극적인 장르의 기원, 특성, 하위 그룹 및 저자

그 극적인 장르 삶의 구절을 재현하거나, 인물을 묘사하거나, 이야기를 전하고자하는 운문이나 산문의 문학 작품 세트를 포함합니다. 이러한 행동에는 일반적으로 갈등과 감정이 포함됩니다..

드라마는 처음으로 "시학", 시간 동안 존재 한 문학 장르에 관하여 이론화하는 Aristotle의 수필 : 서정시, 서사시 및 연극. 그러나 그 기원은이 철학자가 탄생하기 전에 일어난다. 또한, 고대 그리스에서는 드라마의 하위 종목이 등장했습니다 : 비극, 코미디, 멜로 드라마 등.

"드라마"라는 용어는 "행동", "행동", "할"로 번역 될 수있는 그리스어 δρμμα에서 유래합니다. 차례로,이 용어는 헬라어 δράω에서 파생됩니다. 이것은 "나는해라".

색인

• 1 원산지
  • 1.1 Aristotle의 "시"
• 2 개발
  • 2.1 로마 드라마
  • 2.2 중세 시대
  • 2.3 엘리자베스 시대
  • 2.4 현대와 포스트 모던 드라마
• 3 드라마 장르의 특징
  • 3.1 문학 장르
  • 3.2 직접 행동
  • 3.3 충돌을 통한 관련 문자
  • 3.4 명칭 기능
• 4 개의 하위 그룹
  • 4.1 비극
  • 4.2 희극
  • 4.3 멜로 드라마
  • 4.4 단계와 앙트레
  • 4.5 Sainete
  • 4.6 자동 성사
• 5 작가와 대표작
  • 5.1 Aeschylus (525/524 - a.C. 456/455 a.C.)
  • 5.2 Sophocles (496 BC - 406 BC)
  • 5.3 Euripides (484/480 a.C.-406 a.C.)
  • 5.4 Lope de Vega (1562-1635)
• 6 참고 문헌

원산지

이 장르의 기원은 고대 도시인 아테네로 다시 올라갔습니다. 신의 찬송가는 디오니소스 신에게 경의를 표했습니다..

고대에는 이러한 찬송가들이 다이 스티 라브 (dithyrambs)로 알려져 있었고 초기에는이 신을위한 의식의 일부 였고 합창곡들로만 구성되었습니다. 그런 다음 나중에 개발하면서 그들은 참가자들이 의상과 마스크를 입은 합창 행렬로 돌연변이를 일으켰다.

나중에,이 합창단은 행렬 내에서 특별한 역할을 가진 회원들을 갖도록 진화했습니다. 이 시점에서 이들은 아직 배우로 간주되지 않았지만 특별한 역할을 맡았습니다. 극적인 장르를 향한이 발전은 기원전 6 세기에 시작되었습니다. 테 스파 스 (Thespis)로 알려진 방랑하는 바드의 손에서..  

그 당시, 아테네, Pisistratus 도시의 지배자 (- 7분의 528 년 경)는 음악 경연 대회, 노래, 춤과시의 축제를 설립했다. 이 콘테스트는 "Las Dionisias"로 알려져 있습니다. 534 또는 535 년 a. C. Thespis는 혁신적인 수정을 도입 한 경연 대회에서 우승했습니다..

경쟁 과정에서 아마도 감정으로 움직여 진 Thespis는 나무로 된 차의 뒤쪽으로 뛰어 올랐습니다. 거기에서 그는 자신이 읽은 글자 인 것처럼시를 낭송했다. 그렇게함으로써 그는 세계에서 가장 먼저 배우가되었습니다. 이 행동을 위해 그는 극적인 장르의 발명가로 여겨진다..

그러나 일반적으로 이러한 유형의 장르는 연극 공연을 위해 특별히 고안된 액션, 노래 및 대화를 통해 그 기능을 수행합니다. 현재이 드라마는 영화와 TV 세계에서 표상의 대상이되고있다..

아리스토텔레스의 "시학"

"시학"기원전 4 세기에 기록되었습니다. C. Stagirite 철학자 Aristotle. 아리스토텔레스가 "시적"이란 "문학"을 의미 할 때,.

이 텍스트에서 철학자는 서사시, 서정시 및 드라마의 세 가지 문학적 장르가 있음을 지적합니다. 이 세 장르는 한 가지 또는 다른 방식으로 현실을 대표한다는 점에서 유사합니다. 그러나 그들은 현실을 나타 내기 위해 사용하는 요소가 다르다..

