역사적 배경, 특성, 단계 및 저자의 생성



그 27 세대 그것은 1927 년 스페인에 자리 잡은 지적이고 문화적인 운동이었습니다.이 세대의 남녀는 뛰어난 학문적 대학 교육을 받았습니다. 그들은 몇몇 작가들이 사용하는 언어를 바꾸고 싶어했던 용감하고 용감한 학생들이었습니다..

이 세대는 태초부터 감정적 인 글을 거부 한 것이므로, 투쟁은 지적 인물과 감정 사이의 조화를 유지하는 것이었다. 갱신은 동시에 전통을 보존하면서 근본적인 목표 중 하나였습니다. 본질을 잃지 않고 스페인어를 보편화한다..

1936 년 Federico García Lorca가 사망 한 것은 운동에 큰 의미가있었습니다. 뛰어난 저자, 역사적 맥락, 가장 대표적인 작품은 아래에 제시 될 주제입니다.

색인

  • 1 역사적 맥락
  • 2 특성
    • 2.1 같은 생각과 생각의 라인
    • 2.2 정치적, 사회적 표현으로 글쓰기
    • 2.3 전통과 혁신
    • 2.4 그들은 균형과 중심을 찾았다.
    • 2.5 시적인 자유
  • 3 단계
    • 3.1 1918 년에서 1927 년까지
    • 3.2 1927 년에서 1936 년까지
    • 3.3 남북 전쟁 이후
  • 4 명의 작가와 대표작
    • 4.1 -Rogelio Buendía
    • 4.2 - 페드로 살리나스
    • 4.3 - 호르헤 기옌
    • 4.4 - Damaso Alonso
    • 4.5 - Aleixandre 베니스
    • 4.6-Federico García Lorca
  • 5 참고

역사적 맥락

27 세대는 일련의 사회 및 정치적 변화 이후에 탄생했습니다. 이로 인해 당시의 문학 운동과 움직임에 동의하지 않은 일부 젊은 작가들이 등장하여 전략적 요지에서 만나서 아이디어를 개발하기로 결정했습니다.

이 운동은 당시의 다른 학문적 장소에서 처음으로 접촉하기 시작했습니다. 그룹의 시작은 그의 죽음의 삼백 년 동안 스페인의 작가 루이스 데 골고 라 (Luís de Góngora)에게 주어진 공물과 일치했다..

이 세대 이전의 스페인은 사회로서 역사의 과정을 결정 짓는 몇 가지 사건을 겪었습니다. 이 사건들은 새로운 사람들에 대한 생각으로 돌아 섰다. 따라서 차이를 만들 수있는 변화를 만들어야 할 필요성.

'27 년 세대의 스페인 '은 Alfonso XIII의 통치에서 나왔다. 사회를 복원하고 현대화하려는 시도는 문제의 작가 집단 탄생을 포함했다. 같은 방식으로 1914 년부터 1918 년까지 제 1 차 세계 대전으로 남은 여파가있었습니다..

이전에 묘사 된 것에 더하여, 아프리카 국가와의 노동자 투쟁과 전쟁의 행동의 원인과 결과에 영향을 받았다. 다른 한편으로, 카탈로니아 지방과 바스크 지방의 지역 주의자 큰 사슴을 특징 짓는 도전이있었습니다.

27 세대의 경우 일련의 일련의 사건이 감정적 인 문학 작품 제작을 중단하기 위해 결정적이었습니다. 이 일련의 사건은 작가의 견해를 정확하게 표현하는 견고 함을 자극했다. 그들이 공유 한 교육을 통해 아이디어, 프로젝트 및 생각을 일치시킬 수있었습니다..

특징

같은 생각과 생각의 라인

소위 27 세대의 가장 뛰어난 특징 중 하나는 구성원 중 많은 수가 약 15 년 동안 번성했다는 사실입니다. 그것은 비슷한 역사적인 맥락에서 성장하게 만들었고 따라서 그들의 사고 방식은 비슷했습니다.

많은 수의 회원이 Residencia de Estudiantes라고 불리는 문화 기관의 일원이었습니다. 그것은 그들이 생각의 공유 선을 가질 수있었습니다. 그들은 인간 또는 인간화 된시에 대한 선호를 느꼈다. 사랑, 자연, 종교 및 국가를 중점으로.

