Parnasianismo 기원, 특성 및 대표자

그 파르 나시 니즘 또는 Parnassianism은 1866 년과 1876 년 사이에 성숙한 19 세기 중반에 시작된 프랑스 문학 스타일이었다. 상징주의의 포스트 전 (前) Romanticist로서의 실증주의의 본격적 발상에서 유래했다. 그는 프랑스 저자 인 Théophile Gautier와 Arthur Schopenhauer의 철학에 영향을 받았습니다..

이 문학적 흐름의 영향력은 유럽과 특히 포르투갈과 스페인의 모더니스트 운동 전반에 퍼져 나갔다. 그것은 또한 젊은 벨기에 운동을 통해 표현되었습니다 (쥬뉴 벨기에). 나중에, Parnassianism의 대표자의 대부분은 19 세기 후반의 상징주의 운동으로 통합되었다..

Parnassians의 움직임은 미터와 운문 형태로 일련의 실험을 열었으며 소네트의 부활을 가져왔다. 이 운동은 19 세기 말에 드러난 드라마와 소설에서의 리얼리즘에 대한 문학적 경향과 나란히 발생했다.

Parnassians의 주제는 처음에는 현대 사회에서 나왔습니다. 그런 다음 그들은 고대 문명의 서사시와 무용담을 거쳐 이국적인 땅, 특히 인도와 고대 그리스에서 신화로 변했습니다. 그의 가장 특징적이고 영원한 대표자는 Leconte de Lisle과 José María de Heredia였습니다..

색인

1 원산지
2 특성
- 2.1 기타 기능
3 명의 대표자
- 3.1 Charles Leconte de Lisle (1818-1894)
- 3.2 테오 필 고티에 (Théophile Gautier, 1811 ~ 1872)
- 3.3 José María de Heredia (1842-1905)
- 3.4 Théodore de Banville (1823 - 1891)
- 3.5 Sully Prudhomme (1839-1907)
- 3.6 Stéphane Mallarmé (1842-1898)
- 3.7 Léon Dierx (1838-1912)
4 참고

원산지

Parnassian 운동의 이름은 시적 선집에서 파생됩니다. 현대 파르 너 서스 (1866). 그것은 파르 나서 스 (Parnassus) 산의 이름을 딴 것으로, 그리스 신화는 무덤의 고향입니다. 이 작업은 Catulle Mendès와 Louis-Xavier de Ricard가 편집했으며 Alphonse Lemerre가 출판했습니다..

그러나 그 이론적 원리는 이전에 다른 연구에서 공식화되었다.

- 테오 필 고티에 (Téophile Gautier to Mademoiselle de Maupin)의 서문에서 1835 년에 예술 이론이 예술에 의해 드러났습니다..

- 1852 년 Charles Leconte de Lisle의 서문에서 고대시 그리고 판타지 매거진 (1860 년) 멘데스 설립자.

Parnassian 운동에 영향을 끼친 주목할만한 또 다른 작품은 법랑과 카메오 (1852) Gautier. 그것은 매우 신중하고 정교하게 정교하게 고안된 시집으로 구성되어 있으며시의 새로운 개념을 지향합니다.

알버트 - 알렉상드르 Glatigny, 프랑수아 코피, 호세 마리아 드 헤레 디아, 레온과 테오도르 드 밴빌 Dierx :이 작품에 포함 된 교리는 운동의 주요 대표의 작품에 큰 영향을 미쳤다.

이중 운율, 소리의 단어와 함께 이국적인 이름 : 사실,이 기능은 그룹의 가장 대표적인되었다 쿠바 - 프랑스어 헤레 디아는 그의시의 정확한 세부 사항을 모색하고 있습니다. 그는 그의 소네트 14 줄을 가장 매력적이고 눈에 띄게 만들기 위해주의를 기울였다..

특징

- (찰스 마리 르네 르 콩트 드 라일 주도로 주로 프랑스어) parnasianos의 문학 작품은 객관성과 검토를 위해 유명했다. 그의 작품에서 기술적 인 완벽하고 정확한 설명과 함께,이 낭만 시인의 언어 적 부정확성과 감정주의에 반대 반응이었다.

- 이 운동은 작업의 공식적인 완성이 시간의 영속성을 보장한다고 간주했습니다. 그것은 금세 공인 (작가)이 모델화 한 일종의 예술적 보석이었습니다..

- 이 단어는 미적 요소로 간주되었으며 그 결과는 영구적으로 완벽을 추구하는 예술 작품입니다.

- 파르 나시 인들은 낭만적 인 작품에서 과도한 감상과 부당한 정치적, 사회적 행동주의를 거부했다..

- Parnassian 주제는 Greco-Roman 신화에서 또는 이국적이고 및 세련된 환경에서 포함 된 역사적인 심상을 휴양했다. 현대의 현실을 대변하거나 회피하는 것을 피했습니다..

- 그녀는 특징 비관적 인 철학을 혼합 고대 문화의 웅장 함 (그리스어, 이집트, 힌두교)와 자신의 꿈과 이상의 붕괴를 놓친.

- Parnassian 작업은 정확하고 돌이킬 수 없습니다. 이것은 엄밀한 형태로 취급되는 정서적 인 요소가없는 선별 된 신고전주의적인 이국적인 주제를 다루고 있습니다. 이 특성은 Schopenhauer의 철학적 인 영향의 영향에서 유래한다..

- Parnassian 작품은 현대 영혼의 절망을 반영하고 자유로운 죽음을 요구합니다..

- 신화와 전설을 통해 환상적인 현실의 회피가 시간과 공간 모두에서 발생합니다..

- 그것은 고대와 다른 시간에 위치하기를 거부한다; 예를 들면 낭만주의를 낳은 중년.

- Parnassian 운동에는 anticlerical 자세가 있고 때때로 기독교의 정면 거부.

기타 기능

- 프랑스 출신 임에도 불구하고이 운동은 프랑스 시인에만 국한되지 않았습니다. 대표자들 중에는 스페인어, 포르투갈어, 브라질어, 폴란드어, 루마니아어 및 영어도 있습니다..

- 객관성, 비 개인 성, 거리 및 불감에 대한 끊임없는 탐색을 통해, Parnassianism은 시적인 주관성에 반발합니다. 실제로, 그는 그의 작품에서 대명사 "I"의 사용을 피한다; 그것은 Gautier와 Leconte de Lisle이 말했듯이 "예술을위한 예술"입니다..

- 서정성에 대한 분명한 경멸과 시적인 감정의 표현이 있습니다. 대신, 작품은 명확하고 정교한 예술적 이미지를 전달하고자하는 설명 적 내용 (descriptivism)을 가지고있다..

- 산문의 구조에서 아름다움과 완벽 함이 추구됩니다. 이 통계는 시적 라이센스가 전혀 없다는 점에서 엄격하게 처리됩니다..

- 그것은 완전히 통제되고 엄격한 형식의 예술이며, 이것이 파르 나시 인들이 소넷과 같은 고전 시적 작곡을 선호했던 이유이다.

- Parnassian 저자의 헌신은 아름다움과 함께합니다. 그러므로 그의 작품은 순수한 미적 특성을 가지고있다. 정치적 또는 사회적 공약이나 도덕성이 없습니다. 그들은 미술이 교육적으로나 유용하지 않아야한다고 생각하며 아름다움만을 표현해야합니다..