몫:
플라스틱 표현의 요소는 무엇입니까?
그 플라스틱 표현의 요소 그들은 작가의 의도에 따라 이미지를 구성 할 수있는 그림 자원 세트를 구성합니다. 점, 선, 색상 (일부는 그 안의 값 포함), 텍스처, 볼륨 및 모양과 같은 소성 표현의 다음 요소를 고려할 수 있습니다.
일부 작가는 예술사를 통해 발생한 변화의 결과로 다른 작가도 포함한다는 점에 유의해야합니다. 조형 예술의 전형적인 이러한 자원은 규칙과 규칙을 정의하는 것뿐만 아니라 그 자체로 구조가있는 언어 유형 인 다양한 표현을 특징으로합니다.
예술 작품은 모든 플라스틱 요소를 고려할 수 있지만 반드시 사용해야하는 것은 아닙니다. 그 사용은 예술가가 추구하는 목표에 따라야하기 때문입니다..
색인
- 1 플라스틱 표현의 주요 요소
- 1.1 점
- 1.2 라인
- 1.3 질감
- 1.4 색상
- 1.5 가치
- 2 참고
플라스틱 표현의 주요 요소
점
조형 예술에서, 그 요점은 이미지의 구성을위한 기본적인 그래픽 요소로서 기본 역할을한다. 즉, 평면 내에서 표현되는 최소 단위입니다. 요점의 주요 특징은 다음과 같습니다.
- 연필, 브러시, 브러시 등 구현 도구로 만든 표면의 작은 표시를 통해 생성 될 수 있습니다..
- 긴장감과 방향성 창출.
- 그 지점에서 더 복잡한 형태가 생깁니다. 이는 유연한 모서리가 다른 요소로 조정하고 변형 할 수 있기 때문입니다..
- 점들의 순서는 선을 생성합니다..
- 비행기에 싱글을 올려 놓으면, 포인트가 매력을 생성합니다..
점 표현식
전문가에 따르면, 그 요지는 인류 역사 발전 과정에서 핵심적인 역할을했다. 예를 들어, 사람이 감각을 표현할 수 있었고 동시에 의사 소통의 양식을 구성 할 수 있다는 점을 지적했습니다. 따라서 다음을 얻습니다.
- 이 점에 대한 첫 번째 발견은 선사 시대의 동굴 그림에서 볼 수 있습니다. 이 단계는 예술적 표현의 기원으로 간주됩니다..
- 시간이 지남에 따라 기술 진보의 결과로 예술 세계 외부의 다른 표현을위한 핵심 요소가되었습니다. 픽셀이라는 용어는 이것의 한 예입니다..
- 그것은 점묘주의와 픽셀주의와 같은 예술적 경향의 토대가되었습니다. 후자는 최근의 예술적 운동에 해당한다..
선
비행기에서 일련의 점을 달성하면 선이 형성됩니다. 이전의 경우와 마찬가지로,이 라인은 사용 가능한 동력 및 긴장감을 생성 할 수 있습니다.
이것으로부터 두 가지 유형이 나옵니다 : 기하학적 인 선은 균일하게 표현됩니다. 라인이 자유롭고 거의 무한한 품종 인 플라스틱 라인.
같은 방식으로 라인에는 일련의 속성이 있습니다.
강도
그것은 우리가 작업 표면에서 만드는 도구의 압력과 관련이 있습니다..
두께
뇌졸중의 강도와 관련이 있습니다. 강도가 높을수록 선이 두꺼워집니다..
균일 성
그것은 라인의 지속적인 생산이지만, 외관을 유지.
라인을 통해 일련의 의미를 찾는 것이 가능합니다. 예를 들어, 휴식을 취하고 싶다면 직선이 이상적입니다. 그러나 혼란이나 혼돈을 일으키고 싶다면 지그재그 또는 물결 모양의 선을 사용할 수 있습니다..
질감
텍스처는 컴포지션에서 요소의 일부인 구조 및 재료의 표면 모양과 관련됩니다.
