비잔틴 미술 특색, 회화, 조각, 건축



그 비잔틴 미술 콘스탄티노플을 중심으로 한 비잔틴 제국에서 생산 된 회화, 건축 등 시각 예술의 모든 작품을 포함한다. 또한 다른 영역에서 창작 된 작품을 포함하지만 비잔틴 예술적 스타일의 영향을 직접받습니다..

회화와 건물에서 창조 된 이미지와 표현은 제국 전역에서 상당히 동질적인 성격을 띠고있었습니다. 이 문명이 차지하고있는 토지의 면적이 넓어서 이것은 특히 놀라운 일이었습니다..

비잔틴 창조물은 창설 당시부터 1453 년에 수도 콘스탄티노플 (Constantinople)을 함락 한 터키에 이르기까지 제국 전역에 퍼졌습니다..

로마 제국이 두 개로 나뉘어 (동쪽으로 비잔티움 제국이 창설 됨), 그 결과로 많은 수의 기독교 대표가 생겨났습니다. 이러한 표현은 기독교의 영향력이 큰 비잔틴 예술의 근본 기반이었다..

색인

  • 1 일반적인 특성
    • 1.1 이유
    • 1.2 기본 스타일
    • 1.3 고전적인 특성
    • 1.4 베네치아 영향과 르네상스 영향
  • 2 회화
    • 2.1 주요 방법
    • 2.2 조각
  • 3 모자이크
    • 3.1 Iconoclasm와 발전
    • 3.2 비잔틴 제국의 모자이크 쇠퇴
  • 4 아키텍처
  • 5 참고

일반적인 특성

이유

비잔틴 예술은 그 존재 전체에 걸쳐 약간의 다양성을 가지고 있었지만, 거의 모든 예술 작품은 종교적인 주제와 모든 형태의 종교 표현과 관련되어있었습니다. 이것은 교회 신학에서 그림, 회화와 모자이크를 거치면서 나타났습니다..

이 개념적 통일성 덕분에 그림과 비잔틴 건축은 제국 시대에 매우 유사한 방식으로 발전했다..

더하여, 동일한 작풍의 조각 생성의 사실은 시간의 다른 특정한 작풍과 비교하여 훨씬 정교한 작풍의 발달로, 이끌어 냈습니다.

이 조각품은이 기간 동안에 뜻 깊은 성장에 드러내지 않았다. 사실, 비잔틴 미술에서 창조 된 조각 작품은 거의 없기 때문에이 예술 운동에 조각품의 중요성을 알기가 어렵습니다..

기본 스타일

중세 비잔틴 미술은 큰 벽화에서 벽화의 그림을 그리기 시작했고, 교회와 같은 종교 건물에 모자이크를 구현 한 것으로 시작되었다..

이 작품은 당시의 화가에 많은 영향, 비잔틴 예술적인 스타일이 빠르게 이탈리아의 가장 영향력있는 예술 지역에서 화가에 의해 채택 된 원인이되었다. 이 지역들 중에서 라벤나와 로마가 눈에니다..

벽화와 모자이크의 전통적인 스타일 외에도 콘스탄티노플 수도원에는 아이콘으로 널리 사용되는 또 다른 예술적 스타일이있었습니다. 이 아이콘은 제국의 동부에 위치한 수도원에서 만들어진 패널에 그려진 종교적 인물이었다..

아이콘은 휴대용 목재 패널에 칠해졌으며 왁스는 품질을 향상시키는 데 사용되었습니다. 이것은 성서 예술의 비잔틴 표현으로 봉사했다..

기본 기능

비잔틴 미술이 강조했던 주요 특징 중 하나는 그의 작품의 고전 예술에 대한 영향이었다. 비잔틴 시대는 몇 년 후 르네상스 예술에서 근본적인 역할을 한 고전적 미학의 재발견을 의미한다고 생각됩니다.

그러나 비잔틴 미술이 따라 가지 않은 고전적인 특징 중 하나는 예술가가 현실을 대변하거나 적어도 그렇게하려고 시도하는 능력이었다..

비잔틴 예술가들에게있어 가장 중요한 것은 추상적 인 아이디어와 많은 경우 자연의 원칙에 어긋나는 아이디어를 표현하는 것이 었습니다. 이러한 사상의 변화는 노년기 말에 발생했으며 비잔틴 제국의 예술 환경에 심대한 영향을 미쳤다..

르네상스에 베네치아 영향과 영향

11 세기의 시작 동안, 비잔틴 제국과 로마의 다시금 떠오르고 도시 사이의 차이의 수는 시대의 예술 경향의 변화를 야기.

이탈리아의 주요 도시 중 많은 곳이 유럽에서 중요한 무역 센터가되기 시작하여 매력적인 곳으로 만들었습니다. 많은 예술가들이 Constantinople을 떠나 베니스와 같은 도시로 이주했습니다..

비잔틴 예술의 예술적 성향은 나중에 예술가들과 함께 이탈리아가 될 것이었다. 거기에서, 그들은 지역 아이디어와 결합되었고, 나중에 "원시 르네상스"라고 불리는 새로운 움직임을 촉진했다. 이것은 이탈리아에서 시작된 르네상스 예술의 첫 단계였습니다..

