몫:
르네상스 예술의 특성, 회화, 건축 및 조각
그 르네상스 예술 그것은 1400 년경에 유럽에서 출현 한 회화, 조각 및 건축을 포함하는 예술적 스타일입니다. 특히 이탈리아에 있습니다. 예술은 유럽 르네상스의 주요 지수 중 하나였습니다. 이 단계에서 그는 여전히 Boticelli, Giotto 및 van der Weyden과 같이 명성을 얻은 예술가를 인정하기 시작했습니다..
인류 역사의이 단계는 문학, 철학, 음악 및 과학 작품에서 일련의 중요한 개선점을 제시 한시기이기 때문에 르네상스라고합니다. 그것은 중세 유럽 무대의 끝에서 이탈리아에서 시작되어 대륙의 다른 지역으로 확산되기 전의시기였습니다.
이 운동은 주로 시간의 중세 적 측면과 15 세기 초반에 등장한 현대 사상의 결합에 기반을두고있었습니다.
이시기는 유럽에서 인류의 사회적 방향을 긍정적 인 방식으로 변화시킨 변화를 일으켰으며 현대 사회의 발전을위한 기반을 마련했습니다.
색인
- 1 일반적인 특성
- 1.1 그리스 예술의 영향
- 1.2 휴머니즘
- 1.3 그림의 향상
- 1.4 상업 르네상스
- 1.5 고전 텍스트의 재연
- 1.6 기독교의 영향
- 2 심미적 인 원리
- 3 회화
- 3.1 특성
- 3.2 대표자
- 3.3 주요 작품
- 4 아키텍처
- 4.1 특성
- 4.2 대표자
- 4.3 작품
- 5 조각
- 5.1 특성
- 5.2 대표자
- 5.3 작품
- 6 참고 문헌
일반적인 특성
그리스 예술의 영향
예술에 대한 인식의 문화적 변화에 영향을 미치는 주요 요인 중 하나는 그리스 조각과 그림의 영향이었습니다. 실제로, 르네상스의 많은 양상은 그리스의 예술적인 일에서 출석 한 그들과 확실히 유사하다.
이것은 당시의 이탈리아 예술가들이 헬라어 텍스트, 작품 및 예술을 연구하여 작품의 영감을 얻은 후에 일어난 일입니다. 예술에 대한 인식의 변화에 영향을 준 사람은 14 세기의 유명한 이탈리아 화가 인 페트르 바로 (Petrarch)였다..
이것은 중세 시대 이후 인류 문화의 적응에 기초한 운동뿐만 아니라 예술의 전후에 드러난 고대 작품의 전통적인 원칙을 고수하는 운동을 탄생 시켰습니다..
휴머니즘
르네상스 시대에 생산 된 가장 큰 예술 작품은 인본주의의 철학적 신념에 영감을 받았습니다. 그 자체로 인본주의는 정치에서의 민주적 사상의 출현과 같은 고대 그리스의 무수한 업적의 도달에 이미 중요한 역할을했다.
이 신념은 예술가가 시간의 작품에 일반적으로 반영된 종교적 영향을 제쳐 놓을 수 있도록 도왔다..
사실, 예술 세계에 대한 휴머니즘의 도입은 죄로 여겨지는 행동의 표현에 주어지며 더 공개적으로 종교에 대해 이야기하는 것이 더 중요하게 여겼다..
인본주의는 또한 그림에있는 사람들의 특성에 대한 세부 사항에 더 많은 관심을 갖게했다..
르네상스 시대의 작품은 올바른 행동이 행복의 열쇠라는 인간적 믿음에 초점을 맞추었지만이 개념이 가질 수있는 종교적 영향은 따로 남겨 두었습니다..
회화의 향상
15 세기 동안 몇몇 유명한 네덜란드 화가들은 유화가 만들어지는 방식을 발전 시켰습니다. 르네상스 시대에 이탈리아 예술가들은 그림을 향상시키기 위해 새로운 네덜란드 기법을 사용했습니다..