정치적, 사회적 표현으로 글쓰기

그들은 국가의 정치 생활의 일부였습니다. 그렇게함으로써 그들은 권리를 보장하면서 더 나은 사회를 이루기위한 일종의 사회적 항의를 그들의 작품을 통해 만들었다. 스페인 남북 전쟁의 발발로 인해.

전통과 혁신

27 세대의 또 다른 특징은 전통의 본질을 잃지 않으면 서 혁신적인 추구 였기 때문에 고전적시를 새로운 움직임으로 통합 할 수있었습니다. 아방가르드와 초현실주의는 운동 회원들의 작품에서 두드러졌다..

그들은 균형과 중심을 찾았습니다.

또한 지능과 감정을 통해 균형과 중심을 찾는 사실을 우선시합니다. 동시에, 그들은 가지고있는 아이디어에 반대를 추구했다. 세대는 동성애와 같이 그때까지 거부 된 주제를 폭로하고 다루는 것을 가능하게했다..

시적인 자유

27 세대는 스타일과 통계면에서 자유로운 글쓰기의 특색을 지니고있었습니다. 교양있는 언어는 아름답고 동시에 그의 스타일에 전형적이었습니다. 은유는 종종 텍스트에 정신 착취 또는 초현실주의 감동을주기 위해 사용되었습니다. 또한 각 작품에서 자유의 구절을 느꼈다..

무대

27 세대는 세 가지 기본 단계를 거쳤습니다. 여기에는이 운동의 일부인 작가들의 생각에 영향을 미치는 다양한 역사적 시나리오가 포함되었습니다. 

1918 년에서 1927 년

이 첫 번째 단계는 1 차 세계 대전의 종식과 일치하며 스페인 남북 전쟁의 시작으로 절정에 이릅니다..

극도의 감정이 부족한 꾸밈없는시를 사용했습니다. 그러므로 수사학이나 논증은 완전히 부재하거나 거의 사용되지 않았기 때문에 순수 시라고 불렀습니다. 작가 Juan Ramón Jiménez는 이러한 유형의시.

고전시의 구출은 대중시의 특성을 남기지 않고이 운동의 노력의 일부였다. Luis de Góngora의 작업이 출발점이었습니다. 구스타보 아돌 포 베커 (Gustavo Adolfo Bécquer)의 모더니즘, 아방가르드 및 스켈레톤을 실험 한 최초의 대표자들.

1927 ~ 1936 년

회원들의 성숙함은 개성을 얻고 개성의 특징을 드러내는 데 관심을 갖게했습니다. 그로부터 그들은 더 인간적인시를 만들려고 노력했다. 즉, 그들은 첫 번째 단계에서 가진 "순결"의 일부를 제거하기를 원했습니다. 칠레의 시인 인 파블로 네루다 (Pablo Neruda)는 영감의 원천이었습니다..

이 두 번째 단계에서는 초현실주의가 스페인에 나타나기 시작했다. 1920 년 프랑스에서 태어난 운동.

27 세대는 인류에 영향을 미치는 다양한 문제를 폭로하기 위해 전쟁이 시작되기 전 긴장의 순간을 이용했습니다. 또한 그들은 자신이 살았던 사회와의 불만을 표현했다..

남북 전쟁 이후

남북 전쟁 기간, 특히 3 년 (36-39 세)은 심각한 정치적, 사회적 및 경제적 결과를 초래했습니다. 이런 이유로 27 세에 속한 많은 작가들은 스페인을 떠나 망명 생활을해야했다..

위의 견지에서, 운동의 세 번째이자 마지막 단계는 붕괴를 의미했다. 페데리코 가르시아 로카 (Federico García Lorca)의 죽음은 전쟁의 여파에 추가 되었기 때문에 각 작가는 개인적으로 그리고 시적으로 다른 방식으로 발전했습니다. 그들은 고통, 외로움, 고향과 포기에 대한 글을 썼다..

저자와 대표작

-Rogelio Buendía

그는 스페인의 작가이자 시인이었다. 그의 생년월일 인 1891 년 2 월 14 일에 따르면, 그는 27 세의 첫 번째 구성원으로 간주됩니다. 그는 의학을 공부했지만 글쓰기에 대한 편견을 느꼈습니다. 그의 재능으로 인해 그는 다음과 같은 지적인 미디어를 감독 할 수있었습니다. 르네상스.

시인의 문학적 능력은 아방가르드 운동과 끊임없이 협력 할 수있었습니다. 모더니즘에 통합 된 3 개의 시적인 작품 정상 회담이있었습니다. 내 꿈의시 (1912), 선과 악의 (1913) 및 Nacares (1916).

