예술 기원, 특성 및 캐릭터의 희극

그 예술 코메디, 코미디 all'improviso (즉흥적으로 사용하기 위해)라고도 불리는이 영화는 대단히 인기있는 성격의 연극 관람 유형이었습니다. 그 기원은 16 세기에 있지만, 어떤 저자들은 그것이 지난 세기 동안 존재했다고 주장한다.

이 유형의 극장은 프랑스, ​​스페인 또는 러시아에서의 확장을 알면 르네상스의 이탈리아에서 시작되었습니다. 기원에 관한 이론은 다양하다. 그 중 하나는 고대 로마에서 이미 발생했던 특정 유형의 표현과 관련이있다. 다른 하나는 카니발과 연결되어 가면 사용을 강조한다..

Comedia del Arte는 정의 된 인수와 고정 문자로 특징 지워졌습니다. 작품은 세 가지로 나누어졌고 배우들의 즉흥적 인 자유가있었습니다. 대중은 주로 대중적이었고, 귀족 살롱에서 사용 된 언어보다 덜 교양있는 언어를 사용해야했습니다..

캐릭터는 마스크로 구별됩니다. 그들 중에는 연인들, 베치오스 (옛날), 잔띠 (하인이나 광대들).

색인

• 1 원산지
  • 1.1 중년
  • 1.2 원산지 이론
• 2 특성
  • 2.1 인수
  • 2.2 방언의 사용
  • 2.3 가면
  • 2.4 즉흥 연주
  • 2.5 구조
• 3 자
  • 3.1 할리퀸
  • 3.2 폴리 체넬 라
  • 3.3 콜롬비아
  • 3.4 바지
  • 3.5 의사
  • 3.6 대장
  • 3.7 연인
• 4 참고

원산지

Commedia del arte는 원래 이탈리아어로 불리는 Commedia dell'Arte로 15 세기에 처음으로 공연되었습니다. 그것의 주요 붐은 수세기 동안 일어 났고, XVI, XVII 및 XVIII는 심지어 19 세기에 이르렀습니다.

이 유형의 극장은 주로 농촌 사회에서 나타났습니다. 전문가들에 따르면, 농부들은 일을 마치고 이야기를 듣는 가장 일반적인 접대 중 하나였습니다..

이 모임들과 나레이션 된 이야기들로부터 이탈리아에서 사용 된 다른 방언들로 특징 지어지는 일련의 인물들을 창조하고있었습니다..

등장 인물은 농부들에 의해 쉽게 식별 될 수 있었고 카니발의 전형적인 마스크가 그들에 추가되었습니다. 처음에는 표현이 매우 시각적이며 조롱을 당했고 즉흥적으로 많은 양을 나타 냈습니다..

중년

르네상스가 오기 전에, 중세 시대에 이탈리아에서 이미 로마 극장에서 물려받은 상연이있었습니다. 그들은 즉흥적이었고 풍자적이며 만화적인 성격이있었습니다. 댄스 및 마임은이 쇼에 포함되었습니다..

이 작은 작품들에는 Canovacci라고 불리는 초기 스크립트 만있었습니다. 그것은 중립적 인 음모 였고, 다른 이야기가 전개되었습니다. 이것은 공식적인 극장과는 구별되는 고정 된 스크립트.

역사가들에 따르면, 배우들은 카니발 가면을 쇼에 통합하고 있었으며 나중에 Comedia del Arte의 세균이되었다고합니다. 이 마지막 용어 인 "예술"은 중세 적 의미의 "능력"을 가지고 있었고이 유형의 극장을 차별화하는 데 사용되었습니다.

배우가 귀족 또는 학자였던 법원에 대표 된 작품 앞에는 Comedia del Arte의 전문가가있었습니다. 처음으로 그들은 배우들의 단체에서 스스로를 그룹화하고 그들의 공연을 청구하기 시작했습니다.

원산지 이론

언급 된 중세의 선구자 외에도, Commedia del Arte의 기원에 관한 세 가지 이론이 일반적으로 지적되고있다.

첫 번째 연구는 고대 로마에서 올 수 있다고 주장합니다. 그 당시 소위 "아테라나"극은 전문가들이 Commedia del Arte의 일부 문자와 관련이있는 것으로 나타났습니다..

