그리스 희극 근원, 특성, 저자 및 일



그 그리스 희극 기원전 6 세기부터 고대 그리스에서 유력하고 영향력있는 극장이었습니다. 그것은 정치인, 철학자 및 다른 예술가를 조롱하는 수단으로 특징 지어졌다..

"코미디"라는 단어의 기원에 관해서는 많은 동향이 헬라어 인 komos (밴드를 즐겁게 해줌)와 aeido (동사가 노래하는 것).

아리스토텔레스는 비극과의 차이점을 토대로 그리스 코미디 장르를 묘사했다. 다른 구별 가운데, 그는 코미디가 사람을 실생활보다 더 나쁘게 표현한다고 설명했다..

반면에 그는 비극이 인간 본성을 더 잘 대표한다고 믿었다. 또 다른 차이점은 코미디가 고정 관념을 사용하는 동안 비극은 실제 사람들과 함께했습니다..

일반적으로 헬라 코미디는 헬레니즘 세계에서 정치 제도, 법률 시스템, 종교적 관행, 교육 및 전쟁의 기능에 대한 간접적 인 비전을 가질 수있었습니다.

또한이 작품은 청중의 정체성을 드러내 었으며 유머 감각이 어떠했는지 보여 주었다..

그리스 희극과 직전 전신 인 그리스 비극은 현대 연극의 기초를 형성했다..

색인

  • 1 그리스 희극의 기원
  • 2 특성
    • 2.1 기존 구조
    • 2.2 모든 남성 배우
    • 2.3 특성화의 다중 역할
    • 2.4 존재하지 않는 표정 리소스
    • 2.5 고정 된 물류
  • 3 작가와 작품
    • 3.1 아리스토파네스 (Aristofanes, 444 a.C.-385 a.C.)
    • 3.2 Menander (342 BC-291 BC)
    • 3.3 Cratinus (519 a.C.-422 a.C.)
  • 4 참고

그리스 희극의 유래

그리스어 코미디의 정확한 기원은 선사 시대의 안개에서 길을 잃었지만, 사람의 활동은 옷을 입고 다른 사람 확실히까지 다시 전에 서면 기록을 모방.

그리스 세계에서 그러한 활동의 ​​첫 징후는 기원전 6 세기의 장식 인 도자기에서 비롯된다. C. 말과 사티와 댄서로 옷을 입은 배우를 과장된 의상으로 표현하는 데 사용됩니다..

1 세기 반 동안이 주제에 관해 쓴 아리스토텔레스에 따르면, 그리스의 두 도시인 메가 라 (Megara)와 시몬 (Sicyon)에서 그리스 희극이 시작되었습니다. 그는 또한 수사 리온이 최초의 만화 시인이라고 주장했다..

또한,이 철학자는 그리스 코미디는 디오니소스 축제 기간 동안 인기 남근 행진 후 아테네에서 공식 인정 (따라서 국가 지원)을 가지고 있다고 주장.

그 부분을 들어, 스다 (비잔틴 학자들에 의해 10 세기에 그리스어로 기록 된 역사 백과 사전) 아테네에서 처음으로 극적인 경기가 조기 디오니소스 제 480의 도시 축제에서 일어났다 제안합니다. C.

다른 소스 시실리 시라쿠사의 그리스 도시에서 초 490에, 코미디 작성 및 그리스 희극 시인 Epicharmus 제시 한 것을 나타냅니다.

심지어 몇몇 저자는 장르의 전구체 (VII 세기. BC)와 히포 낵스 아르 킬로 코스의시이라고 주장 (VI 세기 BC.), 성적으로 노골적인 원유 유머를 포함하는 어떤.

특징

기존 구조

일부 혁신은 개발 과정에서 제시되었지만 그리스 희극의 구조는 수정되었습니다. 실업자라고 불리는 첫 번째 파트에서는 ​​성가대가 여러 노래와 춤 리듬을 해석하기 위해 무대에 입장했습니다.

실업자들에게는 의상이 인상적이었으며, 거대한 벌에서부터 주방 용품에 이르기까지 무엇이든 표현할 수있었습니다. 때로는 합창단의 이름을받은 작품 (예 : Aristophanes의 말벌).

그런 다음 두 번째 단계는 고민입니다. 그것은 주요 행위자들 사이의 독창적 인 언어 능력 또는 논쟁이었다. 성가대가 공중에게 직접 이야기했을 때, parabasis가 뒤 따랐다..

코미디 연극의 끝은 출애굽이었다. 다시 한 번, 합창단은 노래를 연주하고 춤을 추어 관객을 즐겁게 기각했습니다.

모든 남성 배우

모든 연기자, 가수 및 무용수는 전문 남성 배우였습니다. 다양한 인물을 대표하기 위해 의상과 매우 장식 된 페이셜 마스크에 호소했다..

특성화의 여러 역할

제한된 수의 배우로 인해, 각 통역사는 의상과 마스크의 급속한 변화와 관련된 여러 역할을 맡아야했습니다.

성가대, 의상, 음악가 및 예행 연습 시간은 지정된 민간인, 일에있는 아주 유명한 역할이었던 khoregos에 의해 융자되었습니다..

존재하지 않는 표정 리소스

작품에 사용 된 가면은 표정을 사용하는 배우를 박탈하고 결과적으로 목소리와 제스처 사용이 콘텐츠 전송에 매우 중요하게되었습니다.

고정 된 물류

연극은 야외 극장 (theatron)에서 공연되었습니다. 관객은 배우가 서있는 고가 지역 앞에서 반원형 자리를 차지했으며,.

또한 청중 앞에서는 스키네보다 낮은 레벨에 합창단이 연주 된 오케스트라라고하는 중앙 구역이있었습니다. 이 배포판은 현재의 극장에 광범위하게 남아 있습니다..

저자와 작품

Aristofanes (444 a.C.-385 a.C.)

이 그리스 희극 편집인은 만화 장르의 주요 대표자였습니다. 그의 연극 작품은 약 40 편의 코미디로 구성되어있는 것으로 추정된다. 그들은 예리하고 비꼬는 언어의 사용을 강조한다..

그의 광범위한 작품의 희극 중 손님, 바빌로니아, acarnienses, 기사, 구름, 말벌, 새, tesmoforiantes, Lysistrata, 개구리와 ASSEMBLYWOMEN 명왕성은.

Menander (342 BC-291 BC)

Menandro는 소위 새로운 코미디의 최대 지수로 여겨지는 그리스의 만화가였다. 그는 약 33 년에 걸치는 경력 동안 100 가지가 넘는 작품을 썼다..

그는 아리스토파네스의 후계자로 간주됩니다. 그의 작품에는 쉴드 (The Shield), 디 스콜로 (Díscolo) 또는 미스 앙상블 (The Misanthrope), 중재 (Arbitration), 트라 스킬라 다 (Trasquilada), 사모 스 여성과 사이 오니 오스 (The Scionios).

크라 티 누스 (Cratinus) (519 a.C.-422 a.C.)

크라 티 누스 (Clatinus)는 옛날 아테네 코미디의 코미디언이며 그 결과로 그리스 코미디 경연 대회 우승자입니다. 그가 Dyonisia시에서 27 번, Lenaia에서 단 한 번 뛴 것으로 추정됩니다..

그는 광범위한 예술적 작업을 마친 후 97 세의 나이로 사망했다. 그것의 부피가 큰 레퍼토리는 Archilochuses, Delos의 여자, 도망자 여자, 불의 남자, Euneus의 아이들과 Thrace의 여자와 같은 일을 포함한다..

참고 문헌

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