Buendía의 작업은 엄밀하지 않습니다. 그럼에도 불구하고 그는 초월적인 작품을 작곡했다. 그의 여섯 번째 시집 이후, 그는 글쓰기를 계속했지만 더 많이 출판하지는 않았습니다. 그의시는 neopopular이고, 또한 costumbrismo를 걷는 것이 특징이었다. 그는 마드리드에서 1969 년 5 월 27 일에 사망했다..

이전 줄에서 언급 된 것들을 제외하고는 가장 뛰어난 제목들 중 다음과 같습니다 : 컬러 휠 (1923), 3 개의 기타 줄에 난파선 (1928) 및 가든 가이드 (1928). 다음은 그의 가장 중요한 저술 중 일부 발췌입니다.

나의 꿈의시 (1912)

"광기의 슬픈 순간에,

호흡과 함께

피와 신경에서 차가운 물질

나는 너의 아름다움에 영혼을주고 싶었다..

내가 일어 났을 때 나는 너 옆에 너를 생각했다.

너의 아름다운 시빌 눈

눈꺼풀이 닿았 어 ... 그리고 추웠다! ".

-페드로 살리나스

그는 1891 년 11 월 27 일 마드리드에서 태어난 스페인 작가였습니다. 그의 에세이와 시적인 작품은 그를 인정하고 '27 세대 '에서의 그의 공연은 그를 최고의 시인 중 한 곳으로 만들었습니다. 그것의 1 차 대형은 Hispano 프랑스 학교와 San Isidro의 학회 사이에서 배부되었다.

그는 마드리드 대학에서 법학을 공부하기 시작했지만 2 년 후 은퇴하여 문학과 철학을 공부하기로 결정했습니다. 어린 나이부터 그는 글쓰기를 시작했습니다. 시의 일부는 잡지에 실렸습니다. 프로 메테우스. 그는 세비야 대학의 교수로 서 있었다..

살리나스는시 자신의 개념을 정교하게 다듬었다. 그는 그것을 "절대를 향한 모험 ..."이라고 묘사했습니다. 그는시에 대해 좋아하는 것을 분명히했습니다. 자연스럽고 아름다움과 독창성이었습니다. 그의시는 짧고 가사가 부족하다는 점에서 두드러졌습니다. 그 위에 그들은 충분히 간단했다..

그의 작품은 다작이었다. 시뿐만 아니라 연극, 에세이, 서사, 서신 및 번역본도 썼습니다. 후자는 마르셀 프루스트 (Marcel Proust)의 저작으로 번역 한 것을 강조했다. 그는 유배 생활을하면서 미국에서 살았으며 1951 년 12 월 4 일 보스턴시에서 사망했다..

그의 가장 중요한 작품들

시 : 오멘 (1923), 우화와 서명 (1931), 당신의 만남의 음성 (1933), 사랑의 이유 (1936). 연극의 경우 : 감독 (1936), 그녀와 그녀의 근원 (1943), 보물섬 (1944), 가인 또는 과학 영광 (1945), 성도들 (1946) 및 협박자 (1947)

에세이 내에서 페드로 살리나스 (Pedro Salinas)가 서있는 문학적 장르가 특별히 언급됩니다. 20 세기 스페인 문학 (1940), 호르헤 또는 전통과 독창성 (1947) 그리고 마침내 Rubén Darío의시 (1948).

당신의 만남의 음성 (1933)

그것은 사랑에 관한 책입니다. 이 책은 3 권의 책으로 구성되어 있으며, 첫 번째 제목은 사랑의 이유 (1936) 및 긴 애도 (1938). 페드로 살리나스 (Pedro Salinas)는 두 명의 연인 사이의 만남과 사랑하는 여성의 본질에 대해 알아야 할 사람의 필요성을 서술했다..

작품은 70 편의 시로 구성되어 있습니다. 그들 중 누구도 제목이 없습니다. 사랑하는 여인은 절에서 지명되지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 그것에 대한 감정은 다른 감사로부터 표현됩니다..

저자는 사랑하는 여성이주의를 기울이고 다른 사람들을 선택했을 때 그 사람이 느끼는 활력을 표현했다..

단편 :

"당신은 항상 당신의 행위에 산다..

손가락 끝으로

너는 세상을 누르고, 너는 그것을 찢는다.,

오로라, 승리, 색상,

기쁨 : 그것은 당신의 음악입니다..

인생이란 당신이 만지는 것 ".

