몫:
로마네스크 미술사, 특성, 건축, 회화 및 조각
그 로마네스크 미술 그것은 중세 예술의 첫 번째 중요한 움직임이었다. 그것은 로마의 몰락에서부터 1150 년경에 고딕 양식의 예술이 등장한 11 세기와 12 세기와 13 세기에 서유럽에서 지배적이었던 스타일이었습니다.
11 세기에 프랑스, 독일, 이탈리아, 스페인에서 등장한 건축 양식, 조각 및 기타 사소한 예술 스타일을 말하며, 각기 독특한 예술적 특성을 지니면서 유럽의 단일성을 유지합니다. "Romanesque"라는 이름은 로마, 카롤 링거, 오트 토니 안, 게르만 및 비잔틴 문화 전통의 융합을 의미합니다..
십자군의 성공은 시실리에서 스칸디나비아에, 대륙에 걸쳐 확산, 같은 스타일로 유럽 전역에 걸쳐 새로운 기독교 교회의 건설을 자극. 유럽에서 권력을 잡은 귀족과 종교의 관계는 교회의 건축을 촉진시켰다..
풍부한 구조는 순수한 종교 운동으로 로마 예술을 특성화, 조각, 교회 창문의 금속 부품을 포함한 장식 종교적인 기술에 대한 수요를 생산.
색인
- 1 역사
- 1.1 근원
- 1.2 수도원 명령
- 2 특성
- 2.1 기독교 주제
- 2.2 Basilicas
- 2.3 캐논 금고
- 2.4 다른 문화의 영향
- 3 아키텍처
- 3.1 식물
- 3.2 구조
- 3.3 칼럼
- 3.4 외관
- 3.5 회랑
- 3.6 산티아고 데 콤포 스텔라 대성당
- 3.7 마스터 마테오
- 4 회화
- 4.1 벽화
- 4.2 원고의 조명
- 4.3 San Clemente de Tahull의 선구자
- 4.4 타 훌의 주인
- 5 조각
- 5.1 야금술과 에나멜
- 5.2 건축 조각
- 5.3 Moisaac 수도원의 고음진
- 5.4 니콜라스 데 베르 둔
- 6 참고 문헌
역사
기원
로마네스크 미술은 10 세기와 11 세기에 로마 제국이 무너진 이후 유럽이 정치적 안정을 회복했을 때 수도원이 크게 확장 된 결과였다..
로마의 몰락 이후, 유럽은 불안정한시기에 잠겼습니다. 게르만 침략자들은 제국의 분리를 초래하여 작거나 약한 상태를 낳았습니다.
그런 다음 8 세기 초에 새로운 바이킹 침략, 무슬림, 슬라브 및 헝가리가 강력한 국가를 세우고 기독교를 채택했습니다. 마지막으로 군주제는 그러한 국가를 안정화시키고 강화시켰다..
이 유럽 국가들은 인구 증가, 훌륭한 기술적 및 상업적 발전을 가져와 확장했습니다. 또한 더 큰 기독교를 세우기 위해 건축물이 새롭게되었습니다..
Carolingian 왕조의 멸종 후에, Ottonian 황제는 Roman, 비잔틴, Carolingian 및 게르만 풍 영향을 동반하는 로마네스크 시대의 예술적 발달을 담당했던 자들이었다..
수도원 명령
이시기에 수도원 명령 중 몇 개가 생겨 서유럽 전역에 교회를 세우면서 급속히 확대되었습니다. 이 군주국 중에는 시토크 회당, 클 루니 아, 카투사 인.
이 그룹들의 의도는 교회의 유물을보고 싶어하는 순례자들에게 접근 할 수있게 더 많은 수의 사제들과 승려들을 수용하기 위해 이전 교회들보다 훨씬 더 큰 교회를 만드는 정신과 관련이 있어야했다..
첫 번째 건축물은 부르고뉴, 노르망디 및 롬바르디아에서 제작되었지만 서유럽 전역으로 빠르게 확장되었습니다. 교회 그룹은 기독교의 기능을 수행하기 위해 특정한 디자인을 가진 건축을위한 규칙을 수립했다..
