고딕 예술의 역사, 기능, 건축, 회화 및 조각



그 고딕 예술 그것은 12 세기 프랑스의 북부에서 고딕 건축 양식의 발전에 의해 주도 된 중세 시대의 예술 양식이었습니다. 또한, 그것은 로마네스크 양식에서 진화하여 유럽의 일부 지역에서 16 세기가 끝날 때까지 지속 된 예술로 특징 지어졌다..

중세 시대의 서유럽 및 중부 유럽에서 회화와 고딕 조각과 같은 건축 및 사소한 예술 작품이 퍼져 나갔다..

"고딕"이라는 용어는 로마 제국과 고전 문화를 파괴 한 야만적 인 고딕 부족에 발명품을 기인 한 르네상스 시대의 고전 이탈리아 작가들에 의해 만들어졌습니다. 실제로, 그들을위한 고딕은 "비 고전적인 추함"과 동의어였습니다..

로마네스크 예술과 마찬가지로, 고딕 예술은 기독교와 마리아의 종교 예술이 탁월한 것으로 특징 지어졌습니다. 조각품, 회화, 심지어 대성당의 고딕 스테인드 글라스의 상징적 인 본질에서도 관찰 될 수 있습니다..

색인

  • 1 기원과 역사
    • 1.1 중세 시대의 위기
    • 1.2 고딕 예술의 첫번째 발달
  • 2 특성
    • 2.1 기독교 테마
    • 2.2 로마네스크 미술의 유사점과 차이점
    • 2.3 고딕 예술을위한 빛의 중요성
  • 3 아키텍처
    • 3.1 초기 고딕 건축
    • 3.2 알토 고티 (Alto Gótico)의 건축
    • 3.3 Suger
    • 3.4 성자 데니스의 왕 수도원
  • 4 회화
    • 4.1 고딕 그림의 일반적인 특성
    • 4.2 Duccio
    • 4.3 마에스트라
  • 5 조각
    • 5.1 고딕 조각의 일반적인 특성
    • 5.2 Veit Stoss
    • 5.3 산타 마리아 대성당의 제단
  • 6 참고 문헌

기원과 역사

중세 시대의 위기

로마 제국이 서기 475 년에 쓰러 졌을 때 C, 게르만 부족, 또는 고트는 옛 제국에 남은 것을 흡수했습니다. 그러나이 부족들은 그들의 통일로 특징 지어지지 않았다. 그렇지 않으면, 그들은 서로 싸웠다..

두려움은 상거래가 중단되었고, 문화가 확산되고 문화 진전이 줄어들어 암흑기를 시작하게 만들었다. 성장하는 공포로 인해 사회가 정체되어 여행이 중단되어 중세 및 봉건 사회의 출현이 초래되었습니다..

중세의이 단계에서 근로자들은 땅을 경작하는 책임이 있었지만 주인은 대가로 보호를 제공했지만 근로자의 영역은 종종 안전하지 못하기 때문에.

중세의 불분명 함은 폭력적인 지적 정체와 함께 후진의시기로 특징 지어졌습니다. 이런 이유로, 큰 성곽의 건축은 궁극적으로 야만적 인 부족에 의해 불린 고딕 건축술을, 일으키는 시작되었다.

고딕 예술의 첫 발달

고딕 양식의 예술은 12 세기 초 프랑스의 성직자 Suger가 지은 Saint Denis 수도원 교회와 함께 프랑스에서 나타났습니다. 건축 양식, 기념비적 인 개인 조각, 섬유 예술, 회화, 스테인드 글라스 및 조명 원고에 이르는 유럽 전역의 스타일.

수도원의 명령 (특히 Cistercians과 Carthusians)은 스타일을 전파하고 유럽 전역에 이형을 개발 한 중요한 건축 자라고 생각됩니다..

당시 고딕 양식의 예술의 상당 부분은 교회의 질서 나 평신도에 따라 종교적인 유형이있었습니다. 이 유형의 예술은 신구약의 신념을 반영하여 특징 지어졌습니다. 그런 이유로 고딕 양식은 유럽의 로마네스크 양식의 진화였다..