-호르헤 기옌

Jorge Guillen Álvarez는 스페인 시인이었다. 그는 1893 년 1 월 18 일 바야돌리드에서 태어 났으며, 그의 고향에서 공부 한 첫 해 동안 공부했다. 나중에 편지와 철학을 공부하기 위해 마드리드로 이사했습니다. 그 시간 동안 그는 학생 기숙사에서 살았습니다..

1924 년 Guillen은 마드리드 대학교 (University of Madrid)에서 Luis de Góngora의 연구에 대한 박사 학위를 받았다. 또한 Murcia 대학에서 문학 교수로 일했습니다. 그는 세비야 대학의 교수이기도했다..

그의 작품은 소위 순수시 (pure poetry)로 분류되었습니다. 그가 사용한 언어는 복잡했다. 그래서 그의시는 아주 정교했기 때문에 당분간은 어려운 것으로 여겨졌습니다. 감탄사, 짧은 구절 및 명사의 지속적인 사용은 그의 스타일의 일부분이었다..

호르헤 기옌 (Jorge Guillen)의 가장 중요한 작품 중에는 찬란한, 그곳에서 그는 창조에 대한 그의 감사를 나타 냈습니다. 외침, 그것은 우주 창조와 관련이 있습니다. 및 공기.

시인은 1984 년 2 월 6 일 말라가 (Malaga)시에서 사망했다..

Guillen의 다른 작품은 다음과 같습니다. 후토 드 멜리 비아 (1954), 새벽과 깨어남 (1956), 라자로의 장소 (1957), 자연사 (1960), 시민 화환 (1970), 결승 (1981). 문학 평론가 중 강조 : 언어와시 (1962), 일의 논증 (1969) 및 Federico García Lorca의 작품에 대한 프롤로그.

찬란한 (1928)

이 책은 1928 년에 처음 출판되었습니다.이 책은 75 편의 시로 구성되어 있습니다. 나중에 1936 년에 시인은 50 명을 추가했다. 1945 년 제 3 판에서는 이백 칠십 부가 추가되었고, 마침내 1950 년에 총 삼백 삼십 사.

단편 :

"죽은 자들이 그들의 죽은자를 장사하게하라.,

결코 희망을 품지 않는다..

내 꺼야, 네 것이 될거야.,

여기, 세대.

얼마나 많은, 그리고 청소년,

그들은 내가 걸을이 정상 회담에서 발걸음을 질 것이다. ".

-다 마오 알론소

Dámaso Alonso와 Fernández de las Redondas는 1898 년 10 월 22 일 마드리드에서 태어났습니다. 그는 전공 학자이자 문학가였습니다. 그의 첫 번째 연수는 아스투리아스, 그의 아버지의 일터에서, 그는 고고학 지인 Nuestra Señora del Recuerdo에서 수학했다..

그의 시적 작품은 미적 감각과 독창성이 두드러졌습니다. 그의 영감 중 일부는 작가 Juan Ramón Jiménez가 출품했으며, 그의 작품은 Pure Poetry. 아들의 분노 (1944)는 스페인 작가의 가장 중요한 작품으로 간주됩니다. Damaso Alonso는 1990 년 1 월 25 일에 사망했습니다..

그의 가장 뛰어난 작품은 다음과 같습니다. 순수시 (1921), 바람과 운문 (1925), 다크 뉴스 (1944), 인간과 신 (1955), 스페인 언어의 세 소네트 (1958), 시력의 기쁨 (1981), 예루살렘에서의 그 날 (1986).

아들의 분노 (1944)

Damaso의 걸작입니다. 개발의 주요 테마는 인간과 세계와의 관계입니다. 저자가 사용하는 언어는 독자의 다양한 감각을 각성시키는 목적으로, 거칠고 동시에 불쾌했습니다..

단편 :

"일부

그들은 어리 석다.,

어리 석음없이 바보처럼 보이는 것, 넘어서서, 점점 더 멀리 나아가는 것,

다른 경사를 향해

다른 사람

그들은 머리를 한면과 한면으로 돌린다.,

예, 가난한 머리, 아직 패배하지 않았습니다 ... ".

-비센테 알렉산드르

Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre y Merlo는 유명한 스페인 시인이었다. 그는 1898 년 4 월 26 일 세비야에서 태어났다. 그는 마드리드에서 법학 및 상업학을 전공했지만 글쓰기에 대한 열정을 느꼈다..

