몫:
2 차원 미술사, 특성, 저자 및 작품
그 2 차원 미술 2 차원 (길이와 너비) 만 있고 회화, 그림, 사진 또는 텔레비전과 영화를 통해 표현되는 것입니다. 그의 이미지는 물리적 인 깊이가 없다. 그것이 평면 이미지라고도 불리는 이유입니다. 또한 중간 또는 평평한 표면에 표현되거나 투영됩니다.
플라스틱 예술은 2 차원의 플라스틱 예술과 3 차원 예술이라는 두 개의 큰 그룹으로 나뉩니다. 2 차원 예술의 가장 대표적인 특징 중 하나는 그 이미지의 평평한 특성이다. 그러나 그것은 작가가 관점을 통해 작품의 깊이를 표현하지 않는다는 것을 의미하지는 않는다..
이러한 유형의 예술에 대한 분석은 5 가지 기본 측면, 즉 작업 공간, 그림 및 선, 균형 및 움직임, 질감, 실행, 색상, 명암 및 대비의 연구를 통해 수행됩니다.
다른 기법들과 관련하여 플라스틱 그림과 2 차원 도면은 오일, 아크릴, 수채화, 온도, 잉크, 숯 및 연필과 같은 다양한 안료로 만들어집니다. 그러므로 2 차원 예술 작품은 사용 된 물리적 환경에 따라 특성이 다르다..
색인
- 1 기원과 역사
- 1.1 2 차원 작품에서의 원점
- 2 특성
- 3 명의 작가와 대표작
- 3.1 Masaccio (1401-1428)
- 3.2 Alberto Durero (1471-1528)
- 3.3 레오나르도 다빈치 (1452-1519)
- 3.4 폴 세잔 (Paul Cézanne, 1839-1906)
- 3.5 파블로 피카소 (1881-1973)
- 3.6 Ansel Adams
- 4 참고
기원과 역사
두 차원 예술에 대한 6만4천년 전에-가 자신의 첫 번째 발현을 위해, 자신을 사람만큼 오래 동굴 그림을 통해이었다. 동굴에있는 바위에 그려진 새겨진 그림을 통해, 원시인 삶과 일상의 방식을 표현.
그러나, 현대 2 차원 회화는 상대적으로 최근이다. 중세까지 구성과 관점의 실질적인 변화가 도입 된 것은 아니었다. 14 세기 이전에는 현실적인 방법으로 입체 세계를 표현하려는 시도가 거의 또는 거의 없었습니다..
이전의 예술 - 이집트, 페니키아, 그리스 - 적어도 플라스틱 분야에서는 그의 작품에서 그 시각이 효과가 없었습니다. 첫째, 그것은 나중에 발견 되었기 때문에; 두 번째로,이시기의 미술에서 입체성은 오직 조각을 통해서만 나타 났기 때문에.
일반적으로 비잔틴, 중세 및 고딕 시대의 예술가들은 삶과 현실을 대표하는 다른 방법을 모색하기 시작했습니다..
표현력과 색상면에서 매우 풍부하고 아름다운 예술 스타일이었습니다. 그러나 그들이 표현한 이미지는 완전히 평평했습니다. 공간과 깊이의 환상이 없었습니다..
2 차원 작업에서의 원점
예술은 회화에서 그때까지 사용 된 수단의 2 차원 성질의 문제를 해결해야만했다. 이로부터 예술가들은 그것이 진실로 세계를 대표하는 것에 대해 걱정하기 시작했다. 즉, 입체적인.
그것이 마치 현실을 그대로 표현하는 환상의 시스템을 발견 한 방법입니다. 이러한 방식으로 공간, 움직임 및 깊이 감이 만들어졌습니다. 그것을 시도하는 첫번째 교사는 이탈리아 사람 Giotto (약 1267-1337 년)와 Duccio (1255-1260 년과 1318-1319 년)이었다..
둘 다 작품의 볼륨과 깊이에 대한 아이디어를 탐구하기 시작했으며 초기 관점 기술의 개척자였습니다. 그들은 음영을 사용하여 깊이의 환상을 만들었지 만, 예술에서 우리가 알고있는 관점의 효과를 아직까지 달성하지 못했습니다..
알려진 작품에서 선형 원근감을 활용 한 최초의 예술가는 피렌체 건축가 Fillipo Brunelleshi (1377-1446)였습니다. 1415 년에 그려진 작품은 피렌체의 세례당을 미완성 된 대성당의 정문 각도에서 묘사합니다..
이 작업에서 투영 된 선형 투시법은 모든 라인이 눈높이에서 수평선에 수렴하는 경향이있는 "소실점"을 사용하여 2 차원 평면에서 깊이의 환상을 연출합니다.
이 그림에서, 선형 관점의 시스템은 즉시 다른 이탈리아 예술가들에 의해 복사되고 개선되었다..