특징
기독교 테마
이 시대의 예술은 조각과 회화에 활발한 스타일이 특징이었습니다. 회화는 교회의 공통된 주제를 사용하여 비잔틴 모델을 따랐다. 예를 들면 : 그리스도의 삶과 최후의 심판.
성경과 시편과 같은 원고는이 기간 동안 깊이 장식되었습니다. 한편, 기둥의 수도는 기독교와 관련된 장면과 인물로 조각되었습니다.
바실리카
로마 제국 기간 동안, 바실리카 (Basilicas)는 공공 회의의 중심지로 사용되었습니다. 그러나 기독교의 출현으로 예배와기도의 장소로 알려 졌기 때문에이 유형의 건축의 중요성이 더욱 중요하게되었습니다.
요컨대, 로마네스크 양식의 예술은 주로 장엄한 교회의 건축물을 기반으로했으며, 두꺼운 견고한 벽이있었습니다. 높이가 길고 폭이 넓으며, 타워와 종탑이 특징이었습니다..
배럴 금고
배럴당 금고의 사용은이 시대의 특징이었던 석조 구조물로 인해 필요했습니다..
이 유형의 금고는 하나 또는 여러 개의 반원형 아치를 사용하여 터널 모양을 나타냅니다. 이것은 기둥을 유지하는 데 도움이되었고 훨씬 더 많은 공간을 만들었습니다..
다른 문화의 영향
로마네스크 예술은 로마와 비잔틴 문화의 영향에서 태어났다.이 문화는 두꺼운 벽, 둥근 아치 및 견고한 스프링으로 시공되었다. 그림은 비잔틴 미술에 특별한 영향을 미쳤다..
건축
식물
로마네스크 교회의 공장은 라틴 십자가를 채택했습니다. 배열은 중앙 본당과 양측에 같은 범위로 구성되어 있었고, 두 개의 날개가 구성되었습니다. 성가대는 반원형으로 끝나서 apse를 형성했다. 제단이있는 머리 부분.
통로는 뒤에서 성가대 주위로 연장되어 외래 진을 낳았다. 유창한 복도. transept 위의 팔각형 기본 돔입니다.
로마네스크 건축의 중요한 특징은 교회의 몸에 타워의 설립이 목적이 볼트의 노력을 뒷받침 역할을이었다 및 장식 요소로.
구조
교회의 구조는 배럴 또는 하프 포인트 금고가 사용되었습니다. 교회는 기둥뿐만 아니라 기둥들로지지 받았다. 이 기둥들은 계속해서 소위 "아르코 파종 (arco fajón)"이되었습니다..
열
기둥의 대부분은 원통형이었으며 일반적으로 고전 기둥보다 두껍습니다..
수도는 스타일을 보완하는 대대가 없었기 때문에 다양했다. 그렇지 않으면 각 국가마다 그 경향이 나타났습니다. 가장 널리 퍼진 자본은 축이 원통형이었고 사각형 주판.
외관
대부분의 로마네스크 양식의 정면은 중앙 본당에 의해 결정된 박공회로 구성됩니다. 탑이나 종아리는 장식적인 요소로서 종족의 울림을 통해 컬트를 수행 할 충실한 사람들을 부르는 데 사용되었습니다.
장미는 로마네스크 예술로 태어났습니다. 이것은 많은 교회의 정면에 큰 직경의 원형 창이었다..
회랑
회랑은 일반적으로 로마네스크 건축의 가장 중요한 요소입니다. 그것은 복도로 둘러싸인 안뜰로 열리는 중앙 공간으로 이루어져 있습니다. 스페인에서는 많은 로마네스크 회랑이 여전히 보존되어있다..
산티아고 데 콤포 스텔라 대성당
산티아고 데 콤포 스텔라 대성당 (Cathedral of Santiago de Compostela)의 건축은 알폰소 6 세 (Alfonso VI) 통치에서 1075 년에 시작되었습니다. 이 대성당은 순례자 여행의 마지막 정거장이며 그 기념비적 인 성격은 다른 많은 대성당들과 뚜렷이 대조됩니다.
그것은 세 개의 둥지와 라틴 십자가의 평면으로 지어졌습니다. 로마네스크 양식의 핵심 작업 이었지만 고딕 양식, 바로크 양식 및 신고전주의 풍 영향으로 다른 건축 양식이 실현되었습니다..