서양 잡지는 1926 년에 그의 첫 번째 저서를 출간 할 기회를주었습니다. 그의 시적 작품은 세 단계를 거쳤습니다. 첫 번째 작품은 순수한 작품이었고 두 번째 초현실주의 작품이었으며 마지막으로 오래된 작품이었습니다. Aleixandre는 1984 년 12 월 13 일에 마드리드에서 사망했다..

Vicente Aleixandre의 가장 중요한 작품은 다음과 같습니다. 범위 (1924-1927), 입술 같은 검 (1932), 파괴 또는 사랑 (1934), 낙원의 그림자 (1944), 출생 마지막 (1953), 이름이있는 초상화 (1965), 지식의 대화 (1974) 및 세 개의시 가명 (1984).

낙원의 그림자 (1939-1943)

그것은 Aleixandre의 가장 중요한 작품입니다. 4 년간의 발전 끝에 1944 년에 출판되었습니다.이시를 통해 시인은 자신의 젊은 시인들 사이에 자신을 위치 시켰습니다. 그것은 자연을 인간의 낙원으로 간주합니다. 나쁜 행동에도 불구하고 잃어버린 것을 갈망한다..

단편 :

"인생의 한가운데, 같은 별의 가장자리에,

매끈한 매끈한 매염제,

나는 이마가 빛이 나는 것을 느꼈다..

슬픔이 아니었다. 슬픈 세상입니다.

그러나 우주를 침범하는 엄청난 기쁨

그는 또한 창백한 시대를 지배했다..

-페데리코 가르시아 로르카

페데리코 가르시아 로르카 (Federico García Lorca)는 스페인의 작가이자 시인이자 극작가였습니다. 그는 1898 년 6 월 5 일 그라나다에서 태어났다. 그는 20 세기의 가장 영향력 있고 인기있는 시인으로 인정 받았다. 그는 어린 시절부터 문학과 음악에 관심을 보였습니다..

그는 16 세 때 그라나다 대학에 입학하여 법률, 철학 및 문학을 공부했습니다. 그는 유명한 카페 드 알라 메다 (El Café de Alameda)에있는 문학 및 지적 모임에 종종 참석했으며, 엘 린 콘실로 (El Rinconcillo).

몇 년 후, 1919 년에 몇몇 친구들은 마드리드의 유명한 Residencia Estudiantes에서 자신의 연구를 완료 할 것을 확신했습니다. 그 시간 동안 그는 Poems of Book을 출판 할 수 있었고, 또한 연극을 초연 할 수있었습니다. 나비의 16 진수.

가르시아 로카 (Garcia Lorca)의 스타일은 욕망과 사랑 같은 주제에 대한 스타일과 저자의 집착이 특징이었습니다. 시인은 죽음을 지칭하기 위해 많은 상징을 사용했습니다. 혈액, 달, 말 및 황소는 그의시에서 빈번했다..

가르시아 로카 (García Lorca)의 다양한 범위의 글에서 특별 언급이 있습니다. 시집 (1921), Cante Jondo의시 (1921), 집시 발라드 (1928), 뉴욕의 시인 (1930), 여섯 갈레 고스시 (1935), Tamarit의 집사 (1936) 및 소네트 오브 다크 러브 (1936).

집시 발라드 (1928)

페데리코 가르시아 로르카 (Federico García Lorca)의 작품은 18 개의 로맨스 또는 운율이 맞는 옥토 랄라 구절로 구성되어 있습니다. 그들은 집시 문화를 의미합니다. 시인이 사용한 상징은 죽음, 달과 하늘이었습니다. 신비주의와 은유는이 작품에서 필수적인 역할을한다..

작품의 음모 또는 논증은 사회와는 거리가 먼 위치에 있으며 주민들은 당국에 의해 제출 된 느낌을 가지고 있습니다. 다른 한편으로는, 본질적인 특성을 잃지 않는 내러티브와 구절이 있습니다..

단편 :

"달이 위풍 당당 해졌다.

그의 뾰족한 코로.

그 아이는 그녀를 쳐다 본다.

아이가 그녀를보고있다..

접촉 된 공기에서

달이 팔을 움직입니다.

lúbrica와 pure를 가르치고있다.,

그녀의 하드 틴 유방 ... ".

참고 문헌

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  4. 27의 생성 (2018). 쿠바 : Ecured. 원본 주소 'ecured.cu'
  5. Aunión, J. (2017). 27 세대는 90 세입니다. 스페인 : 국가. 원본 주소 'elpaís.com'.