또한, 질감의 감각은 터치 (하드, 소프트, 러프) 및 시력 (불투명, 투명, 밝음, 금속성, 무지개 빛깔)을 통해인지 될 수있는 것으로 주어집니다..
두 가지 유형이 있습니다.
자연 질감
자연의 요소에서 감지되는 것 : 나무 껍질에서 얼룩말의 피부에 이르기까지.
인공 질감
사람이 만든 재료와 표면에 해당합니다. 스틸과 레이스는 이러한 유형의 텍스처의 예입니다..
텍스처는 다른 영역에서 표현 될 수 있습니다.
- 조각에서 그것은 작품의 소재의 표면뿐만 아니라 작품에서의 레크 리 에이션에 의해 결정됩니다. 덕분에 한 조각이 춥고, 따뜻하고, 강하고 부드럽습니다..
- 그림에서 그것은 작업이 2 차원 평면에 있기 때문에 표현됩니다. 아티스트는 스트로크, 도구 및 색상 사용을 사용하여 다양한 유형의 텍스처를 생성합니다. 예를 들어, 단단한 강모가있는 주걱 및 브러시는 강하고 강한 표면의 느낌을줍니다.
색상
그것은 본질적으로 물체의 표면에서 반사되는 빛이기 때문에 합성물 내에서 가장 복잡한 요소 중 하나로 간주됩니다.
조형 예술과 관련하여 색상은 색 이론에 기반하며,이 요소를 사용하여 원하는 결과를 얻을 수 있습니다..
색상은 예술가와 과학자 모두를 대상으로 한 연구 대상입니다. 초기에는 3 개의 기본 색상 또는 기본 색상 인 노란색, 파란색 및 빨간색이 있다고 가정했습니다. 이 색상에서 나머지 범위가 나타납니다..
그러나 과학 기술은 다음과 같은 방식으로 분류를 확장 할 책임이 있습니다.
첨가제 합성
기본 색상은 빨간색, 녹색 및 파란색입니다. 이들은 광원이 추가 될 때 더 밝은 색조를 형성합니다. 그들은 조명에 사용됩니다..
빼기 합성
안료는 색을 뺍니다. 기본 색상은 시안, 마젠타 및 노랑입니다. 이러한 색상은 일반적으로 인쇄 및 잉크 사용에 사용됩니다..
전통 분류
그들은 전통적이며 널리 알려진 색상 인 노란색, 파란색 및 빨간색이 혼합되어 생깁니다. 이들의 혼합물은 2 차 색상을 결정합니다 : 보라색, 녹색 및 주황색. 예술적이다..
반원형
색상에 대한 이해를 찾는 것은 색상의 다양한 뉘앙스의 상호 작용을 설명 할 수있는 자원 인 색채 원의 형태를 허용했습니다. 그것은 1 차, 2 차 색상들로 구성되며 결과적으로 처음 두 개의 결합.
반면에 흰색과 검은 색은 첫 번째가 빛의 존재를 나타내고 두 번째는이 부재를 보여주기 때문에 자체 안에 색상으로 간주되지 않기 때문에 원 안에 추가되지 않습니다.
가치
이 용어는 색상과 관련이 있으며 특정 색상의 광도 및 / 또는 어두움과 관련이 있습니다. 그들은 흰색과 검은 색으로 결정됩니다. 가치에 대한 몇 가지 고려 사항을 언급 할 수 있습니다.
- 검정색은 0 값의 색인 또는 빛의 부재.
- 화이트는 최대 값 인덱스를 가지며 빛의 표현입니다.
- 그레이는 흰색과 검은 색의 조합입니다. 그러나 값으로 간주되지 않습니다..
- 이 가치를 통해 작품의 적개심을 판단 할 수 있습니다. 예를 들어, 어두운 색조는 다른 색과 혼합되면 신비 또는 무거움을 만듭니다..
- 값은 대조 기술과 관련이 있습니다..
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