그리스 비극의 기원, 특성, 구조, 대표



그 그리스 비극 그것은 기원전 6 세기 후반부터 고대 그리스의 극장에서 공연 된 인기있는 드라마의 한 형태였습니다. 기존 작품은 매우 짧은 기간의 역사를 대표합니다. 에스 퀼로 (Esquilo)의 첫 번째 작품은 약 480 점으로 나타났습니다. C., 그리고 Sófocles와 Eurípides의 마지막 것들, Century V의 끝 부분.

소포클레스와 에우리피데스 모두 480부터 오십 년 자신의 첫 작품을 썼다, 430까지 페르시아와 전쟁의 끝, 스파르타와 펠로 폰 네소스 전쟁의 시작. 이 50 년은 아테네가 그 높이에있을 때의 페리클레스시기였습니다..

Aeschylus, Sophocles 및 Euripides 외에도, 고전적인 고대를 통해 악명을 얻은 다른 극작가가있었습니다. Dionisia시의 축제에서 이들의 승리는 시간의 기록과 다른 역사적 출처에 나타난다..

결국, 왜이 세 비극적 극작가의 작품 만이 현재까지 지속되었는지 명확하지 않다. 진실은 특히이 세 가지가 후기 세대에 의해 그들의 동료보다 우수한 계급으로 간주된다는 것입니다.

색인

  • 1 그리스 비극의 기원과 발전
    • 1.1 원산지
    • 1.2 개발
  • 2 특성
    • 2.1 산호 배열
    • 2.2 가면과 의상
    • 2.3 배우
    • 2.4 코러스
    • 2.5 언어 및 음악
    • 2.6 역량
    • 2.7 극장
  • 3 구조
  • 4 명의 대표자와 일
    • 4.1 Aeschylus (525/524 BC - 456/455 BC)
    • 4.2 Sophocles (496 BC - 406 BC)
    • 4.3 Euripides (BC 484/480 - 406 BC)
    • 4.4 아테네의 아가입 (BC 448 ~ 400)
    • 4.5 Quérilo (546 BC - 460 BC)
  • 5 참고

그리스 비극의 기원과 발전

원산지

그리스 비극의 정확한 기원은 여전히 ​​학자들 사이에서 논란의 대상입니다. 어떤 사람들은 그것을 이전의 예술 형식, 서사시의 극적인 암송에 관련시켰다. 다른 사람들은 그 기원이 디오니소스 (그리스 신화 적 엑스터시의 신) 숭배에서 행해진 의식과 관련이 있다고 제안합니다..

이러한 의미에서, 디오니소스는 그리스 전역에서 인기있는 컬트가 실시 된 여러 신들 중 하나입니다. 아테네와 테베의 관계.

그의 명예 안에는 trag-ôdia라는 의식 노래가 있었고 가면 사용도 사용되었습니다. 실제로 디오니소스는 극장의 신으로 알려지게되었습니다..

다른 한편으로, 그리스의 비극의 기원으로 확인 된 또 다른 의식은 마시는 의식이었다. 그 (것)들에서, 헌신자는 그들이 그들의 감정의 완전한 통제를 잃을 때 마셨고, 그들이 행동했을 때 배우와 같은 다른 사람이되었습니다.

그 부분을 들어, 철학자 아리스토텔레스는 그리스 비극은 디오니소스 숭배와 연결된 합창 춤을 ditirambo에서 개발 밝혔다. 50 명의 가수로 구성된 원형 코러스 (koros)에 의해 노래되었다고 믿어집니다..

마지막으로, 아리스토텔레스와 다른 다른 학자들은 비극의 기원을 테 스파 스 (Thespis)에 돌렸다. 6 세기 시인으로 합창 공연에서 배우의 연설을 소개했습니다..

개발

디오니소스 제 및 Leneas (모두 12 월), 그리고 (월) 그레이트 디오니소스 제 : 브이 세기에 그리스 비극은 와인 축제를 대표했다. 표현은 스포츠 경기장과 유사한 야외 원형 극장에서 이루어졌습니다..

최초의 비극에는 자신을 변장하고 가면을 쓰는 한 배우가 있었기 때문에 가면을 신을 표현할 수있었습니다. 나중에 배우는 합창단 지도자와 이야기를 나누곤했는데, 노래 부르고 춤을 추었지만 말을하지 않은 배우를 15 명으로 묶은 그룹.

그 후, 배우는 발표 도중 옷을 갈아 입었습니다 (무대 뒤의 작은 텐트 사용). 이 방법으로, 그들은 여러 에피소드로 작품을 나눌 수 있습니다..

이 시나리오는 남성 배우를 대상으로 한 것이었지만 여성과 노인을 대표하는 수정이 도입되었습니다. 합창단을 다른 그룹으로 나누어 다른 남성 보조 문자들도 표현했습니다.