반면에, 다른 학자들은 그 기원은 저글링, 퀴즈, 중세 요술쟁이의 활동과 카니발의 요소가 결합한 것이라고 생각합니다. 이 현재는 Ruzzante의 대중 코미디를 Commedia del Arte와 가장 가까운 선행사로 지적합니다.

마지막 이론은 그것이 라틴 코미디의 진화에 관한 것이라고 단언합니다. 마을에 접근 할 때 Plauto 나 Terencio와 같은 만화 작가 작품의 스타일은 새로운 유형의 극장으로 변형되었을 것입니다.

특징

연극 분야에서 Comedia del Arte는 이탈리아 르네상스의 가장 유명하고 중요한 유산으로 간주됩니다. 그때부터 새로운 유형의 배우가 등장했습니다. 즉, 코미디언, 콧노래, 요술쟁이 및 중세 이야기꾼.

이런 종류의 연극으로 떠오른 기업들은 순탄했다. 한 도시에서 다른 도시로 이사하여 작품을 대표 할 곳을 찾고 있었지만, 일부는 대도시에 머물 렀지 만.

이러한 전송은 시나리오를 매우 간단하게 만들었습니다. 시나리오를 가져 가야했기 때문입니다. 때때로 그들은 진정한 극장에서 작품을 표현할 수 있었지만, 장소 나 즉석에서 장소를 여러 번해야했습니다..

인수

Commedia del Arte의 작품에 대한 핵심 논쟁은 매우 유사했다. 사실 배우가 각 장면에서 즉흥 연주 할 축이었습니다..

가장 일반적인 이야기는 가족이나 다른 어리석은 문제에서 반대해야했던 두 명의 연인을 중심으로 전개되었습니다. 다른 캐릭터들은 참석자들이 그 작품을 즐기기위한 만화 상황을 표현할 책임이있었습니다..

방언의 사용

이태리 반도에서 제공하는 다양한 액센트와 각 지역과 관련된 다양한 주제는 Commedia del Arte에서 널리 사용되었습니다..

각 캐릭터는 현지 특징을 유머러스하게 사용하여 다양한 영역의 성격과 말하기 방식을 습득했습니다. 예를 들어 Pulcinella는 나폴리탄이었고 Harlequin은 Bergamo 원산지였습니다..

마스크

Commedia del Arte의 가장 특징적인 요소 중 하나는 가면을 사용하는 것이 었습니다. 연인들을 제외한 각 캐릭터는 그의 입었습니다. 그것은 반 마스크 극장이었고 입을 자유롭게 남겨 놓았고 그래서 그들은 이야기 할 수있었습니다..

또 다른 중요한 요소는 여성이 행동했다는 것입니다. 이것은 영국의 극장과 다른 전통들과 차별화되는데, 여성의 등장 인물들은 남성에 의해 대표되었다..

즉흥

위에서 언급했듯이 Comedia del Arte의 스크립트는 매우 개략적이었습니다. 일부는 고대 작품에서 나왔고 즉흥적 인 배우들의 기반이되었습니다..

공연 당시, 회사는 무대 뒤편에 배우의 출입구를 나타내는 대본을 배치했습니다. 대화는 부분적으로는 비행 중에 대부분 발명되었습니다..

구조

즉흥 연주가 일반적 이었지만 Commedia del Arte는 고정 된 구조가 부족하지 않았습니다. 각 회사에는 무대 감독과 기능을 제어하는 ​​스크립트가 있습니다..

그 감독은 배우들 중 하나 였고, 보통 교장이었습니다. 쇼를 시작하기 전에 관습은 대중에게 논쟁의 요약을 제공하는 것이 었습니다.

작품은 3 개의 악장으로 개발되었고, 그 중 음악, 곡예 또는 무용 공연이 산재 해 있습니다..

문자

일반적으로 Comedia del Arte는 3 개의 문자 그룹으로 구성됩니다. 첫 번째는 Zanni라고하는 하인에 의해 형성되었습니다. 이들은 농부 출신이었고 도시에서 생존하기 위해 독창성과 피카소큐어를 사용했습니다..

