기털 예술 기원, 특성, 기술 및 작품

그 깃털 예술 그것은 미국 대륙의 첫 번째 문화에 널리 사용되는 이국적인 새 깃털로 만든 예술의 한 유형입니다. 미국의 대다수 부족 (대 Mesoamerican 문명 포함)은 새의 깃털을 사용하여 특별한 의상을 만들었습니다..

plumarias 과자는 신성과 책임의 상징 같이 부족의 높은 위치에 의해 사용되었습니다. 히스패닉 시대 이전의 깃털 예술 작품의 디자인과 정교함에 헌신 한 장인들에게 "amanteca"라고 불렸습니다..

스페인 사람이 미국 땅에 도착하자, 정복자들은 믿어지지 않는 조각을 만들었습니다. 그러므로 그들은 그리스도인의 의미로 자신의 과자를 요구하기 시작했다..

예술성이 대단한 인기를 얻었음에도 불구하고 예술은 새로운 예술적 스타일과 케탈 같은 새의 깃털이 부족하여 부패하고있었습니다. 그러나 산업 혁명과 20 세기에 깃털은 다시 붐을 일으켰다..

색인

• 1 원산지
  • 1.1 미국 최초의 정착민
  • 1.2 연인들
  • 1.3 식민 시대
• 2 특성
  • 2.1 종교 의식
  • 2.2 기독교 주제
  • 2.3 군사적 중요성
  • 2.4 시간의 경과
• 3 가지 기술
  • 3.1 공통 객체 기술
  • 3.2 깃털 기법
  • 3.3 깃털 스레드 기술
• 4 작품
  • 4.1 Moctezuma의 방울
  • 4.2 세인트 그레고리의 질량
  • 4.3 지 나칸 테펙의 맨틀
• 5 참고

원산지

미국 최초의 정착민들

깃털 예술은 다양한 활동을 위해 새의 깃털을 사용하기 시작한 미국 땅의 첫 이주민들과 함께 태어났습니다. 예술은 그들의 관습과 그들이 위치한 지역에 따라 다양했다..

일반적으로 조류 깃털은 의복을 고를 때, 장식적인 장식을 할 때, 그리고 종족 내의 사회적 계급을 나타내는 데 사용되었습니다. 신사 숙녀 또는 남자들은 머리에서 발끝까지 깃털을 입고 평범한 사람들과 차별화됩니다..

멕시코 인들과 마야인들은 금, 광물 및 비취석이 달린 케탈 새 (Quetzal bird)의 놀라운 깃털 머리 장식을 정교하게 만들었습니다. 그들은 책임감과 신성의 상징으로 여겨졌다..

히스패닉 전 문화에있어 독수리, 벌새, 마코 앵무 및 케 트살과 같은 새들은 신성한 종이었으며 그들의 신들과 관련되어있었습니다. 이 새들의 깃털로 만든 옷은 사치품으로 보였다..

연인들

깃털 예술은 아즈텍 제국에서 더욱 강력하게 발전했습니다. 현재 깃털 예술은 일반적으로 멕시코 문화와 관련되어있다..

연인들은 아즈텍 제국에서이 예술의 재생산에 전념 한 장인들이다. 그들은 멕시코의 아마 트란에 있었다. 이 도시에는 페더 아트에 생명을 불어 넣은 주요 지수에 집중되어있었습니다..

연인들은 귀족들의 의상 제작에 대한 책임이 있었으며 귀족들은 가장 화려하고 화려한 깃털을 사용하도록 요구했습니다..

모든 의복은 금,은 및 다이아몬드와 같은 다이아몬드로 정교해야합니다. 아즈텍 문화권 내에서 귀족을위한 독점적 인 아이템을 만들기 위해 헌신하는 "사적인 애호가"의 모습이 등장하기 시작했습니다.

식민지 시대

16 세기에 식민 시대가 시작되었을 때, 많은 스페인 정복자들은 연인들이 수행 한 예술 작품을 큰 놀라움으로 보았다. 그곳에서 그는 유럽과의 창조적 인 교류를 시작하여 전 세계에 깃털 예술을 전파했습니다..