나중에 3 명의 배우가 무대에 입장 할 수있었습니다. 이 숫자는 무대에서 많은 인터프리터와 함께 작업 할 때까지 증가했습니다 (대화에 참여하지 않은 조건). 이 최신 변경으로 인해 저작물에 대한 재정적 지원이 강화되어 더 나은 의상 공연으로 이어졌습니다..

특징

산호초 배치

그리스 드라마는 합창 공연에서 진화했기 때문에 비극과 코미디 모두 공연의 중요한 요소로 성가대가있었습니다. 합창단은 다른 드라마 장르에는 항상 포함되지 않은 무언가였습니다..

마스크 및 의상

배우들은 청중과 너무 멀리 떨어져있어서 위장이나 과장된 마스크 없이는 작품을 이해하기가 어려웠습니다..

가면은 린넨 또는 코르크로 만들었습니다. 비극적 인 가면은 슬프거나 고통스러운 표정을 짓는 반면 만화 마스크는 웃거나 울부 짖는듯한 공기로 보였다..

배우

현대 표준에 따르면 배우의 수는 다소 적습니다. 처음에는 보통 2 명이었고 이후의 비극에서는 3 명이었습니다. 모든 배우들은 남자들이었다..

또한 작업, 병사 및 대중을 돕는 보조자의 역할을 개발 한 추가 기능 ( "무음 마스크"라고 함)이있었습니다. 전문가들은 비극에서 최소한 극작가들 자체가 때로는 행동했다고 확신한다..

코러스

원래 합창단은 12 명, 남자 또는 남자로 구성되었습니다. 그러나 소포클레스는 나중에 이것을 15 개로 늘렸고 거기에서 모든 작품이 그 숫자를 존중했습니다..

합창단 멤버들은 전문가였던 지도자를 제외하고 아마추어였습니다. 각 회원은 축제에서 지역을 대표하도록 선정되었습니다..

언어와 음악

그리스 비극의 모든 일은 구절로 기록되었습니다. 이것은 부분적으로 전통적인 것이 었습니다. 연설, 공공 기록, 철학적, 역사적 기록 : 호머의 시간에서,이 구절은 "상상력이 문학"으로 정의 될 수 있으며, 산문은 "논픽션"라고 할 수 있습니다 무엇을 위해 예약 된 것을 사용했다.

역량

그리스 비극 대회에서 각 극작가는 네 편의 희곡을 발표해야했습니다. 대개 그들 중 일부는 Aeschylus가 그의 네 작품을 모두 연결 한 것처럼.

그런 식으로 처음 세 개는 위대한 드라마의 세 가지 행위로 작동했습니다. 네 번째 (satyrs 게임)와 관련하여, 그것은 더 가벼운 에필로그였다..

극장

극장 건물은 theatron으로 알려져 있었다. 이들은 언덕의 경사면에 지어진 커다란 옥외 구조물이었습니다. 그들은 세 가지 주요 요소를 가지고 있습니다 : 오케스트라, skené 및 관객.

첫째, 오케스트라는 극장 중앙의 큰 원형 또는 직사각형 영역이었습니다. 거기에서 일, 무용 및 종교 의식이 개발되었습니다. 그 뒤에는 프레임으로 사용되는 커다란 직사각형 건물 인 skené가있었습니다. 이 사이트에서 배우들은 의상과 가면을 바꿀 수 있습니다..

이전에는 skené가 텐트 나 오두막 이었지만 나중에는 영구적 인 석조 구조물이되었습니다. 이 구조는 때로는 배경막으로 사용하기 위해 그렸습니다..

마지막으로 관객 (관중)에 해당하는 지역이 있었는데 오케스트라 서클 위의 높은 위치에 배치되었습니다. 극장은 원래 많은 수의 관객을 수용 할 수 있도록 대규모로 지어졌습니다..

고대 그리스 배우는 모든 관객이 이야기를보고들을 수 있도록 장대 한 제스처를 만들어야했습니다. 그러나 그리스 극장은 가장 작은 소리조차도 좌석의 어느 곳으로나 전달할 수 있도록 능숙하게 제작되었습니다..

구조

일반적으로 그리스의 비극은 프롤로그로 시작합니다. 그것은 비극의 주제를 제시하고 합창단 출품에 앞서는 독백 또는 대화입니다. 그런 다음, "párodos : choir entry song.

일반적으로 회원들은 나머지 작업을 위해 무대에 남습니다. 그들은 마스크를 쓰지만 손과 팔, 그리고 몸으로 메시지를 전하는 것처럼 표현력이 뛰어납니다..

그런 다음 한 두 명의 배우가 코러스와 상호 작용하는 에피소드 (일반적으로 3-5 회)를 방문하십시오. 그들은 적어도 부분적으로 노래 나 낭송을 받는다..