예를 들어 서사적이고 비극적 인 드라마는 본질적으로 동일합니다 : 인간의 귀족과 미덕을 나타내는 문자. 서사 각색이 의도되지 않은 상태하지만 드라마는 극적인 프레젠테이션을 완료 요소 수 (노래 등의 음악, 풍경, 의상)과 함께, 하나 이상의 액터에 의해 표현되어야한다.

아리스토텔레스는 비극과 희극의 두 종류의 드라마가 있다고 말했습니다. 그들은 둘 다 인간을 대표한다는 사실에서 비슷합니다..

그러나, 그들은 그들을 표현하기 위해 사용되는 방법에 차이가 : 비극이 개인을 고양하고 고귀한 영웅을 제시하고자하면서, 코미디는 악, 결함과 인간의 가장 조롱하는 특성을 표현하기 위해 노력.

아리스토텔레스에 따르면, 고귀한 시인은 비극을 쓸 수있는 유일한 사람입니다 저속한 시인은 코미디, 풍자와 패러디를 쓰는 사람들 동안. 

슬픈 가면과 함께 웃는 마스크는 드라마와 관련된 상징 중 하나입니다. 각각의 마스크는 드라마의 뮤즈 중 하나를 나타냅니다 : 웃는 마스크 탈리아, 코미디의 뮤즈, 그리고 슬픈 마스크 멜 포메 네, 비극의 뮤즈입니다.

개발

로마 드라마

로마 제국의 확장과 함께 509 년 동안 a. C. 및 27a. C., Romans는 그리스 문명과 접촉하고, 차례 차례로, 연극으로왔다. 년 사이에 27 a. C. 476 년 d. C. (제국의 몰락), 드라마는 서유럽 전역으로 퍼졌습니다..

로마 드라마는 이전 문화보다 세련된 특징을 가지고있었습니다. Livio Andrónico와 Gneo Nevio는 가장 관련있는 극작가 중 하나입니다. 현재이 저자들 중 누구도 남긴 작품은 보존되어 있지 않다..

중세 시대

중세 시대에 교회는 전례 드라마로 알려진 성서 구절의 각색 작업을 수행했습니다. 11 세기까지이 표현은 대부분의 유럽에서 확대되었습니다 (예외는 스페인이었고, 무어가 차지했습니다).

이 시대의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 "Robin and Marion"으로, 13 세기 프랑스의 Adam de la Halle.

엘리자베스 시대

엘리자베스 시대 (1558-1603) 기간 동안 영국에서 번성했던 드라마. 이 시대의 사역은 구절로 기록되었다. 이 기간의 가장 관련성 높은 저자는 다음과 같습니다.

윌리엄 셰익스피어; 그의 작품 중 일부는 "햄릿", "한여름 밤의 꿈", "템페스트"및 "로미오와 줄리엣"

크리스토퍼 말로우; 그의 가장 관련있는 작품은 "몰타의 유태인"과 "영웅과 리안 드로".

현대와 포스트 모던 드라마

19 세기부터 드라마틱 한 장르는 다른 문학 장르에서 일어난 것처럼 몇 가지 변화를 겪었다. 그 일은 사회 비판의 수단으로, 정치적 아이디어를 보급하기위한 수단으로, 다른 사람들 사이에서 사용되기 시작했다..

이 시간의 주요 극작가 중에는 다음과 같은 것들이 있습니다.

• Luigi Pirandello; 그의 작품 중에는 "저자를 찾는 여섯 자", "맞다면 (그렇게 생각한다면)", "내가 준 인생".
• 조지 버나드 쇼; 그의 가장 뛰어난 작품은 "Cándida", "Cesar y Cleopatra"및 "El hombre del destino".
• 페데리코 가르시아 로르카; 이 저자의 가장 뛰어난 작품은 "그의 정원에있는 벨리 사의 Amor de Don Perlimplín", "Bernarda Alba의 집"과 "나비의 저주".
• 테네시 윌리엄스; 그의 작품 중 "갑자기 지난 여름", "면 27 개 마차", "뜨거운 양철 지붕에 고양이", "유리 동물원 '과'욕망이라는 이름의 전차"를 포함.

극적인 장르의 특징

문학 장르

드라마틱 한 장르는 문학에 속한다. 일반적으로 청중 앞에서 표현하기 위해 만든 텍스트입니다. 극작가라고 불리는 저자는 미적인 아름다움을 달성하기 위해이 극적인 작품을 씁니다. 이들은 운문이나 산문, 또는 두 가지 스타일의 조합으로 쓰여질 수 있습니다..

