되기도합니다. 그것은 정확히 1848 년에 군주 루이 필립 (Louis Philippe)을 전복시킨 혁명 이후에 시작됩니다. 그것은 제 2 제국 시대에 나폴레옹 3 세하에 발전했으며 19 세기 말경에 끝납니다.
그것의 시작에서이 운동은 Campfleury (Jules François Félix Husson)와 함께 문학에서 일어난다. 발자크와 루이스 에드몬드 듀란티. 또한 회화에서 최대 지수가 Gustave Courbet.
색인
- 1 현실적인 회화의 특징
- 2 사용 된 기술
- 3 작가 및 뛰어난 작품
- 3.1 Gustave Courbet (1819-1877)
- 3.2 장 프랑수아 밀레 (Jean-François Millet, 1814-1875)
- 3.3 Honoré Daumier (1808-1879)
- 3.4 영국
- 3.5 미국
- 4 참고
현실적인 회화의 특징
주요 목적은 쿠르베에 의해 입증 된 바와 같이이라고 알고 있어야 그 특성을 정의하기 위해, 그의 주위에 세계의 현실을. 이를 위해 그는 관습, 아이디어 및 시간의 측면을 포착하여 현실에 대한 개인적인 비전을 강조합니다.
아직도, 1855 년 전시회의 서문 전문은 "당신이해야 할 것을 알아야한다"고 선언했으며, 그 목적은 "살아있는 예술"을 생산하는 것이라고 선언합니다..
Gustave Courbet은 전술 한 전시회를 위해 만들어진 건물에 그 이름을 부여하기 위해 리얼리즘이라는 용어를 만들어 냈습니다 : "Pavilion of Realism". 그러나이 운동 안에서 완전한 일치가 없다. 거기에는 많은 화가들이 고려되지만 구조화 된 동질적인 움직임은 아닙니다..
그러나 다음과 같은 특성을 일부 언급 할 수 있습니다.
-중저층 사회 인구의 일상적 현실을 대변합니다. 예를 들면 Jean-François Millet의 "The Gleaners"입니다..
-기쁨이 없으면 사람들은 진지하게 보입니다. 그래서 그들은 어두운 색으로 표현됩니다. 이 방법으로 노동자들은 어려운 상황을 시연하는 수단으로서 회화가 우울해진다. 그것을 분명하게 표현하는 유화는 Honoré Daumier의 "Third Class Carriage"입니다..
-어려운 육체 노동을 수행하기 위해 고군분투하는 구부러진 자세로 도시, 농촌 및 가난한 노동자의 이미지. 이것은 Gustave Courbet의 "Stone Breakers"에서 볼 수 있습니다..
-"마을의 젊은 여인들"과 같은 사회 계층의 구분에 대한 도전. 신흥 농촌 환경을 대표하는 젊은 여성들과 자선 단체 인 가난한 농민 계급이 매우 가까이에 있습니다..
사용 된 기술
시간의 비평가를 들어, 두 쿠르베의 그림과 동시대의 리얼리즘은, 전통 기술을 존중하지 않았다. 그 (것)들을 위해 그때까지는 현재의 관행을 모순적이고 무례한 예술로 여겼다..
시간의 예술적 전문가들에게 충격을 준 기술들 중에는 다음과 같은 것들이 있습니다 :
-Courbet의 첫 번째 작업 에서처럼 그림의 윤곽을 훨씬 강화하기 위해 "The Stone Breakers"는 "평면"캔버스를 제공합니다..
-다른 Courbet 작품 "마을의 젊은 여인들"과 "Édoue Maner의"Le déjeuner sur l' herbe "와 같은 관점의 부재와 규모의 부재.
마네트의 그림의 경우 마르 칸토 니오 라이 몬디 (Marcantonio Raimondi)와 조르조네 (Giorgione)의 작품과 비교했을 때이시기의 비판은 분노로 분출했다. 그래서 그들은 Old Masters에 직면했을 때 Manet의 치료법이 부정적이라고 생각했습니다..
같은 일이 Titian에 의한 "Venus de Urbino"에 기초한 "Olimpia"와 함께 일어났습니다. 그들은 Titan에 의해 윤곽이 잡히고 평평하고 거칠고 거친 것으로 간주했습니다.
