바로크 기원, 특성, 저자 및 저작에 관한 문학

그 바로크 문학 르네상스 직후 유럽에서 소위 스페인 황금기 (Spanish Golden Age)와 일치하는 것은 문학 발현입니다. 스페인에는이 추세가 가장 훌륭하고 발전한 곳이 있습니다..

바로크 문학은 그 이름을 부여하는 일반적인 운동에 종속되며 (바로크), 글자뿐만 아니라 예술적 징후에 대한 포괄적 인 개요를 제공한다. 이 문학적 표현은 또한 소위 가톨릭 반혁명과 일치하며 어떤면에서는 그의 담론 적 장치에서 기둥 역할을한다..

낭만주의 문학의 공통적 인 주제는 삶과 끊임없는 변화, 인간의 덧없는 것, 고통과 고통이었습니다. 인간과 그의 존재, 다른 존재와 사물에 대한 그의 영향은 가장 대표적인 저자들의 작품의 진원지이다..

바로크 문학은 부분적으로 은유 또는 반정립과 같은 문학적 장치의 사용에 과부하, 허식, 허위 스타일로 간주됩니다. 이 운동은 많은 사회적, 정치적, 경제적, 실존 적 긴장의시기에 발생한다..

이 혼란스러운 상황은 저자들이 자신을 표현하고, 불행의 슬픔, 전염병, 계급 간의 불평등, 종교성이 의미하는 구호에 관해 이야기하게했습니다..

그것은 더 나은 환경,이 문학적 흐름의 발전을위한 더 좋은 조건을 가질 수 없다고 말할 수 있습니다. 작가들이 사용했던이 주제들은 바로크 운동의 분명한 논증을 허용 한 견고한 토대가 된 수백 가지 작품의 번식지였다.

색인

• 1 원산지
  • 1.1 영국
  • 1.2 프랑스에서
  • 1.3 이탈리아
• 2 특성
  • 2.1 르네상스 위기에서 나온다.
  • 2.2 그의 이름은 연속적으로 만들어지며 경멸 적이다.
  • 2.3 그것은 형식적이 아닌 문학적 운동 인 이데올로기 적 운동이었다.
  • 2.4 웅대 한 르네상스, 그러나 비탄에 집중했다
  • 2.5 사람의 요새로서의 신앙과 영성을 만지십시오.
  • 2.6 현재의 개조로 간주됩니다
  • 2.7 르네상스의 안정성으로 붕괴
  • 2.8 자원의 남용은 규범의 일부였다.
  • 2.9 Culteranos와 conceptistas, 두 가지 잘 드러난 경향
• 3 문학 장르
  • 3.1 바로크시
  • 3.2 바로크 산문
  • 3.3 바로크 극장
• 4 명의 작가 및 뛰어난 작품
  • 4.1 Luis de Góngora y Argote (1562-1627)
  • 4.2 Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645)
  • 4.3 마리아 데 자야 스 (1590 ~ 1661?)
  • 4.4 Felix Lope de Vega Carpio (1562-1635)
  • 4.5 칼데론 데 라 바르카 (1600-1681)
  • 4.6 Miguel de Cervantes y Saavedra (1547-1616)
• 5 참고

원산지

순전히 바로크 식으로 여겨지는 문학적 요소로 구성된 최초의 표현은 영국, 이탈리아 및 프랑스에서 수행되었습니다..

영국에서

16 세기 말까지 나중에 바로크 문학이라고 여겨 질 것 인 것에 대한 잘 입증 된 시연이 이미 영국 문학에서 분명하게 나타났습니다..

존 라이리 (John Lyly)는 앵글로 색슨 족의 주된 주요 지수였습니다. 그의 작품 유프라테스 (Euphues), 위트의 해부학, 1578 년에, 그것은 바로크 양식의 매개 변수에 완벽하게 충실합니다..

이 작품에서 John Lyly는 과장된 용어를 과장하여 사용합니다. 과장된 경향이있는, 과장된 심미주의가 극도로로드되어있다..

Lyly의 특정 작업을 기반으로합니다., 유프라테스 (Euphues), 위트의 해부학 , 그리고 그 놀라운 스타일은 바로크 양식의 선구적인 하위 운동과 그 중요한 부분 인 Eufuism이 무엇인지 밝힙니다..

프랑스

프랑스에서는 16 세기 말과 17 세기 초반과 17 세기 중반에 파리 사람들이 예의 범절과 세련미를 과장하기 위해 과장된 취향을 개발했습니다.

