몫:
그것의 구성 요소와 요소에서의 연극 가상 성
그 극적인 가상성 모든 극적인 텍스트가 무대에서, 즉 연극이되어야한다는 것이 내재적 인 역량이다. 정확히 말하자면 드라마틱 한 문학적 장르를 서사 (소설, 이야기, 전설, 우화)와 가사 (odes, elegies, eclogues)와 구별하는 주요 특징 중 하나입니다..
이러한 의미에서 연극 가상의 관념은 극적인 텍스트와 연극 텍스트의 개념과 관련이 있습니다. 이 시점에서 드라마와 연극의 어원 적 기원을 검토하는 것이 편리합니다. 첫 번째 단어는 "할일"또는 "행동"을 번역하는 그리스어 dran에서 유래 된 것이며 두 번째 단어는 "보는 곳"을 의미하는 헬라어 용어 인 theatron에서 비롯됩니다..
따라서 극작가들은 그들의 작품을 상상할 수 있다고 생각한다. 따라서 그들의 텍스트에는 매우 풍부한 내용이 포함되어 있지만 일반적으로 표시해야하는 방법에 대한 표시가 있습니다. 이것은 안정성의 정도가 다른 2 가지 레벨을 제시합니다 : 구두로 표현 된 텍스트 (다소 안정적)와 경치 좋은 구성 요소 (변수).
연극의 텍스트는 제작과 연기와 더 밀접한 관계가 있습니다. 이러한 공간에서 극적인 가상 성이 구체화됩니다. 발판에는 문학적 텍스트에 의해 명시 적으로 요구되거나 명확하게 함축되어있는 요소들이있다. 그러나 생산 요소가 추가되었습니다..
색인
- 1 연극 가상은 무엇입니까??
- 2 요소
- 2.1 법
- 2.2 장면
- 2.3 그림
- 2.4 치수 기입
- 2.5 개의 아파트
- 3 참고
연극 가상은 무엇입니까??
아마도 연극의 요소 중 하나는 연극 가상이 무대 방향이나 지침에 무엇인지를 가장 잘 평가할 수있는 부분입니다. 전통적으로 극작가는 독자들에게 그의 작업의 준비에 대한 몇 가지 세부 사항을 알리기 위해 글을 쓴다..
그 중에는 시간의 기간, 확립 된 고려 사항, 생산 요구 사항, 입구와 출구, 경치 좋은 행동과 라인의 해석이 있습니다.
어떤 경우에는 작업의 스타일과 톤에 관한 정보도 제공합니다. 또한 창작 팀에게 지침과 영감을 제공합니다..
반면에, 이들은 완전한 제작에서 큰 소리로 발음되도록 쓰여진 것이 아니라는 점에 유의해야합니다. 이 명령어는 다른 다이얼로그 형식을 가지고 있으며 통일 규칙은 없지만 일반적으로 기울임 꼴로 표시되며 괄호 안에 표시됩니다.
요소들
연극 가상화에 기여하는 몇 가지 기술적 요소가 있습니다. 대부분이 요소들은 극적인 텍스트가 연극 적 텍스트가 될 수있는 가능성을 결정합니다. 다음은 그 중 일부에 대해 설명합니다..
행위
행위는 중단 사이에서 이루어지는 작업의 일부입니다. 스크립트의 가장 큰 부분이며 통합 된 활동 그룹으로 구성됩니다. 이 법안에는 그림과 장면과 같은 더 작은 부서가 포함됩니다..
이제 장기간의 현대 작품에는 2 ~ 3 가지가 있습니다. 사소한 중단으로 극작가가 행동을 더욱 강렬하게 만들 수 있기 때문에 두 가지 행위의 구조가 더 유명합니다.
이전에는 다섯 가지 형식이 표준 이었지만 이미 구식입니다. 네 가지 행위의 구조가 구체화되지 않았다..
장면
장면은 극적인 텍스트의 전통적인 부분이며 여러 기능을 제공합니다. 시간 경과에 따른 변화, 위치 변화, 한 서브 플로트에서 다른 서브 플롯으로의 점프, 새로운 캐릭터의 소개 및 무대에서 배우의 재구성을 나타낼 수 있습니다.
반면 장면에는 미리 설정된 기간이 없습니다. 이것들은 몇 분 또는 심지어 전체 행동을 지속시킬 수 있습니다. 현대 연극에서는 일반적으로 조명을 변경하여 장면 사이의 변경 사항을 시각적으로 표시합니다. 그러나 이들은 또한 액터의 입력과 출력에 의해 구별 될 수 있습니다.
사진들
그림은 극적인 구조 내에서 훌륭한 순서입니다. 그것의 표면은 훨씬 더 광대하고 그 윤곽은 장면의 그것보다 더 부정확하다..
이것은 공간, 환경 또는 시간의 중요한 변화와 관련이 있습니다. 원칙적으로. 그들은 scenography의 큰 변화를 의미합니다..
크기
주석은 작업 준비의 세부 사항을 자세히 설명합니다. 다른 사람들과 함께 그들은 배우들에게 앉아서 서고, 움직이고, 들어가고, 나갈 곳을 알려줍니다..
또한 배우를 연기하는 방법을 배우에게 알리는 데에도 사용할 수 있습니다. 이 노트는 캐릭터가 육체적으로나 정신적으로 어떻게 행동하는지 묘사 할 수 있으며 극작가가 플레이의 감정적 인 톤을 안내하는 데 사용됩니다. 일부 스크립트에는 조명, 음악 및 음향 효과에 대한 메모가 포함되어 있습니다..
이러한 의미에서 극작가들은 여러면에서 이러한 차원을 다룬다. 일부는 시나리오 지침을 아주 자세하게 설명합니다. 다른 작가들은 무대 액션에 더 중점을 둡니다..
어떤 극작가들은 "비밀스럽게"와 같은 대화의 선 앞에 부사를 두어 특정 선을 어떻게 해석해야 하는지를 지정합니다.
같은 방법으로이 지침 중 일부는 허구, 시적 또는 비 관습적일 수 있습니다. 이 경우, 그들은 독서에 대한 큰 도전을 제기 할 수 있습니다.
역사적으로, 게시 된 스크립트의 장면 지침은 장면 감독의 지침서에서 가져 왔습니다. 현재 출판 된 작품의 양, 내용, 형식 및 형식은 극작가의 특권이며 때로는 편집인의 기고가 있습니다.
외딴 곳
섹션은 성격의 사람들이 큰소리로 그리고 대중 앞에서 개입 한 것이지만 다른 배우들에 의해 "들은"것은 아닙니다.
이 캐릭터의 사고를 강조함으로써 진정한 의도를 발견하는 기능을 수행합니다. 또한, 관객이 배우들과 일정한 공모 관계를 형성 할 수 있도록.
참고 문헌
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