페인트

비잔틴 회화에서 창작 된 작품 중 많은 작품은 성모 마리아와 어린 아이 예수의 인물이었습니다. 이것은 당시의 예술가들에 대한 종교적 영향을 강조하면서이 예술의 존재를 통해 가장 반복적 인 종교 모티브였습니다.

그려진 인물들은 매우 양식화되었지만, 부자연스럽고 추상화 된 느낌을 받았다. 역사가들에 따르면, 이것은 시대의 현실적인 기준이 쇠퇴했기 때문일 수 있습니다. 그러나 그것은 또한 수세기 동안 유지 된 예술 양식의 변화를 의미 할 수도 있습니다..

또한, 교회와 수도원들은 화가들이 사용해야만했던 미술 스타일을 요구했는데, 이는 비잔틴 화가 다른 예술적 운동에서와 같이 자유롭게 번창하지 못하게했다..

회화는 많은 경우 화가의 "창조물"조차도 아니었다. 그들은 단순히 가톨릭 교회가 요청한 이미지 였고, 화가들은 종교 지도자들로부터 요청을 받았다..

교회의 높은 지휘권의 이러한 영향은 부분적으로 비잔틴 회화가이 예술적시기에 걸쳐 통일 된 것을 도왔습니다. 화가들은 ​​교회의 높은 지휘권을 가진 사람들에게 그들 자신이 고안 한 이미지의 발전을 수행하는 수단이었을뿐입니다.

주요 방법

이젤에 생성하는 그림 생성 벽화와 그림 : 비잔틴 예술의 기간은 두 개의 주요 것들로 눈에 띄었다 그림의 스타일을 가지고 있었다.

비잔틴 미술의 벽화 대부분은 유성 페인트 또는 온도를 사용하여 나무로 만들어 이미지를 만듭니다. 이 벽화들은 무엇보다도 교회와 사원에서 만들어졌습니다..

그들은 종교적 구성이었으며 상징적 인 특성을 지니고 비잔틴 양식의 추상적 인 특성을 준수했습니다. 예술가들은 인간의 이미지를 명확하게 표현하려고하지 않았으며 오히려 자연의 것으로 생각 된 것을 합리적으로 표현하기 위해 노력했다..

비잔틴 예술이 각기 다른시기를 거치면서 사람들의 모습과 표현이 달라졌습니다. 이러한 변화는 1 천년 이상 존재하는 비잔틴 미술 양식의 진화를 나타낸다..

가장 일반적인 주제는 벽화에 그렸습니다 : 성모 마리아, 어린이 예수, 부활, 최후의 심판, 하느님의 영광.

가장 뛰어난 비잔틴 미술 작품들 사이에는 다음과 같습니다 : 산타 캐서린 드 시나이 (Catherine de Sinaí)의 아이콘, 메테오라 수도원의 벽화 및 몬테스 알토 수도원의 벽화.

조각품

비잔틴 시대에 조각품이 거의 만들어지지 않았습니다. 그러나이 조각은 시대의 중요한 작은 창조물 중 일부에서 더 작은 규모로 사용되었습니다.

예를 들어, 아이보리와 같은 재질의 작은 예술적 부조를 조각하는 데 사용되었습니다. 이것은 주로 책 표지, 유물이 들어있는 상자 및 기타 작은 규모의 비슷한 작품을 꾸미기 위해 사용되었습니다.

상당한 규모의 조각품 (모자이크가 건축 장식용으로 선호되었다)은 없었지만, 비잔틴 제국의 부유 한 사람들은 조각 요소의 생성을 요구했다..

이것은 제국의 수도 인 콘스탄티노플에서 일어난 일이었습니다. 거기에서, 높은 사회는 약간의 자수 장신구와 더불어 금의 작은 일을 가지고 있었다. 인류 역사의이 단계에서 큰 규모의 조각 작품이 존재했지만, 주로 비잔틴 미술 시대에는 존재하지 않았다..

창조에 가장 많이 사용 된 상아 조각은 그리스도의 십자가 처형과 같은 성서적인 사건을 대표하는 종교적 주제를 가진 디딤 풀과 삼부작이었다..

비잔틴 조각품의 가장 뛰어난 예 중 하나는 5 세기에 만들어졌으며 현재 리버풀시 박물관에있는 Asclepios의 조각상입니다.

모자이크

모자이크는 비잔틴 시대의 가장 뛰어난 예술 작품입니다. 이 예술적 스타일은 후기 로마 미술의 기독교 신앙에서 발전되었습니다. 그것은 그리스도와 그의 교회 사이의 연합을 의미있게 표현한 시각적 언어로 간주되었다..

비잔틴 무대의 예술가들은 대도시에서 멀리 떨어진 지역을 방문하고 종교와 관련된 모자이크를 만들기 위해 위대한 교회 재벌에 고용되었습니다..

그림과 마찬가지로 콘스탄티노플에도 모자이크 스타일이 세워졌지만 비잔틴과 다른 유럽 지역 전체에 모자이크 스타일이 널리 퍼졌습니다..