이 현상은 예술 작품의 질과 기간에 영향을 주었고, 또한 전세계의 그림에 상당한 변화를 가져왔다..
더하여, 르네상스는 화려한 부분 이탈리아어 특성의 존재에 크게 부분적으로 만기가되었다. 이 중 많은 부분이 영향력 측면에서 모든면에서 최고라고 여겨지기 시작했습니다. 예를 들어 Piero della Francesca와 Donatello.
이 예술가들의 존재는 일반적으로 예술의 질을 크게 향상 시켰습니다. 인기가 적은 화가조차도 자신의 작품을 향상시키는 새로운 기술의 출현으로 인해 영감을 받았기 때문입니다.
상업 르네상스
르네상스는 지역이 자신의 자연 자산과 거래해야하는 새로운 역량으로 강화되었습니다..
즉, 각 지역은 부유층을 현저하게 증가시키는 수출 무역 체제를 개발했다..
또한 피렌체는 당시 메디치 은행의 개관 덕분에 당시 매우 중요한 문화 센터가되었습니다. 메디치 은행은 도시의 풍성함을 대폭 향상 시켰으며 이탈리아 예술가들에게 수많은 문호를 열었습니다.
고전 문학의 재연
르네상스 문학의 주된 영향 중 하나는 인류의 암흑기에 사라진 중세 본이 다시 등장했다는 것입니다.
이 텍스트를 연구 한 문학가들은 그들의 작품을 향상시키고 당시의 현대적 감각을 느낄 수있는 옛 움직임을주기 위해 영향력을 사용했습니다..
기독교의 영향
르네상스시기에 창작 된 작품은 가톨릭 교회의 비판에 묶여 있지 않았지만, 기독교 종교는이 문화 운동의 여러 사람들에게 긍정적 인 영향을 미쳤다..
그 중에는 네덜란드 문학가 인 에라스무스 (Erasmus)가있었습니다. 그는 자신의 작품에 대한 영감으로 처음 4 세기의 기독교를 사용했습니다.
심미적 인 원칙
신성한 이미지 외에도 르네상스 예술가들의 많은 작품들은 결혼, 출생 또는 가족 생활과 같은 문제를 다루었습니다.
이탈리아의 중산층은 귀족을 모방하여 사회적 지위를 높이려고 노력했으며 그 중 하나는 집을 위해 예술을 사는 것이 었습니다.
건축 작품과 조각은 고대 그리스와 로마 문화와 밀접하게 연관되어 있었지만 르네상스 시대의 회화는 독특한 특성을 나타냈다..
이것들 중 하나는 예술의 주요 도구로서의 비례이다. 이전에는 회화를 작곡 할 때 인간의 실제 비율을 무시하는 것이 일반적이었습니다. 다른 측면이 더 적절하기 때문입니다. 그러나, 이것은 예술가의 철학에 인본주의의 편입으로 바뀌었다..
관점의 기술은 또한 단축 사용을 수반했다. 이 기법은 실제보다 훨씬 더 가까운 물체를 페인팅하고, 작품 감상에 대한 시각적 초점을 바꾸는 것으로 구성됩니다.
다빈치 (Da Vinci)는 오늘날 이탈리아의 유명한 예술가였습니다. 수 푸마 토. 이 기법은 르네상스 그림에 입체적 관점을 부여하기 위해 적용되었습니다. 이것은 각 물체의 가장자리와 배경 풍경 사이의 미묘한 색상 전환을 만들어서 이루어졌습니다..
르네상스의 마지막 상징적 인 기법은 chiaroscuro 였는데, 강한 빛의 색조와 낮은 빛의 색조를 결합하여 3 차원 원근감을 창출했습니다. 수 푸마 토.
페인트
특징
고전주의와 리얼리즘
고전주의는 르네상스 예술가들이 작품의 방법을 결정하는 데 사용하는 동향 중 하나였습니다.