이 행동은 헨리 4 세와 그의 법정에서 사회가 느끼는 저속함에 대한 반응으로 왔습니다. 이 운동은 "Preciosismo".

사회 행동의 모든 영역에서 파리 사람들은 우아함을 선택했습니다. 언어와 편지와 관련하여 프랑스는 1647 년에 유명한 저서 인 클로드 파브르 (Claude Favre) Remarques sur la langue française, quux biul parler et bien écrire에 유용합니다..

이 저작에서 저자는 불어로 된 각 단어에 필요한 좋은 사용을 강조한다..

이탈리아

거기에서, 특히, 경향은 영어와 매우 유사했다. 엄청난 문학 작품을 소화 한 나폴리 작가 조반니 바티스타 마리니 (Giovanni Battista Marini)는 이탈리아 반도에 바로크 시대의 기초를 부여하도록 위임 받았다..

이 나폴리탄의 스타일은 과장음, 은유 및 반역으로 넘쳐서 "마린 스모 (marinismo)"라고 불렀습니다. 그것은 과장되고 과장된 문학적 형태의 미묘한 취급이 특징이었습니다. 40,000 개 이상의 구절을 가진 그의시는 매우 서술 적이 었으며 독자를 놀라게하는 것에 중점을 두었습니다..

바로크 운동의 탄생을 가져 오는 것은이 영어 - 프랑스어 - 이탈리아어 삼중 실습입니다. "Baroque"라는 용어는이 기간이 끝난 후에 지정되었고, 경멸적인 방식으로 만들어졌습니다 : 깊고 실제적인 감각이없는 괴기스럽고 과장된 작품들.

특징

그것은 르네상스의 위기에서 비롯된다.

인간의 역사를 통틀어 일반적으로 그러 하듯이, 각각의 경향은 생각의 흐름에 따라 다른 징후를 발생시킨다. 르네상스와 바로크는 그 현실에서 벗어나지 못하지만, 그들은 훌륭한 실마리를 가지고 있습니다. 두 전류 사이의 연결은 넓고 복잡합니다..

르네상스 조직의 마모와 붕괴 이후, 양식화되고 과부하가 걸린 제안이 위기에서 나오고 나중에 바로크로 세례를 받게됩니다..

상승 추세가 가져 오는 새로운 길을 통해 만족스러운 확장이 필요합니다..

그의 이름은 이후에 만들어졌고 경멸적인 것이다.

"Baroque"라는 용어는 낭만주의 시대에 만들어 졌는데,이 운동의 특징 인 증후가 줄어들었다. 어원 적으로 말하면이 용어는 포르투갈 단어 바로크 식의, "불규칙하거나 변형 된 진주".

그 단어를 사용하는 사람들이이 문학적 흐름의 현시를 "그로테스크 한"또는 "비정형적인"것으로 분류하려고 시도한 것은 분명합니다..

이유는 과장된 움직임을 분류하기에 충분했지만, 수사학의 지속적인 사용은이 자료의 심화와 세련됨을 허용했다..

그것은 형식적이 아닌 문학적 운동 인 이데올로기 적 운동이었다.

과장된 방식으로 공식 자원을 사용하고 관리하는 증거가 있지만, 바로크 문학이 갖고있는 이데올로기 적 짐을 어둡게하는 것은 불가능합니다..

작가의 작품은 생산의 맥락에서 나타난 다양한 위기로 인하여 가톨릭 질서의 종교적 개념에 대한 명백한 복종을 나타낸다.

그 당시 교황청을 의미했던 경건한 기계에 대한 지원 인 반혁명에 대한 첨부 파일이 있습니다..

웅장한 르네상스,하지만 슬픔에 초점

르네상스 시대의 테마는 따로 남겨 두지 않으며 반대로 완전히 퇴폐되어 확대되고 과장됩니다. 그 당시 유럽 사람들이 물에 잠겼던 위기는 인류 최악의 상황을 거리에서 남겼습니다..

전염병, 굶주림, 게으름, 구걸은 매일 빵이었습니다. 이러한 현실은 작가의 펜을 벗어나지 못했습니다. 그 영향은 대다수의 작가가 가장 나쁜 종을 폭로하기 위해 펜을 사용하는 것과 같았습니다. 주저함은 많은 수의 작품에서 호흡 할 수있다..