두 번째 그룹은 Vecchi, 오래된 것들이었습니다. 그들은 정치적으로나 군사적으로나 정치적으로나 정치적으로나 다른 형태로 권력을 대변했다..

마지막으로 Innamorati (The Lovers)가있었습니다. 그들의 감정을 알몸으로 보여 주어야했기 때문에 이들은 마스크를 쓰지 않았습니다..

할리퀸

할리퀸은 종업원 그룹 인 잔니 (Zanni)의 일부였습니다. 그는 베르가 모 출신이었고, 그의 일에서 기발하면서도 순진하고 어리 석었다. 그는 항상 여러 주인을 위해 일하면서 월급을 올리려고 노력했습니다. 결국, 그는 돈보다 더 많은 타격을 받곤했다..

그의 옷장은 패치와 패치로 구성되어 있었지만, 시간이 지남에 따라 전형적인 다이아몬드 옷을 입기 시작했습니다. 그의 가면은 검은 색 가죽이었고 큰 콧수염을 썼다. 그는 프랑스 버전으로 잃었다..

폴리 체이 넬라

그의 이탈리아 이름은 Pulcinella이고 그는 나폴리 출신이다. 그것의 주요 특징은 백색 한 벌에 추가로 고비이었다.

그는 사상이 깊은 사임했다. 그의 육체적 인 출현은 그가 조롱을 받고 배고프고 불행한 마음으로 노래하는 것을 극복하려고했다고 비난했다. 그는 까만 가면을 입었고 코를 입었다..

특성은 꼭두각시의 유형의 근원이고, 실제로, 프랑스에서 Monsieur Guignol에 그의 이름을 바꿨다..

콜롬비아

그녀는 할리퀸의 동반자였습니다. 그는 주인의 접근을 겪었는데, 그녀는 사랑스러운 관심과 소녀의 부르짖 음을 혼동했다..

바지

바지는 올드 (Old)의 그룹에서 구성되었습니다. 그는 베니스 출신의 부유 한 상인이었습니다..

그 성격은 매우 불신하고 뻔뻔 스러웠습니다. 그의 딸은 연인 중 한 명이었고 그의 구혼자는 아버지를 결코 좋아하지 않았습니다..

그는 검은 망토와 염소 흰 염소와 코를 쓴 같은 색의 가면을 썼다..

의사

그는 볼로냐 대학 (University of Bologna)의 일원 이었음에도 불구하고 많은 경우에있어서 큰 무지를 보여줍니다. 그는 방언을 매우 나쁜 라틴어와 혼합했다..

그는 항상 매우 넓은 날개를 가진 모자를 쓰고 검게 입었다. 마스크는 바지와 비슷합니다..

캡틴

캐릭터 그룹 내에서 캡틴은 약간 독립적이었다. 그는 주인도 하인도 아니고 애인도 아니었다. 그러나 그는 군대를 대표하는 권력 대표를 완성했다..

그는 하인들에게 우울함을 드러내면서 주인들에게 우정을 보였습니다. 그는 스페인 출신으로 가짜와 겁쟁이로 알려졌습니다..

그의 소송은 16 세기의 스페인 장교들의 모범을 흉내 냈다. 가면은 매우 그림 같았습니다..

연인들

그 중 하나는 Pantalón의 딸이었고 다른 하나는 Dr.였습니다. 그들은 안젤리카 (An Angelica)와 파브리시오 (Fabricio)와 같은 목소리 이름을 사용했습니다. 그들은 가면을 쓰지 않았고 나머지 캐릭터들과 차별화되었다..

참고 문헌

1. Romero Sangster, 니콜라스. Commedia dell'Arte. expreso.ec에서 가져온
2. 예술 잡지. 예술의 코미디. revistadeartes.com.ar에서 가져옴
3. Trampitán. Commedia dell'arte. trampitan.es에서 가져온
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5. TheaterHistory.com. Commedia dell'arte. theatrehistory.com에서 가져온
6. 온라인 드라마 Commedia dell'Arte. dramaonlinelibrary.com에서 가져온
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8. 헤일, 쉐어. Commedia dell'Arte에 대해 알아야 할 사항. thoughtco.com에서 가져온