직접 행동

극적인 장르의 행동은 직접적입니다. 즉, 제 3 자에 내레이터가 없습니다. 캐릭터는 대화와 행동을 통해 전체 작업을 개발해야합니다.

한편, 텍스트는 주석으로 상세하게 설명됩니다. 이 주석은 작품이 개발되어야하는 방식에 대한 특수성을 한정하기 위해 배우와 감독에게 전달되는 표시입니다.

충돌을 통한 관련 문자

극적인 장르에서 캐릭터는 갈등을 통해 관계를 형성합니다. 주인공 이건, 길항제 이건간에 각각의 주인공은 대립의 반대면을 대표합니다..

어필 기능

캐릭터 간의 기능적 상호 작용은 구전 (대화, 독백, 독백)을 기반으로 설정됩니다. 표현적이고 의사 소통 기능이 작품의 발전에 나타날 수 있지만, 드라마 장르의 언어는 현저하게 명칭입니다.

서브 그랑

비극

드라마틱 한 장르의 본래의 하위 장르는 비극입니다. 이것은 고전적인 고대의 극적 형태 였는데, 그 요소는 음모, 인물, 광경, 생각, 표현 및 조화입니다..

Aristotle (384 a.C.-322 a.C.)에 따르면이 비극은 실재를 모방하여 훌륭하고 완벽한 수준으로 상승한 것입니다. 즐거움을주는 고 언어로 쓰여졌지만, 읽히지 않고 행동하는 의미였습니다. 비극에서 주인공들은 자신의 미덕을 시험에 부딪히는 상황에 직면했다..

따라서 극적인 장르의 유형에서 주인공은 역경에 맞서 영웅적으로 고군분투했습니다. 이 싸움에서 관객의 동정심은 그것을 반대하는 모든 요인들과의 싸움으로 얻었습니다. 결국 그는 자신을 강요하거나 패배했지만 자신의 도덕 원칙을 결코 배반하지 않았다..

이 비극은 인간의 오류 가능성에 대한 성격의 고귀함에 대한 역설을 보여 주었다. 가장 일반적으로 나타나는 인간의 결함은 과도한 오만함, 자부심 또는 과도한 자신감이었습니다..

그것의 구조에 관해서는, 그것은 일반적으로 이야기의 역사를 설명하는 독백으로 시작되었습니다. 그런 다음 노래로 분리 된 에피소드를 계속 진행하기 위해 합창단의 Paódos 또는 개봉 노래가있었습니다. 마침내 성가대의 출구가 표시된 출애굽기 나 마지막 에피소드가있었습니다..

희극

희극이라는 극적인 장르는 그리스의 Komos (인기 마을 축제)와 "사람들의 노래"를 번역하는 Ode (노래)에서 그 이름을 유래했습니다. 희극은 일반인에게 일어난 사건을 다뤘다. 이를 통해 작품의 등장 인물을 통해 청중을 신속하게 파악할 수있었습니다..

반면에, 사용 된 언어는 저속하고 때로는 무례합니다. 그 주된 목적은 조롱 거리 였고, 공적인 인물을 비판하는 데 자주 사용되었습니다. 더하여, 그것은 인간의 그로테스크하고 우스운 것을 강조하면서, blameworthy 행동을 입증했다..

마찬가지로 코미디는 가족 관습, 우스꽝스럽고 공통된 축제와 즐거운면을 나타 냈습니다. 이것은 관중들의 즉각적인 우스갯 소리를 일으켰다..

이 드라마의 축제 밝고 무제한 문자는 완벽하게 디오니소스 제 와인의 신에게 경의를 예정으로 알려진 자 (디오니소스)를 착용.

자,이 극적인 장르의 발전은 다양한 종류의 코미디를 이끌어 냈습니다. 그 중 시청자가 음모의 복잡함에 놀라는 얽힘의 희극을 강조하십시오. 비슷하게, 주인공 행동의 도덕적 발달이 주변 사람들에게 영향을주는 캐릭터 코미디가 있습니다..

마지막으로, 코미디는 관례 또는 매너의 코미디를 발전 시켰습니다. 그것은 사회의 경솔하거나 우스운 분야에서 살았던 성격을 수행하는 길을 대표했다..

멜로 드라마

멜로 드라마는 희극 상황과 비극적 인 상황을 혼합하기 때문에 주로 특징 지워지는 드라마틱 한 장르입니다. 드라마 나 멜로 드라마는 과장되고 감각적이며 관객의 감각을 직접 끌어들입니다. 문자는 단일 차원이거나 단순하거나 다차원이거나 고정 관념 일 수 있습니다..