삶은 총 거짓으로 간주되는 반면, 경도와 슬픔을 지닌 진리는 광택없는 표면의 빛 아래에 숨겨져 엘리트들은 부주의 한 것을 보여줍니다.

인간의 보루처럼 믿음과 영성을 만지십시오.

루터와 칼빈에 의해 개신교 개혁과 관련하여 가톨릭 교회의 방위에 관한 모든 것을 강력히지지하면서 문학적 작품에서 영적 본성의 측면이 존재하는 것은 악명 높다..

이 주제들은 많은 경우 종교가 위기에 처했을 때 교회가 제공 할 수있는 안보에 대한 응답으로 독자들에게 신앙을 통해 평온을 제공하기를 원했습니다. 작가, 인간은 마침내 그들의 생존을 모색했다..

리노베이션 현재로 간주됩니다

바로크 문학은 모드와 기법에 관해서 큰 혁신을 불러 일으켰다. 이것은 반영되고 유럽 전역에 걸쳐 개혁에 의해 전파됩니다. 특히 스페인에서는 다른 유럽 국가보다 성장률이 더 큽니다..

스페인 작가들은 이웃 국가의 문학적 발현을 흡수하고 언어에 맞게 조정했다. 이러한 언어 적 조정 또는 스페인어 화는 문화에 대한 새로운 연으로 나아갔습니다. 부족은 훌륭한 방법으로, 소네트, 4 중주 및 Redondilla와 함께 사용되었습니다..

스페인 문화에서 결코 전에 없었던 것처럼 과장된 용어의 사용은 끊임없이 증가했습니다. 수사학 자원의 확대를 통해 갱신이 발생한 르네상스 고전주의의 일부가되어야합니다.. 

르네상스의 안정과 헤어지게

르네상스는 문학적 제안의 평온과 평온함이 특징이었고 모든 것이 균형을 이루는 경향이있었습니다. 바로크가 분출 할 때 심미와 공식 사이의 불안정과 갈등이있다..

이 특성은 유럽 전역에서 분명합니다. 각 국가마다 다른 발전이 있었고, 물론 각 생산 컨텍스트에 따라 조정되었습니다..

자원 남용은 규범의 일부였다.

이것은이시기의 문헌에서 가장 일반적으로 나타나는 특징 중 하나이며, 특히 소위 "컬 테라 노스".

과장은 각 문학 장르의 순서입니다. unbladled 형용사뿐만 아니라 반정부, 은유 및 수사학 장치의 사용은 과부하가 가능했고, 적용되었습니다.

Culteranos와 conceptistas, 두 가지 잘 드러난 경향

바로크 양식의 문학적 발현은 동질성이 있다고 생각하는 것은 중대한 실수입니다. 현실에서 그 이상은 아닙니다. 이 시간의 작가들은 그들이 살아야만했던 맥락에 대해 다양한 태도를 취했다..

그러나 일어난 문학 작품 내에서 대다수의 공통점이있어 두 그룹으로 구성 할 수 있습니다 : 골판지와 개념 주의자.

Culteranos

당신의 아름다움에 대한 인식은 대상의 품질 향상 또는 당신이 장식하고자하는 것과 관련이 있습니다. 이 작가들은 그들의 작품에서 과장과 은유를 현저하게 사용했다..

같은 방식으로 그들은 신화에 의지하여 어떤면에서는 이해하기 어렵고 어둡게 만드는 다른 측면들과 그것을 섞어 놓았다. Luis de Góngora는 그 스타일의 위대한 지수 중 하나로 간주됩니다.

개념가

반면에이 작가들은 주로 콘텐츠에 집중했습니다. 문학을 수용하는 그의 방식은 독창적이고 심오하며 특정 단어의 의미에서 이원성을 최대한 활용하므로 이중 감각의 존재가 그의 작품에서 감지됩니다.

개념가들은 단어가 거의없는보다 복잡한 아이디어를 표현하는 경향이있었습니다. 그들은 불필요한 문제를 다룰 때 훌륭하게 접근하여 악명을 떨칠 수있는 품질을 가지고있었습니다. Francisco de Quevedo 또는 Calderón de la Barca는이 문학적 스타일의 가장 두드러진 지수 중 일부로 간주됩니다.

문학적 장르

바로크 양식의 문학 장르에는 다음이 포함됩니다.