많은 예술가들과 건축가들은 새로운야만스런 스타일에 대해 불평했다. 이 때문에 "고딕"이라는 단어는 지저분하고 괴물이며 야만적 인 것으로 간주되었던 단어의 동의어로 지정되었습니다..

특징

기독교 테마

고딕 예술은 독점적 종교 스타일이었습니다. 로마 교회는이 예술적 스타일의 발전에 큰 비중을 두었습니다. 대중과 그 세속 지도자들을 고무 시켰을뿐만 아니라 종교와 예술 사이의 관계를 수립했습니다..

고딕 시대는 시각 예술이 근본적인 역할을했던 성모 마리아에 대한 헌신의 위대한 출현과 일치했습니다.

성모 마리아의 이미지는 비잔틴 예술에서, 성모의 대관식을 통해 개발되었지만 훨씬 더 인간적이며 실제적인 특징이 있습니다. 처녀의 삶의 사이클과 같은 주제는 고딕 예술에서 매우 유명했습니다..

그리스도의 장면과 그의 고난의 전람은 매우 대중적이었습니다. 예수 그리스도의 회화와 조각의 전시는 일반적으로 교회의 고딕 양식의 예술에 나타난 성도들과 천사들에 더하여 인간의 구속의 동의어로서 그의 열정의 상처를 전시했다..

로마네스크 미술의 유사성과 차이점

로마네스크 예술은 고딕 예술의 전신 예술적 스타일이었고, 또한 유럽 대륙의 넓은 지역과 넓은 지역에 위치한 대성당으로 대표되는, 깊이 종교적으로 특징 지워졌습니다..

반면에 고딕 양식은 로마네스크 미술의 주된 특징과 다른 특징을 지니고있는 빛으로 가득 찬 상징적 인 대성당을 재현했다..

반면에 회화 나 조각 같은 사소한 예술에서는 로마네스크 건축과 거의 완전히 분리되어있었습니다. 스타일의 차이뿐 아니라 그 특별한 진화에 대해서도.

또한 특정 요소의 연속성을 유지합니다. 수도원은 특정 세부 사항 만 변경되고 예술에 대한 새로운 아이디어에 적응하는 선도적 기관이었습니다..

고딕 양식의 교회의 공장은 라틴 십자가를 계속해서 동쪽을 향한 apse와 함께 로마네스크 양식으로 유지했다. 차이점은 transept의 통합에 있습니다. 라틴 십자가 계획의 짧은 중앙 본당, 예배당, 채플 및 구급차.

고딕 예술을위한 빛의 중요성

고딕 예술은 사람을 어둠과 죄에서 해방시켜 빛에 더 가까이 가게하려는 목표를 강조했습니다. 새로운 기독교 건물은 시간의 종교적 가치를 성취하기 위해 사람을 초대하기를 원했습니다..

이러한 이유로 고딕 양식의 기법은 교회 내부에 빛이 통합 됨으로써 특징 지워졌습니다. 시간의 사회에서 하나님은 빛과 예술적 계몽의 대명사였습니다..

이 의미에서, 빛은 물리적 인 것이지 그림에 그다지 많은 영향을주지는 못합니다. 신실한 사람들의 얼굴을 비추는 것은 천국에서 온 신성한 빛의 모의였다..

스테인드 글라스 창문, 로제트 및 눈에 띄는 색채의 게임을 통해 비현실적이고 상징적 인 공간으로 변모했습니다..

건축

초기 고딕 양식의 건축물

프랑스에 위치한 Saint Denis의 Royal Abbey는 건축가가 세기를 통해 모방하고 싶었던 채플과 그 스테인드 글라스 창문이 특징 인 고딕 양식의 건축 양식을 환영합니다..

이 단계에서 우리는 오래된 로마네스크 양식의 교회를 계속하고 싶었지만 우아한 확장, 교회의 사슬과 고딕 건축 양식의 인기있는 빛나는 창문과 같은 특정 변화를 계속했습니다..

또 다른 핵심 기능은 소위 "늑골 금고 (ribbed vault)"입니다. 두 개의 뾰족한 원통형 저울의 교차점을 준수합니다. 모든 아치들은 로마 시대의 건축가들이 성취 할 수 없었던 위업과 거의 같은 수준으로 크라운을 가지고 있습니다..