한편, 대성당에는 종말론 200 표와 사도 산티아고의 그림이 있습니다.이 산티아고는 순례자를 환영하는 것으로 보이며,.
마스터 마테오
마스터 마테오와 마테오 데 콤포 스텔라는 12 세기의 중앙 동안 이베리아 반도의 중세 기독교 왕국에서 일 스페인 건축가와 조각가.
현재, 그는 Santiago de Compostela 대성당의 Portico de la Gloria를 건설 한 것으로 유명합니다. 또한 그는 대성당의 돌 합창단을 책임졌다..
교사 인 마테오 (Mateo)의 가장 오래된 정보는 1168 년 대성당의 문서에서 유래되었습니다.이 문서는 이미 대성당에서 일하고 있음을 확인합니다. 그러므로, 그는 레온 왕 페르디난트 2 세로부터 많은 돈을 받았습니다..
페인트
벽화
벽의 넓은 표면과 매끄럽고 둥근 천장은 로마네스크 스타일의 장식으로 사용되어이 스타일의 벽화를 빌려주었습니다. 이 그림 중 많은 부분이 현재 습기로 인해 또는 다른 그림으로 대체 되었기 때문에 파괴되었습니다.
영국, 프랑스, 네덜란드와 같은 많은 국가에서는 유행의 변화와 종교 개혁의시기에 의해 파괴되었습니다. 아직도 다른 나라들은 복원을 위해 운동했다..
모자이크는 apse의 semi-dome을 초점으로했습니다. 예를 들어 폐하의 그리스도 또는 구세주 그리스도와 같은 작품.
전형적인 로마네스크 풍 회화의 대부분은 카톨릭 교회, 성경 구절, 성도들의 초상화, 예수 그리스도, 성모 마리아.
원고 조명
로마네스크 양식의 그림 속에는 삽화가 담겨 있으며, 금이나은으로 된 이니셜, 테두리, 축소 그림 등의 장식 요소가 포함되어 있습니다. 이 유형의 원고는 서구의 전통에 전형적이었다..
로마네스크 예술의 조명 된 글은 비잔틴 전통과 샤를 마뉴 왕조로부터 물려 받았습니다. Carolingian의 화가는 일련의 조명 된 작품을 제작했다..
San Clemente de Tahull의 신세기
San Clemente de Tahull apse의 그림은 바르셀로나 카탈로니아 국립 미술관 (National Museum of Art)에있는 프레스코 화를 구성합니다. 이것은 Master Tahull의 유럽 로마네스크 예술의 가장 대표적인 작품 중 하나입니다..
그것은 Bohí 골짜기, 스페인에서 San Clemente de Tahull의 교회를 위해 원래 12 세기의 초에, 그렸다. 그는 프레스코의 다른 부분과 함께 1919 년에서 1923 년 사이에 은퇴했다..
이 그림은 앉아있는 만도르의 한가운데에있는 폐하의 그리스도를 기반으로합니다. 오른손으로 그는 왼손으로 책을 들고있는 동안 "나는 세상의 빛이다"라는 글자로 축복을 보냅니다. 다음으로, 알파와 오메가가 있으며, 하나님은 시간의 시작과 끝이라는 것을 상징합니다..
다른 한편으로 그는 성모 마리아와 4 명의 복음 전도자들과 성서 신구약의 여러 장면들로 둘러싸여있다..
마스터 오브 타 훌
Maestro Tahull은 유럽에서 가장 중요한 로마네스크 화가 중 하나뿐 아니라 카탈로니아에서 열두 번째 세기의 최고의 벽화 화가 중 한 명으로 간주됩니다. 그의 주요 작품은 San Clemente de Tahull 교회의 앗수르 (fresco)입니다. 따라서 이름이 채택되었습니다..
Tahull의 주인은 인상적인 양식화 된 사실주의로 인물의 얼굴을 페인트 한 것으로 인정 받고 있습니다. 눈에 띄는 반음계 범위에서 우세한 색은 카민, 파랑 및 흰색.
몇몇 참고 문헌에 따르면, 그의 작업 도구 중 몇 가지는 이탈리아에서 가져온 것이라고 생각되어왔다..