바로크시

이미 희망이없는 문맥 때문에시는 그 시대의 작가들이 가장 악용 한 문학적 형식 중 하나가되었습니다. 감정 표현에는 특별한 평판이 필요합니다..

각 저자는 자신의 관심사에 가장 적합한 자원과 양식을 사용했으며, 시가 가장 많이 재창조되었습니다. 이들은 culteranas 및 conceptistas 작품에서 명확하게 평가됩니다. 다른 많은 시적 형식들 중에는 풍부한 에클론, 십분의 일, 소네트가있었습니다..

그 당시에는 사랑과 실망의 테마로 가득 찬 인기있는 시가 덜 심오하고 소화하기 쉬운 내용으로 분명합니다. 대중, 사람들에게 전달됩니다..

바로크 산문

바로크 산문의 선구자로 여겨 질만한 가치가있는 곳이 있다면 그것은 스페인이었습니다. 스페인 황금기 시대와 바로크의 우연은 산문에서 전례없는 창조적 인 끓임을 허용했다..

그 소설과 같은 작문 작품은 그 해 큰 영향을 받았다. Miguel de Cervantes y Saavedra는 가장 큰 지수 중 하나였습니다..

그 때 2 개의 현저한 허구 모양이있다 : picaresque, 주인공은 plebs의이고 빈민가가 사는 고난을 보여준다; 그리고 시간의 부유층의 사치, 분노와 이별을 보여 주도록 기획 된 기녀.

바로크 식 연극

연극 본문은 바로크 시대의 가장 큰 영향을 끼친 장르 중 하나였으며 지층을 구별하지 않고 인구에 직접적으로 그리고 명백하게 도달했습니다.

종교적, 신화 적, 역사적 암시가있는 표현은 매우 일반적이었습니다. 저자들은 항상 지도자와 교황의 은혜와 함께 은혜를 찾고 있었고, 대가로 호의를 얻기 위해 사람들을 즐겁게했습니다..

잘 조직 된 연극 회사들은 거리의 여행 영화관에서 태어났다. 이러한 법원과 교회의 일반적인 주제에서 벗어난 더 자유롭고 인기있는 주제. 그 위대한 대표자 중에는 Lope de Vega.

저자 및 뛰어난 작품

Luis de Góngora y Argote (1562-1627)

주요 작품 :

- 폴리 폴리와 갈라 테아의 우화 (1612).

- 고독 (1613).

- 피라모와 티스 베의 우화 (1618).

Francisco de Quevedo와 Villegas (1580-1645)

주요 작품 :

- 모든 악마 나 지옥의 음성은 빗 나갔다. (1628).

- Buscón의 생활의 역사는 돈 Pablos이라고 칭했다; 방랑과 거울의 예 (1626).

- 재판의 법정 (1635).

마리아 데 자야 스 (1590 ~ 1661?)

주요 작품 :

- 사랑스럽고 모범적 인 소설  (1637).

- 소설과 새라 (1647).

- 사랑스러운 환멸 in (1649).

펠릭스 로페 데 베가 (176-1635)

주요 작품 :

- 다른 다양한 운율과 함께 안젤리카의 아름다움 (1602).

- 도로 테아 (1632).

- 가토 마키 아 (1634).

칼데론 데 라 바르카 (1600-1681)

주요 작품 :

- 사랑, 명예와 권력 (1623).

- 잘 라메 시장  (1651).

- 국가의 이유로 신에게 (1650-1660).

Miguel de Cervantes 및 Saavedra (1547-1616)

주요 작품 :

- 갈라 테아 (1585)

- 독창적 인 신사 Don Quixote de la Mancha 1605

- 독창적 인 신사 Don Quixote de la Mancha (1615)

참고 문헌

1. 바로크의 문학. (2014). 바로크 고전주의. 스페인 : 바로크 고전주의. 에서 복구 된 : barrococlasicismo.wordpress.com
2. 아코 스타 고메즈, I. (2018) 바로크 문학에 대한 고찰. 쿠바 : Eumed. 원본 주소 : eumed.net
3. 바로크 문학 (2012). 스페인 : Encyclopedia. 검색 : encyclopedia.us.es
4. Harlan, C. (2017). 바로크의 문학. (해당 사항 없음) : 스페인어에 관하여. 에서 복구 된 : aboutespanol.com
5. 바로크의 문학. (S. f.). (해당 없음) : 위키피디아. 원본 주소 'en.wikipedia.org'