고딕 건축

고딕 양식의 건축이 이루어진 지 반세기 만에 1194 년에 큰 불이 프랑스의 샤르트르 (Charres)시와 대성당을 파괴했습니다.

그 자체로 구원을받은 대성당의 유일한 부분은 지하실, 서쪽 탑 및 Royal Portal이었습니다. 거기에서 그들은 토굴에서 처녀의 의복이 손상되지 않았 음을 관찰 할 때 재건축에 대해 생각했다..

샤르트르의 새로운 대성당은 높은 고딕 스타일의 첫 번째 건설으로 간주됩니다. 높은 고딕 스타일의 표시는 높은 부벽의 사용과 로마네스크 벽의 제거입니다.

반면에, 고딕 양식의 삼중 항아리의 새로운 높이는 아케이드, 삼엽충과 커다란 창문이있었습니다. 이 결과로 그는 초기 고딕 건축보다 훨씬 더 많은 빛을 입력 할 수있었습니다..

수거

Suger는 1081 년에 태어난 대 수도 원장이자 정치가이자 프랑스 역사가로 고딕 양식 건축물의 첫 번째 후원자로 알려져 있으며 스타일을 대중화 한 것으로 알려져 있습니다..

몇몇 참고 문헌에 따르면 Suger는 프랑스 왕 Luis VI와 Luis VII의 신봉자 였는데, 왜 1137 년경 세인트 데니스의 위대한 교회 재건축을 위임하기로 결정했는지 이유가있다. 프랑스 군주를위한 장례식 교회.

Suger는 Carolingian 정면의 개조로 시작되고 혼잡을 구호하기 위하여 큰 문에 더하여 Constantine의 로마 아치의 3 부분으로 그것의 부분을 가진 반향의 메아리 인 또 다른 한개를 디자인했다.

한편 그는 실내에 빛을 가져올 의도로 스테인드 글라스 창문을 배치 한 합창단을 디자인했습니다. 또한, 그는 뾰족한 아치와 늑골이있는 금고를 설계했습니다..

세인트 데니스 왕립 수도원

Saint Denis의 Royal Abbey는 파리의 북부 교외에 위치한 중세 교회입니다. 교회는 역사적으로 건축 적으로 중요합니다. 1144 년에 완공 된 합창단은 고딕 양식의 건축물을 처음으로 사용했다..

유명한 수 에르 (Suger)의 손에 의해 고딕 양식으로 지어진 최초의 사원으로 알려져 있으며 프랑스 군주의 매장지이기도합니다.

이 성전 덕분에 스테인드 글라스 창문은 자연광에 접근 할 수있는 고딕 예술에 도입되어 눈에 띄는 색상의 유리를 통과 할 때 시각 효과를 유발했습니다..

페인트

고딕 그림의 일반적인 특성

고딕 양식의 그림은 단단하고 단순하며 경우에 따라 자연스러운 형태를 특징으로합니다. 그것은 신약의 장면과 인물, 그리스도와 성모 마리아의 열정으로 대부분 제단 뒤에 장식 패널 (장식 패널)을 장식하기 시작했습니다..

금색은 세밀한 세부 묘사가있는 세련된 장식으로 그림의 배경으로 사용되었습니다. 나중에, 회화는 그들의 주제를 역사적인 사건으로보다 덜 종교적이고보다 기사화되어 가고 있었다..

또한, 종교적, 세속적 인 주제는 고딕 양식의 전형적인 스타일로 조명 된 원고로 표현되었다..

유리의 사용은 장미 빛 창문과 창문과 같은 큰 확장 물에서 사용되었다는 점 외에도이 재료로 만든 예술 작품으로 인해 유럽에서 일어났습니다. 검은 페인트를 사용하여 안경을 페인트하려면 밝은 색상을, 나중에는 노란색을 사용하는 것이 좋습니다..

Duccio

Duccio Buonunsegna는 중세의 가장 위대한 이탈리아 화가이자 시에나 학교 설립자 중 한 명입니다. Duccio의 예술은 고전적 진화에 의해 개혁 된 Italo-Byzantine 전통에 기반을 두었고 새로운 영성은 고딕 양식.