조각품
야금 및 에나멜
이시기에 창작 된 어떤 물건들은 매우 높은 지위를 지녔고 심지어 같은 그림보다 더 컸다. 에나멜을 포함한 금속 목공예는이 시대에 매우 정교 해졌습니다..
많은 유물이 시간의 경과와 함께 살아 남았습니다. 예를 들어, 독일 쾰른 대성당에있는 세 동방 박사의 성소 유물.
이 유형의 조각품의 예로는 12 세기 초반에 청동 색으로 만들어진 글로스 터 캔델라 브라 (Gloucester Candelabra)가 있는데, 로마네스크 예술의 영국 금속 조각 중 가장 뛰어난 조각 중 하나입니다..
또 다른 예는 Stavelot Triptych입니다. 내부 조각을 보호하고, 존경하며 전시하기 위해 금과 법랑으로 만든 휴대용 중세 유적지. 그것은 로마네스크 양식의 걸작 중의 하나로 여겨져 왔습니다. 요즘은 뉴욕시에 전시됩니다..
건축 조각
이시기의 커다란 조각은 고막 (tympanum)으로 표현되었다. 상인방과 archivolts 사이의 로마네스크 양식 교회의 정면에 위치하고 열의 조각.
이 유형의 조각품은 평평하고 단단한 그림이 특징이며 대칭 구성에 의해 기하학적 인 경향이 있습니다. 그럼에도 불구하고, 힘의 풍부하고 완전한 표현을 성취하는 것이 가능합니다.
이 조각들에서 두드러진 주제는 구약과 신약의 성경 구절, 계시록, 성도들의 삶, 식물의 주제들과 상징적 인물들입니다.
교회의 정면의 구조는 다음과 같이 분류된다 : 사람들을 끌기 위해 재충전되는 덮개; 방사형, 기하학 형 및 식물 형으로 장식 된 동심원 호 (archricolts) 인 archivolts; 조각품의 일부를 구성하는 jambs, 그리고 독특한 장면으로 장식 된 상인방과 tympanum.
Moisaac 수도원의 고음 기
Moisaac 수도원의 고막은 프랑스에서 열두째 세기에 만들어졌습니다. San Juan에 따르면 Apocalypse를 나타냅니다. 다시 말해서 구약과 신약 성경의 장면들로 살아있는 자와 죽은자를 심판하기 위해 그리스도 께서 지상에 오심.
가운데는 결정체 바다에 발을 둔 그리스도입니다. 이 숫자는 일반적으로 로마네스크 고막을 장식하는 데 사용됩니다. 또한, 그것은 4 명의 복음 전도자들에 둘러싸여있다..
니콜라스 데 베르 둔
니콜라스 드 베르 둔 (Nicolás de Verdún)은 중세 최고의 조각가 중 한 명으로 알려진 프랑스의 금세 공과 에나멜이었고 로마네스크 예술에서 가장 중요한 인물 중 한 사람으로 알려져 있습니다.
니콜라스 드 베르 단 (Nicolás de Verdún)은 에나멜 처리 된 첼레 베 (champlevé) 기법으로 금속을 제조 한 것이 특징입니다. 그의 가장 주목할만한 작품은 쾰른 대성당에있는 세 동방 박사의 신전이다. 더하여, 예술가는 고전적인 비잔틴 작풍에 동행하는 고전의 이해를 계시한다.
참고 문헌
- 로마네스크 미술의 기원, Google Art and Culture Portal, (2014) artsandculture.google.com에서 가져옴
- 로마네스크 미술 : 역사, 특성 및 중요 사실, Art Hearty, (2018). arthearty.com에서 가져온
- 산티아고 데 컴포 스텔라, 포털 정보 스페인의 Chatedral (n.d.). spain.info에서 가져온
- 매튜 매튜 (Master Matthew), 포털 백과 사전 (Portal Encyclopedia of Sculpture) (n.d.). visual-arts-cork.com에서 가져온
- 로마네스크 건축, 새로운 세계 백과 사전, (n.d.). newworldencyclopedia.org에서 가져온
- 로마네스크 미술, 포탈 백과 사전 (n.d.). visual-arts-cork.com에서 가져온
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