스페인 가톨릭 신자들은 깃털 예술을 생기있게 유지하고 연인들에게 기독교 모티프로 조각을 만들 것을 요청했습니다. 정복자의 요청에 따라, 예술가들은 새 깃털로 만든 그리스도, 처녀, 성인의 이미지를 만들기 시작했습니다..

특징

종교적 의미

신세계에서는 깃털이 의식적이고 종교적인 의미를 지니고있었습니다. 미국 문화의 경우, 사람과 자연 사이의 접촉은 의복을 통한 것이 었습니다. 토속 의식을 수행 할 때, 그들은 새 깃털로 그들의 의상을 장식하기 시작했습니다..

새들은 날아 다니는 자연스러운 능력 때문에 바람의 신들과 관련이 있었기 때문에 신성했습니다. Mesoamerica에서는,이 상징주의의 다량은 Quetzal 새의 깃털로 덮은 뱀에 의해 일반적으로 대표되는 신 Quetzalcoatl의 숭배의 확장으로 나왔다.

이전에는 깃털이 비옥함, 풍요, 부와 권력의 상징 인 마법의 속성을 가진 것으로 간주되었습니다..

기독교 테마

깃털 예술의 붐을 일으키는 동안 정복자들은 아메리카 대륙에 도착했습니다. 신세계의 땅에서 스페인의 가톨릭교의 영향으로 연인들은 기독교의 주제가있는 예술 작품을 만들기 시작했다..

깃털로 만든 첫 작품은 "깃털 모자이크"라고 불 렸습니다. 이 작품들은 예수 그리스도의 이미지, 성모 마리아의 장면 그리고 성경의 장면들을 만드는 데서 이루어졌습니다. 이 조각들 중 많은 부분이 미국에서 유럽으로 보내졌습니다..

깃털로 만든 장신구는 교회의 제단 위에 놓였으며 제사장의 옷에 액세서리로 사용되었습니다..

군사적 의미

일부 아즈텍 전사들은 깃털을 전쟁의 상징으로 사용했습니다. 예를 들어, 아즈텍 제국에서 "독수리 전사"는 새들의 깃털을 사용하여 전쟁 의류를 다루었습니다.

카리브 인디언 (Carib Indians)과 구아지 로스 (Guajiros)는 옷에서 깃털을 사용하여 전쟁에서 제거 된 적의 수를 나타냈다. 그리스인, 로마인 및 중세 기사들은 옷에 큰 깃을 두는 습관이있었습니다..

머스킷티어의 모자는 17 세기에 커다란 깃털로 장식되었습니다..

시간의 경과

17 세기 초반에는 깃털 예술이 크게 줄었습니다. 의류 조각을 만드는 데 사용 된 많은 새들이 부족하기 시작했습니다..

그러나 20 세기에 여성 모자에 깃털을 사용하는 것은 다시 한 번 재개되었으며 시간의 흐름에 따라 우아한 모습을 보였다..

그럼에도 불구하고 사용 된 깃털은 일반적으로 암탉, 메추라기, 앵무새, 공작새 및 오리로 이루어졌으며 합성 페인트로 염색되었습니다.

기술

공통 객체 기술

팔찌 또는 모자와 같은 액세서리 제작을 시작하기 전에 연인은 물체에 3 차원 성을 부여하기 위해 로프로 깃털을 고정해야했습니다. 다음으로, 우리는 깃털을 의복에 붙이거나 엮기위한 기초가 될 지원을 생각해야합니다..

많은 사람들이 연인들에게 금,은 및 보석의 작은 조각을 얹어 놓았습니다..

깃털을 칠한 기법

깃털로 그림을 그리는 기술은 스페인 사람의 도착으로 개발되었으며 깃털 예술의 가장 복잡한 기술 중 하나로 간주되었습니다. 깃털로 그림을 그리는 기법은 흔히 "모자이크 기술"이라고 불립니다..