그의 작품 중 가장 큰 것은 "마에 스타 (Maesta)"라고 알려진 시에나 대성당의 제단입니다. Duccio의 스타일은 황금색 배경과 친숙한 종교 장면이있는 비잔틴 미술의 스타일과 비슷했습니다. 이탈리아 고딕 화가는 정밀도와 진미 덕분에 매체를 정복했습니다..

마에스트로

마에 스타 (Maestà)는 시에나 (Siena)시에서 이탈리아 예술가 듀치 오 (Duccio)에게 의뢰 한 일련의 개별 그림들로 구성된 제단 조각으로 1308 년에서 1311 년 사이에 이탈리아의 시에나 대성당에 있습니다.

앞면 패널은 성도들과 천사들에 둘러싸인 아이와 함께 그리스도를 낳은 위대한 처녀 자리뿐만 아니라 그리스도의 어린 시절부터 선지자들과의 장면을 구성합니다.

조각품

고딕 조각의 일반적인 특성

고딕 양식의 조각품은 대성당의 외장을 장식하기 위해 건축물과 밀접한 관련이 있습니다. 최초의 고딕 양식의 조각품은 Sagrada Familia의 성도들의 석상이며 대성당의 문을 장식하는 데 사용되었습니다..

12 세기와 13 세기 초반에 조각품들은 로마네스크 조각품과 비교하여 치료에서 좀 더 편안하고 자연스러워졌습니다..

조각품은 로마네스크의 기념비를 유지했지만, 고대 로마 모델에 대한 인식을 암시하는 고전적인 균형을 보여주는 자연스러운 몸짓뿐만 아니라 얼굴과 인물을 개별화했습니다..

14 세기에는 고딕 양식의 조각품이 더욱 세련되고 우아하고 섬세 해졌습니다. 그것은 유럽 전역에 퍼졌으며 "국제 고딕 양식"으로 알려져있었습니다..

Veit Stoss

Veit Stoss는 16 세기 독일에서 가장 크고 유명한 조각가이자 조각가 중 한 명으로 후기 고딕 양식의 인물입니다..

그의 스타일은 파동 커튼의 거장 작품에 힘 입어 감정과 감정을 강조했습니다. Stoss는 크라코프, 폴란드의 St. Mary 대성당에서 제단을 만들었던 것으로 유명합니다. 나무에 새겨진 장엄한 제단, 1477 년과 1489 년 사이에 그린.

고딕 후기 또는 국제 고딕 양식의 조각품은보다 절제된 모습을 드러냅니다. Stoss가 페인트 칠 된 나무로 큰 조각을 만들었지 만 그 작곡의 선명도는 기념비적 인 것보다 뛰어났습니다..

산타 마리아 대성당의 제단

대성당의 세인트 메리 크라코프, 폴란드, 고딕 스타일의 주로 알려진 15 세기의 끝에 독일 Veit Stoss 만든 페인트 목조 altarpiece.

이 조각품은 나무로 조각 된 삼부작으로 구성되어 있으며 세계에서 가장 큰 제단의 하나로 알려져 있습니다. 삼부작의 패널이 완전히 열렸을 때 높이는 약 13 미터, 너비는 11 미터입니다..

조각 된 현실적인 인물은 높이가 약 2.7 미터이며 각각은 석회 나무 줄기에서 새겨 져 있습니다. 패널이 닫히면 예수님과 마리아의 삶에 관한 12 가지 장면이 나타납니다..

참고 문헌

  1. Gothic Art, 백과 사전 브리태니커 출판사 (n.d.). britannica.com에서 가져온
  2. 고딕 예술, Wikipedia in English, (n.d.). Wikipedia.org에서 가져온
  3. 고딕 양식의 예술, 포털 백과 사전 예술사, (n.d.). visual-arts-cork.com에서 가져온
  4. Gothic Art, New World Encyclopedia 편집자 (n.d.). newworldencyclopedia.org에서 가져온
  5. Veit Stoss, Encyclopedia Britannica 편집자. Britannica.com에서 가져온
  6. 고딕 양식의 조각품, 포털 백과 사전 예술사, (n.d.). visual-arts-cork.com에서 가져온