고전주의는 고전 작품을 고수하고, 단순한 작품을 만들고, 심미적으로 균형을 이루고, 눈에 선명하고, 서구의 전통을 사용하고자하는 기술이었다..
또한,이 작품은 물리적 인 리얼리즘, 인간주의 철학에 의해 가져온 근본적인 특징을 옹호했다..
매너리즘
르네상스 시대가 끝나갈 무렵, 화가들은 고전주의를 포기하고 매너리즘에 빠지게되었다..
이 기술은 작품에 약간의 복잡성을 표현하려고 시도했기 때문에, 물체의 물리적 형태가 움직임의 시작에서 관습 적이었던 것보다 더 왜곡되어 페인트되는 경향이있었습니다.
천주교
천주교의 장면을 가진 예술 작품이 너무나 많은 이유 중 하나는이 기간 동안 카톨릭 교회가 여러 그림을 이탈리아 예술가들에게 위탁했기 때문입니다.
르네상스 시대의 회화의 움직임은 카톨릭 종교의 우화적 인 작품들을 특징으로한다..
대표자
르네상스의 주요 화가는 이탈리아 사람이었습니다. 그러나 유럽 전역에서 운동이 확대됨에 따라 특히 네덜란드와 스페인에서는 다른 중요한 인물이 등장했습니다.
레오나르도 다빈치
아마도 르네상스 시대의 가장 유명한 작가 일 것입니다. 다빈치 (Da Vinci)는 인류의 중요한 가사가 된 독특한 작품을 창안했다. 모나리자 o 최후의 만찬.
또한 그는 르네상스 시대의 가장 중요한 인물 중 하나로서 과학 및 사회 분야의 다양한 분야에서 혁신적인 지식을 제공했습니다..
산드로 보티첼리
Botticelli는 르네상스의 시작을 선도하는 예술가 중 한 명입니다. 피렌체의 학교에서 온 것이고 16 세기의 이탈리아 화가들의 황금 시대의 일부였습니다. 그는 자신을 신화 적 및 종교적 작품을 그리기 위해 바쳤다..
미켈란젤로
미켈란젤로 (Michelangelo)는 이탈리아 화가이자 조각가이자 건축가로서 당시 르네상스 작가 중 가장 잘 보존 된 작가 중 한 명입니다..
그는 다음과 같은 작품을 만들었습니다. 최후의 심판 그는 역사상 가장 인상적인 예술 작품 중 하나 인 시스틴 성당 (Sistine Chapel)의 천장을 그렸습니다..
브루겔
피터 브루겔 (Pieter Bruegel)은 네덜란드 화가였으며 르네상스 시대를 대표하는 작가 중 한 사람입니다. 그는 매일 다른 풍경과 계절을 대표하는 풍경과 장면을 만들기 위해 헌신했습니다..
엘 그레코
엘 그레코 (Greco-El Greco)는 그레코 - 히스패닉 화가로서 그리스의 그림을 그렸습니다. 그는 스페인 르네상스의 대표이자 가장 중요한 대표였으며 극적이고 표현주의적인 스타일을 사용했습니다. 그는 입체파와 표현주의의 전조로 여겨진다..
주요 작품
-하나님의 어린 양의 숭배, 허버트와 얀 반 아이크, 1430.
-Arnolfini의 결혼식, 얀 반 아이크, 1434
-봄, 산드로 보티첼리, 1470 년대.
-최후의 만찬, 레오나르도 다빈치, 1496.
-시스틴 예배당의 천장, 미켈란젤로, 1510.
-아테네의 학교, 라파엘, 1511.
건축
특징
고딕 스타일의 연기
르네상스 건축가의 아이디어는 디자인의 복잡성이 높고 높이가 높은 구조를 만드는 고딕 양식의 아이디어에 어긋났습니다..
대신 그들은 가능한 한 단순한 청결한 구조를 만드는 고전적인 아이디어에 매달렸다. 이로 인해 둥근 아키텍처가 만들어졌습니다..
이유
르네상스 건물의 외관은 기둥과 아치 같은 고전적인 모티프로 꾸며져있었습니다..