비잔틴 모자이크 예술이 가장 두드러진 두 종교 센터가있었습니다. 첫 번째, 아마도 가장 인상적인 것은 아야 소피아 대성당이었습니다. 이 대성당이 오늘 서있는 동안, 그것의 본래 모자이크 일의 많은 것은 한동안 잃어 버렸다.

모자이크가 가장 두드러진 두 번째 장소는 라벤나 대성당이었습니다. 이탈리아에 위치한이 대성당은 오늘날 비잔틴 시대에 창안 된 가장 중요한 모자이크를 보존합니다..

비잔틴 모자이크는 역사상 인류가 창조 한 가장 아름다운 예술 작품 중 하나로 자리 잡았습니다..

Iconoclasm과 진화

모자이크 보존에 가장 큰 영향을 미친시기 중 하나는 유럽 전역에 퍼져있는 아이콘 멸균이었다. 이것은 종교적 또는 정치적 목적을 위해 기호 및 기타 상징 요소의 파괴를 중요시하는 사회적 신념이었습니다.

우상 파괴 기간은 비잔틴 예술에 영향을 주었고 8 세기에 일어난 예술 작품 (특히 벽화와 모자이크)의 엄청난 파괴로 대표되었다. 이 단계에서 당국은 그림의 모자이크를 심하게 보았습니다..

중요한 황금 아이콘을 가진 일부 모자이크는 다른 이미지로 대체되었습니다. 그러나, 18 세기의 끝 후에, 모자이크는 표면화되고 비잔틴 예술에있는 그들의 중요성을 되찾았다.

이후의 기간에는 새로운 모자이크 스타일이 개발되었는데, 이는 미니어처 작품으로 유명합니다. 그들은 창조하기가 매우 어려웠고 그들의 주된 목적은 개인적인 헌신이었습니다. 즉, 그들은 특정 사람의 것이 었습니다..

비잔틴 제국의 모자이크 쇠퇴

아이콘 붕괴 시대에서 벗어나 비잔틴 제국의 역사에서 모자이크 예술이 쇠퇴 한 순간이 두 차례있었습니다. 첫 번째는 Constantinople이 침략자들에 의해 해임되었을 때인 13 세기 초에있었습니다..

이로 인해 모자이크 예술은 거의 50 년 동안 생산이 중단되었습니다. 1261 년에 도시가 정복되면, 아야 소피아 대성당이 복원되었고 모자이크 예술이 다시 빛을 발했다..

이 예술의 두 번째 쇠퇴는 결정적이었습니다. 비잔틴 제국의 지난 몇 년 동안, 제국은 15 세기에 모자이크와 같은 값 비싼 작품을 생산할 경제적 능력을 더 이상 갖지 못했습니다. 이 기간과 터키 정복 이후 교회는 벽화와 벽화로 장식되었습니다..

건축

비잔틴 건축 양식은 수도 콘스탄티노플에서 처음으로 개발되었습니다. 이 스타일의 건축가들은 그리스의 영향력이 큰 로마 건축물의 특성에 기반을 두었습니다. 비잔틴 건축가에게 영감을 준 로마 건물은 주로 사원이었습니다..

비잔틴 건축물 중 가장 뛰어난 건물은 교회와 대성당이었습니다. 회화, 조각 및 모자이크처럼 종교도 콘스탄티노플의 건축에서 중요한 역할을했습니다..

큰 대성당 (대개 4 개의 긴 복도가 있음)에는 당당한 돔이있어 당시의 바실리카를 특징으로했습니다. 이 돔은 안정성을 허용하는 몇 가지 건축물에 의해지지되었습니다..

그들은 많은 양의 대리석으로 꾸며졌습니다. 대개는 기둥 형태였습니다. 또한, 그들은 모자이크와 대형 벽화로 장식되었습니다..

오늘날에도 여전히 서있는 비잔틴 건축 예술을 대표하는 구조는 현재 이스탄불, 터키에있는 아야 소피아 대성당 (Cathedral of Hagia Sophia)입니다..

대성당은 거의 모든 형태로 비잔틴 미술을 대표하며, 그 큰 돔은 당시의 건축력을 보여줍니다.

참고 문헌

  1. 비잔틴 예술, 백과 사전 브리태니커, 2018. britannica.com에서 가져온
  2. Diptych, 브리태니커 백과 사전, 2016 년. britannica.com에서 가져온
  3. 비잔틴 건축, 백과 사전 브리태니커, 2009. britannica.com에서 가져온
  4. 비잔틴 미술, 미술사 온라인, (n.d.). arthistory.net에서 가져온
  5. 로마의 붕괴와 비잔틴 예술의 부상 (c.500-1450), 비주얼 아트 백과 사전, (n.). visual-arts-cork.com에서 가져온
  6. 비잔틴 미술, 중세 연대기, (n.d.). medievalchronicles.com에서 가져온
  7. 비잔틴 회화, 화가의 역사, (n.d.). historyofpainters.com에서 가져온
  8. Iconoclasm, Wikipedia in English, 2018. wikipedia.org에서 가져온