또한, 이러한 문자는 그들에게 피해를 비극에 무슨 달리, 수락을 거부 어려운 상황을 싸움. 이 하위 카테고리에서 결말은 행복 할 수도 있고 불행 할 수도 있습니다..

단계와 앙트레

이 이름으로 짧은 기간의 jocular subject가 알려졌고 하나의 행동으로 (산문 또는 운문으로) 알려졌다. 그것의 근원은 대중적인 전통에서 있고 희극의 행위 중 대표되었다.

Sainete

시인은 유머러스 한 주제와 대중적인 분위기의 짧은 작품 (일반적으로 단 하나의 행위)이었습니다. 이전에는 진지한 일이나 기능의 끝으로 표현되었습니다..

자동 성사

중세 시대의 특징 인이 단편적인 작품은 자동차라고도합니다. 그 유일한 목적은 성서의 가르침을 설명하는 것이 었습니다. 왜냐하면 그들은 종교적 축제의 행사에서 교회에서 대표 되었기 때문입니다.

저자 및 대표작

고대와 현대의 극적인 장르의 작가와 작품 목록이 광범위합니다. 극작가의 목록은 윌리엄 셰익스피어 (1564-1616), 티르 소 드 몰리나 (1,579에서 1,648 사이), 몰리에르 (1,622에서 1,673 사이), 오스카 와일드 (1,854에서 1,900 사이) 및 많은 다른 사람과 같은 유명한 이름이 포함됩니다. 가장 대표적인 사람 중 4 명만 아래에 설명되어 있습니다..

Aeschylus (525/524 - a.C. 456/455 a.C.)

Aeschylus는 그리스의 세 비극적 인 시인 중 최초의 시인이었다. 어린 시절부터 그는 위대한 작가로서의 기술을 보여주었습니다. 그러나 극적인 경연 대회에서 우승자의 이름은 그가 30 세가 될 때까지 파악하기 힘들었습니다. 그 후, 그는 거의 50 세가 될 때까지 경쟁 할 때마다 승리했습니다..

이 극작가는 약 82 점이 제목으로 만 알려져있는 약 90 점의 작품의 저자라고 여겨집니다. 현재 세대 중 단지 7 개가 보존되었습니다. 이들은 페르시아 사람, Thebes에 대하여 7 개, supplicants, 사슬 및 Orestiada에있는 Prometheus이다.

소포클레스 (496 a.C.-406 a.C.)

소포클레스는 고대 그리스의 극작가였습니다. 이 작품은 현재까지 살아남은 세 명의 그리스 비극자 중 한 사람입니다. 그리스 비극의 스타일에 많은 혁신을 가져 왔습니다..

그 중 세 번째 배우가 포함되어 눈에 띄는 캐릭터를 만들고 개발할 수있는 기회가되었습니다..

이제, 그들의 작품, 오이디푸스 시리즈는 오이디푸스 렉스, 오이디푸스 Colonus에서 그의 작품의 Antígona.Otras 아약스, Trachiniae, 일렉트라, Philoctetes, Anfiarao, Epígonos 및 Ichneutae을 포함 기억 가치가있다.

Euripides (484/480 a.C.-406 a.C.)

Euripides는 고대 그리스의 위대한 아테네 극작가이자 시인 중 한 명입니다. 그는 쓰여진 비극을 광범위하게 제작 한 것으로 인정 받았다. 그는 약 92 점의 작품을 저술했다고합니다. 그 중 18 개의 비극과 풍자적 드라마 '엘 Cíclope'만 보존되었다..

그의 작품은 그리스 신화를 재발견하고 인간 본성의 어두운 측면을 탐험했다고한다. 이 중 Medea, Bacantes, Hipólito, Alcestis 및 Las Troyanas를 언급 할 수 있습니다..

로페 데 베가 (1562-1635)

Lope Félix de Vega Carpio는 스페인 황금 시대의 가장 중요한 시인이자 극작가 중 한 사람으로 여겨집니다. 그의 작품의 확장성에 대해서, 그는 또한 보편적 인 문학의 가장 많은 작가 중 한 명으로 여겨진다..

모든 그의 광범위한 작업, Peribáñez 인정 Ocaña의 및 Fuenteovejuna의 사령관으로 상 연극의 걸작. 마찬가지로 모르고 라 DAMA의 보바, 사랑을 포함, 누가 제일 시장, 왕, 엘 Caballero의 드 올 메도, 구유에 복수 개없이 처벌.

참고 문헌

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