이 방법론은 주로 시대의 전사들을위한 방패와 층에 사용되었습니다. 이 유형의 옷에는 가장 좋은 깃털을 사용해야합니다. 조각을 시작하기 전에 작품의 배경을 보완하기 위해 공통 깃털 층을 배치해야했습니다..

조각의 끝에, 세부 사항은 소중한 깃털로 만들어서 원하는 우아함을 얻었습니다. 히스패닉 전 기간 동안 예술가들은 난초 전구로 깃털을 고착 시켰습니다..

깃털 스레드 기법

깃털 스레드 기술은 프리 히스패닉 예술가들이 수행 한 기술이었으며 구식 기술로 간주되었습니다. 조각의 많은 부분은 아래에서 만들었습니다 : 전통적인 깃털과는 다른 종류의 부드러운 깃털.

이 기술은 아래쪽을지지하기 위해 뒤틀린 두 개의 면사가 합쳐져 ​​구성되었습니다. 이 과정을 통해 깃털 디자인이 다른 원단이 형성되었습니다.

작품

Moctezuma의 술

그 Moctezuma의 술 그것은 전통에 따르면, 아즈텍 황제 Moctezuma II에 속한 깃털의 왕관입니다.

이 작품은 다른 종류의 깃털로 장식 된 케탈 새의 깃털과 금과 보석으로 장식되어 있습니다. 그것의 근원이 불확실하더라도, prehispanic 시대의 애인에 의해 만들어 졌다는 것이 알려져있다..

높이는 약 116cm이고 직경은 175cm입니다. 그는 현재 오스트리아 비엔나 민족학 박물관에 있습니다. 이 예술의 많은 학자에 따르면, 조각은 깃털이나 모자로 간주되지 않지만, 레이어.

산 그레고리오의 미사

그 산 그레고리오의 미사 Diego de Alvarado Huanitzin (Moctezuma II의 조카와 사위)이 만든 깃털이있는 아즈텍 그림이었습니다. 이 작품은 교황 바오로 3 세에게 제물로 바쳐졌으며 기독교 주제가있는 가장 오래된 깃털 예술 작품으로 인정 받고있다.

그것은 깃털 예술의 특성과 벽화 기법과 테이블에 표현됩니다. 그 조각은 그리스도의 모습의 기적이 일어난 크리스마스 일에 성도 그레고리오 대왕이 행한 성찬례 장면을 알려줍니다.

그림 속에서 그리스도께서는 성찬의 요소들과 미사에 참여한 사람들의 상처를 보여 주신다..

Zinacantepec의 맨틀

Zinacantepec의 맨틀 식민지 시대의 가장 뛰어난 작품 중 하나입니다. 이 조각은 아마추어들에 의해 정교하게 만들어졌으며 꼬인 뒤틀린 깃털의 기술을 사용했습니다..

맨틀에 등장하는 장면은 세계 창조와 관련된 멕시코 신화 중 하나를 암시합니다. 이 작품을 통해 두 마리 독수리의 죽음은 태양과 달이되기 위해 창공으로 올라갈 때 나레이션됩니다..

이 작품은 창립 이래 보호되어 왔습니다. 현재 그는 멕시코의 국영 박물관 (National Museum of the Viceroyalty)에 있습니다. 그것은 빛, 열 및 먼지로부터 보호하는 유리로 보호됩니다..

참고 문헌

1. 깃털 예술에 관한 모든 것, Canal Once, (2014). youtube.com에서 가져 왔습니다.
2. San Gregorio의 질량, 마드리드의 Complutense 대학 포털 (n.d.). ucm.es에서 가져온
3. 지 나칸 테펙 (Zinacantepec)의 맨틀은 빛, 먼지 및 화재로부터 보호 할 컨테이너를 열었습니다. 국립 인류학 연구소 (Antiropology and History, 2015)의 웹 사이트. inah.gob.mx에서 가져옴
4. 멕시코 featherwork, 영어로 된 Wikipedia (n.d.). Wikipedia.org에서 가져온
5. Moctezuma의 Tuft :이 작품에 대한 흥미로운 사실, Janeth Ochoa (n.d.). mexicodesconocido.com.mx에서 가져온