특징
- 이름에서 알 수 있듯이 높이와 너비라는 두 가지 차원 만 있습니다. 깊이가 없다..
- 2 차원 예술 기술은 매체 또는 평평한 공간에서만 적용됩니다. 예를 들어, 사진, 캔버스 또는 나무 그림, 벽, 종이 또는 텔레비전 이미지.
- 2 차원 플라스틱 작품은 정면에서 볼 때만 인정할 수 있습니다. 즉, 이러한 유형의 작품과 시청자와의 관계에는 고유 한 특성이 있습니다. 그렇지 않으면 작품을 보거나 감상 할 수 없습니다. 그러므로 그것은 의무적 인 관점이다..
- 이러한 유형의 작품에서 볼륨은 실제는 아니지만 가상이나 물체의 시점, 빛 및 그림자로 표현됩니다. 이것은 물체가 실제 볼륨을 가지고 있다는 느낌을 준다..
- 존재하는 그래픽 표현의 가장 일반적인 형태입니다..
저자와 대표작
이들은 서로 다른 시간에 2 차원 예술을 표현하는 방식의 변화를 도입 한 일부 예술가들입니다..
마사 수 (Masaccio, 1401-1428)
그의 이름은 Tommaso di Giovanni di Mone Cassai였습니다. 그는 중세 피렌체 화가 였고 그의 작품은 페인팅의 역사에서 결정적이었습니다..
그는 이전에 Brunelleschi가 개발 한 자신의 그림에서 과학적 관점의 법칙을 적용한 최초의 예술가로 간주됩니다. 관점의 규칙에 대한 그의 명령은 총.
그의 첫 번째 중요한 일은 San Juvenal의 삼부작, 원근법의 숙달은 깊이 효과를 창출하는 것으로 평가된다..
알베르토 듀 레로 (1471-1528)
그는 르네상스의 가장 유명한 독일 예술가로 간주됩니다. 그의 광범위한 작품에는 그림, 그림, 판화 및 다양한 예술 작품이 포함됩니다..
뒤러의 2 차원 예술의 대표적인 작품 중 하나는 우울, 1514 년에 작가가 만든 구리 판에 새기다..
레오나르도 다빈치 (1452-1519)
이 피렌체 예술가, 화가, 과학자, 작가 및 조각가 르네상스 시대의 가장 유명한 작품 중 하나는 지오 콘다 o 모나리자.
이 그림은 모든 종류의 분석과 문학의 대상이었던 수수께끼의 미소를 지닌 여성의 초상입니다..
폴 세잔 (Paul Cézanne, 1839-1906)
19 세기 말 무렵,이 프랑스 화가는 그림의 규칙과 구조에 의문을 품게되었고, 그의 작품은 거의 추상적이되었다..
사용되는 기술 수단은 브러시 종종하지 주걱으로 도포 페인트의 두꺼운 층을 갖는 캔버스를 덮고, 변경.
동시에 그는 필수적인 기하학적 요소를 사용하여 자연 형태를 단순화했습니다. 그때까지 확립 된 관점의 규칙에 따라 학업 구성의 종결을 시작했습니다..
이 작품의 총 수정 기간을 대표하는 그의 그림 중 하나는 Sainte-Victoire 산 (1905).
파블로 피카소 (1881-1973)
스페인어 화가이자 조각가, 입체파의 아버지이자 20 세기의 플라스틱 아이콘 중 하나라고 생각합니다. 그의 작품에서 아비뇽의 젊은 숙녀 (1907) 피카소는 알몸의 여성들을 묘사한다. 또한 곰팡이를 깨고 깊이 나 공간을 고려하지 않음.
Ansel Adams
요세미티 및 옐로 스톤 공원을 촬영하고 야생 동물 보호의 위대한 발기인으로 잘 알려진 미국의 사진 작가.
사진 분야에서의 그의 2 차원적이고 혁명적 인 작업은 작품에서 볼 수있다. 테톤과 스네이크 리버 (1942).
참고 문헌
- 예술 작품의 양방향 비품. 2018 년 5 월 28 일에 travail2.weebly.com에서 검색 함
- 미술 입문 / 2 차원 미술의 기본. en.wikibooks.org에서 자문을 구함.
- Op 미술사 제 1 부 : 미술에서의 전망의 역사 op-art.co.uk에 의해 컨설팅
- 2 차원 미술, wps.prenhall.com이 자문 함.
- 2 차원 및 3 차원 예술 작품 (PDF). tramixsakai.ulp.edu.ar에서 검색 함
- 2 차원 플라스틱입니다. monografias.com의 컨설턴트
- 2 차원 예술입니다. emaze.com에서 컨설팅
- 2 차원 기법이란 무엇입니까? artesanakaren.weebly.com에서 컨설팅