이 모티프를 만들기 위해, 외관은 아주 평평하게 사용되어 나중에 장식 될 일종의 캔버스로 사용되었습니다. 이 표면에는 고대 전통 예술의 아이디어가 명확하게 반영되었습니다..
건물들
당시 가장 흔한 건물은 교회, 도시 저택 및 농촌 지역의 독점적 인 저택이었습니다. 르네상스 건축술의 제일 알려져있는 디자인의 많은 것은 이탈리아 예술가에 의해 창조되었다 Palladio.
대표자
브루넬레스키
이 저자는 현대 시대의 첫 번째 엔지니어로 간주되는 것 외에도 역사상 가장 중요한 건축가 중 한 사람으로 인정 받고 있습니다..
그는 르네상스의 창시자이자 자신의 작품을 기획하고 건축하는 최초의 예술가 중 한 명이었습니다.
르네상스 시대에 공통적 인 선형 관점을 극도의 효율성으로 표현할 수있는 기술을 개발하는 데 주로 인식됩니다.
알베르티
알베르티 (Alberti)는 르네상스 시대의 모범적 인 인물이라고 불린다. 그는 다양한 인문학 분야에 다양한 아이디어를 가져 왔고, 서로 보완하여 시대의 독특한 스타일을 창조했습니다..
그는 그가 가장 두드러진 영역 이었기 때문에 일반적으로 건축 외관에 대한 그의 작업으로 인정 받는다..
브라만테
Donato Bramante는 르네상스 건축의 예술적 스타일을 밀라노에 도입 한 최초의 건축가로서 르네상스의 마지막 시대의 스타일을 로마에 가져다주었습니다. 그는 미켈란젤로가 나중에 실행 한 산 페드로 대성당을 디자인하기까지했습니다..
안토니오 다 산갈로
상갈로 (Sangallo)는 르네상스 시대의 가장 중요한 작품 중 하나를 이탈리아에서 창작했습니다. 실제로, 그것은 파르네세 (Farnese)의 유명한 집이 살았던 팔라 초 파르 네세 (Palazzo Farnese)를지었습니다..
Sangallo는 Bramante의 주요 제자 중 한 명이었으며 그의 건축은이 예술가의 영향을 받았다..
팔라 디오
Andrea Palladio는 르네상스 베니스에서 진화 한 건축가였습니다. 그가 고대 로마와 그리스 예술에 미친 영향은 그를 건축사 역사상 가장 중요한 인물 중 한 명으로 만들었습니다..
작품
-Florence 대성당, Di Cambio 및 Brunelleschi, 1436.
-바실리카 산 페드로, 브라만테, 미구엘 Ángel, Maderno 및 Bernini, 1626.
-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.
-원형 홀, 팔라 디오, 1592.
-바실리카 산 로렌조, 브루넬레스키, 미켈란젤로, 1470.
조각품
특징
클래식에 첨부
회화와 마찬가지로, 르네상스 조각은 일반적으로 중세 이전의 조각과 같은 특성으로 정의되었습니다..
각각의 특징은 고전 조각에 영감을 받았으며 목적은 해부학 적으로 비례하여 조각 된 조각을 통해 각 작품에서보다 사실감을 찾는 것입니다.
투자 증가
르네상스 시대에는 각 도시의 지방 정부 (특히 플로렌스)가 조각품에 많은 돈을 투자했습니다.
또한 경제력이 뛰어난 사람들은 엄청난 돈을 투자하고 조각가를 고용하여 개인화 된 작품을 창작했습니다.
조각에 투자하는 데 관심이있는 새로운 고용주의 수는 이들의 창출을 크게 향상 시켰고, 그 결과 조각가는 더 유리한 직업이되었습니다.
1450 년부터이 스타일의 작품을 창작 한 유명한 예술가들과 함께이 시대에는 흉상 제작이 일반적이었습니다..