그러나 나중에 인상파와 Courbet을 설립 한 마넷 (Manet)의 이러한 조작은 캔버스가 색소로 창조적으로 덮여있는 2 차원적인지지로 드러날 가능성을 리얼리즘에 나타냈다. 그리고 이것은 미래의 예술가들이 자연주의에서 벗어날 수있는 가능성이되었습니다..
저자 및 뛰어난 작품
구스타브 쿠르 베트 (Gustave Courbet, 1819-1877)
이 운동의 창시자는 "The Stone Breakers"와 "Young Ladies of the Village"외에 "Ornans에서의 매장"이라는 또 다른 선구자가 있습니다..
그러나 그 작품과 "The Painter 's Studio"가 1855 년 유니버설 박람회 배심원 단에서 거절 당하면 그는 파리를 철회하고 그의 사실주의 관을 설립했습니다.
장 프랑수아 밀레 (Jean-François Millet, 1814-1875)
그는 "나무 아래에서 양털 깎기"와 같은 농촌 생활 장면을 그렸다. 이 방법으로 그는 농촌에서 산업화 된 도시로 이주한 프랑스 인구에 경의를 표했습니다..
그의 작품 중 또 다른 작품은 "The Gleaners"로, 당시의 시골 빈곤을 보여줍니다. 그리고 "는 Raike 여자"그는 자신의 그림을 미켈란젤로와 니콜라 푸생의 예술 유사한 조각의 존재를 제공합니다.
Honoré Daumier (1808-1879)
이 화가는 도시 지역의 사회 경제적 차이를 잘 보여줍니다. 이것은 1 등급, 2 등급 및 3 등급의 구획에서 열차 여행 경험을 통해 이루어집니다..
"1 등석 운송"에는 4 인물간에 물리적 접촉이 없습니다. "The Third-Class Carriage"에는 많은 남성과 여성이 있습니다. 겉보기에 아버지없는 가족의 일상적인 어려움을 보여주는 젊은 어머니와 잠자는 아이를 강조한다..
Daumier는 "La Caricature"및 "Le Charivari"와 같은 잡지의 그래픽 작업에서도 뛰어났습니다. 부르주아지와 정부 공무원의 태도를 풍자했다..
1834 년 4 월 15 일 협회 Mensuelle Magazine에서 "Rue Transnonain"이라고도 알려져 있습니다. 거기에서 노동자 시위에 대한 폭력적인 억압이 나타납니다. Daumier는 참석하지 않았지만 루이 필립 정부의 야만성을 묘사하고있다..
프랑스 이외의 지역 :
영국
그것은 Pre-Raphaelite Brotherhood와 Ford Madox Brown의 화가 그룹을 가지고 있습니다. Newlyn 학교의 학생들도 현실주의로 인정됩니다 (7).
미국
토마스 Eakins 그의 작품 "총 클리닉"와 함께 Winslow 호머 "채찍 스냅"(8).
참고 문헌
- 오르세 미술관. (2006). "현실주의" 2018 년 5 월 30 일 musee-orsay.fr에서 검색 함.
- 로스 피노키오 (2004 년 10 월). "19 세기 프랑스 현실주의". Metropolitan Museum of European Paintings학과 metmuseum.org에서 2018 년 5 월 30 일 검색 함.
- 오르세 미술관. (2006). "현실주의" 2018 년 5 월 30 일 musee-orsay.fr에서 검색 함.
- "예술 운동 및 스타일"에서 "현실주의 예술 운동"을 식별하십시오. 2018 년 5 월 30 일 identifythisart.com에서 검색 됨.
- 미술 이야기, 현대 미술 통찰력. "현실주의" 2018 년 5 월 30 일 theartstory.org에서 검색 함.
- Joaquín Yarza Luaces. (2012 년 2 월 15 일) 미술사에서의 "현실주의와 영어 라파엘 사전". Junta de Castilla y León. 2018 년 5 월 30 일 web.archive.org에서 가져옴.
- Donna Campbell (검토 됨). "새로운 지식의 책"에서 "현실주의 (1800 년대 후반 - 1900 년대 초반)". Scolastic 예술..