각 에피소드는 연가로 끝납니다 : 합창단은 이전 에피소드에 대해 설명하거나 반응 할 수있는 합창단입니다. 마지막 에피소드가 끝나면 합창단의 출구 노래가 나온다..

대표자 및 작품

Aeschylus (525/524 BC - 456/455 BC)

Aeschylus는 그리스 극작가였다. 그는 학자들에 의해 그리스 비극의 아버지로 여겨진다. 그는 Sophocles와 Euripides와 같은 다른 성공적인 그리스 극작가의 전신이었습니다.

그는 또한 그레이트 디오니 시아 (Great Dionysias)라고 알려진 극장 경연 대회에 정기적으로 참여했으며 그 중 총 13 회 우승했습니다..   

Aeschylus가 쓴 약 70 ~ 90 개의 비극 중에서 현재까지 7 명만이 살아 남았습니다.

Agamemnon, The Bearer of the Libation 및 The Eumenides와 같은 작품. 마찬가지로, The Perses, The supplesants, Thebes와 Prometheus에 반대하는 7 명은 그의 연극 드라마틱 한 레퍼토리의 일부이다..

Sophocles (496 BC - 406 BC)

소포클레스는 그리스의 비극적 시인이었다. 그리스 비극의 작품에서 소개 된 많은 혁신 중에서 세 번째 배우가 포함되었습니다. 이것은 소포클레스에게 자신의 캐릭터를보다 깊이있게 창조하고 발전시킬 수있는 기회를주었습니다..

그의 역사가들에 따르면, 그는 약 120 점의 작품을 썼다. 스다 (비잔틴 백과 사전 고대 X 세기)에 따르면, 그의 전집의 7 오늘 계속 : 오이디푸스 렉스, 콜로 노스의 오이디푸스와 안티고네 아약스, Trachiniae, 일렉트라와 Philoctetes을.

전문가들의 의견에 따르면, 그의 작품은 그가 참가한 극장 경연 대회에서 항상 1 등상 또는 2 등상을 수상했습니다..

무대에서 그는 인간 본성과 그의 안녕에 영감을 받았다. 그는 468 년에 그의 예술적 경력을 시작했다. C., 그의 일을위한 상품을 이기고 경쟁에있는 Aeschylus를 격파하십시오.

Euripides (BC 484/480 - 406 BC)

Euripides는 그리스의 비극적 시인이었다. 그것은 그리스인 비극의 세 아버지 중 한 사람인 (Aeschylus와 Sophocles와 함께) 전문가들에 의해 고려됩니다. 실제로, Euripides는 그룹의 마지막 그리고 아마도 가장 영향력있는 사람이었습니다..

Euripides는 당시의 모든 주요 극작가들과 마찬가지로 신 디오니소스 (Dionysus)를 기념하여 개최 된 아테네 연례 축제에서 경쟁했습니다. 그는 455 년에 처음으로 축제에 참가했으며, 441에서 4 번째 승리 중 첫 번째 우승을 차지했다..

시인이자 극작가로서의 경력을 통해 그는 약 90 곡을 썼다. 그러나, 현재의 세대를 위해 원고를 통해 살아남은 사람은 19 명에 불과하다..

Euripides의 가장 유명한 비극 중 일부는 Medea, Bacchae, Hippolytus 및 Alcestis입니다. 또한 Tauros와 Phoenicians 사이의 Trojans, Electra, Andrómaca, Helena, Orestes, Iphigenia는 매우 기억에 남습니다..

아테네의 아가 욘 (기원전 448 년 - 기원전 400 년)

아가 톤은 아테네의 비극적 시인이었다. 그는 일의 역사에서 단절된 음악 interludes의 추가로 신용된다. 또한, Agatón이 도입 한 또 다른 혁신 중 하나는 그리스 신화에서 파생 된 것이 아니라 자신의 작품을 주로 사용하는 사람들이 자신의 발명품 이었다는 것입니다.

반면에 Agatón은 단 한 번의 플레이로만 간주됩니다. 그 작품의 제목은 La Flor로 믿어집니다. 후속 세대를 위해 서면으로 약 40 줄의 글쓰기 만이 살아 남았습니다..

Quérilo (546 BC - 460 BC)

Quérilo는 레코드가있는 가장 오래된 아테네 비극 시인 중 한 명입니다. 그는 523 년경에 첫 작품을 냈다고한다. C. 498 년경에 비극적 인 Aeschylus와 경쟁했다. C.

일부 소식통은 그레이트 Denise 축제의 경쟁에서 13 승리와 비극 가면과 의상에서 만든 특정 혁신을 나타냅니다. 그의 예술 작품 중 요즘까지만 제목이 지속되었습니다 : Álope.

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