르네상스 시대의 회화에서 일어난 것처럼 교회도 조각에 큰 영향을 미쳤다는 사실을 기억해야합니다. 이 때문에 교회에서 요청할 때 창작 된 많은 작품은 기독교의 주제가되었습니다..
르네상스 개척주의
이 조각품은 현재 르네상스 시대로 발돋움 한 위대한 예술 중 첫 번째 작품입니다. 피렌체 대성당을위한 조각 된 문의 창작은 이탈리아에서 창조 된 명확한 고전적 영향을 가진 최초의 작품이었다고합니다.
르네상스 초기에 조각품의 창조적 잠재력은 그림보다 크다. 이것은 첫 번째 지수 중 하나 인 Donatello의 창조적 잠재력 때문이었습니다.
대표자
도나 텔로
도나 텔로 (Donatello)는 르네상스 시대의 가장 영향력있는 예술가 중 한 사람으로 조각품에 많은 기여를 한 독창적 인 아이디어.
그는 탁월한 예술적 재능을 가지고 있었기 때문에 청동, 목재 및 점토와 같은 다양한 재료로 편안하게 작업 할 수있었습니다..
그는 여러 조수들과 함께 작업하면서 작은 조각을 조각하기위한 새로운 방법을 개발할 수있었습니다. 그의 주요 작업은 건축 작품 제작 이었지만.
미켈란젤로
미켈란젤로가 영향력있는 화가 였지만 그가 가장 두드러진 부분은 조각품이었습니다..
그는 인류 역사상 가장 영향력있는 두 가지 조각 작품을 조각했다. 행복 및 데이비드. 미켈란젤로의 영향은 르네상스 예술의 모든 주요 분파에서 상당히 상당했다.
로렌조 기 베르 티
기 베르 티 (Ghiberti)는 르네상스 시대 최초의 영향력있는 예술가 중 한 명입니다. 그는 원래 피렌체 대성당 침례교의 문을 만들 것을 의뢰 받았으며, 낙원 천국의 문과 같은 미켈란젤로가 지명했다..
Giambologna
Giambologna는 원래 벨기에 인 예술가 였지만 이탈리아에 거주하고 일했습니다. 그는 르네상스의 주요 매너주의 예술가 중 한 명으로 높은 평가를 받고 있습니다. 청동과 대리석을 사용한 그의 작품은 당시 예술가들에게 큰 영향을 미쳤다..
안드레아 델 베로 치오
델 베로 치오 (Del Verrochio)는 르네상스 시대의 영향력이 큰 예술가 중 한 명 이었지만 그의 작품을 초월하여 그가 훈련 한 예술가의 수.
그는 플로렌스에서 중요한 예술 학교를 소유했기 때문에 Leonardo Da Vinci 및 Pietro Perugino와 같은 중요한 예술가를 교육하게되었습니다..
작품
-데이비드, Donatello, 1440.
-조각가 Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488.
-데이비드, 미켈란젤로, 1504.
-행복, 미켈란젤로, 1515.
-헤라클레스와 니체, Giambologna, 1599.
참고 문헌
- 르네상스, 초기 현대 세계의 백과 사전, 2004. encyclopedia.com에서 가져온
- 이탈리아 르네상스 예술 및 르네상스 예술가, 르네상스 예술 웹 사이트 (n.d.). renaissanceart.org에서 가져온
- 르네상스 예술과 건축, 옥스퍼드 미술관 (n.d.). oxfordartonline.com에서 가져온
- 르네상스, 서양 조각; 브리태니커 백과 사전, (n.d.). brittanica.com에서 가져온
- 르네상스 조각, 필수 인문학, 2013. essential-humanities.net에서 가져온
- 르네상스 건축, 백과 사전 Britannica, (n.d.). brittanica.com에서 가져온
- 르네상스 그림, 필수 인문학, 2013. essential-humanities.net에서 가져온
- 르네상스 건축, 필수 인문학, 2013. essential-humanities.net에서 가져온
- Wikipedia en Español - wikipedia.org에서 가져온 삽화 이름, 날짜 및 아티스트