몫:
Federico García Lorca 전기, 스타일 및 작품
페데리코 가르시아 로르카 (1898 ~ 1936)은 스페인의 작가, 시인 및 극작가로, 오늘날까지 가장 중요하다고 여겨졌습니다. 그는 27 세대의 일원이었고, 20 세기 스페인 문학에서도 인기와 호응을 누렸다..
Lorca의 작업은 독창적이고 체계적이며, 은유와 상징을 끊임없이 사용함으로써 특징 지워졌습니다. 작가 작품의 주된 주제는 좌절, 사랑, 욕망이었습니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나가 베르나르다 알바의 집.
García Lorca는 또한 극장에서 뛰어났습니다. 이 문학 장르에서 그는 여러 편의 희곡을 몽타주와 무대에 올리면서 제작하고 참여했습니다. 그것의 극장은 시각적 인 것이 지배적이었던 극적이었고, 게다가 그것은 안달루시아 문화의 기원과 함께 인기있는 노래의 사용을 우세하게 만들었다..
색인
- 1 전기
- 1.1 출생과 가족
- 1.2 시인 연구 및 문학 첫 걸음
- 1.3 학생 기숙사와 작가로 성장함
- 1.4 그라나다에서 생산적인 시간
- 1.5 시인이자 달리
- 1.6 Lorca의 생활에있는 감정적 인 폭락
- 1.7 뉴욕과 하바나 시인
- 1.8 La Barraca, 사람들을위한 극장
- 1.9 미국의 Lorca
- 1.10 스페인으로 돌아 가기
- 1.11 시인의 마지막 날
- 1.12 Fusilamiento de García Lorca
- 2 스타일
- 2.1 기호와 은유
- 3 작품
- 3.1 -시
- 3.2 가장 대표적인시 모음집에 대한 간략한 설명
- 3.3 - Teatro
- 3.4 가장 대표적인 연극에 대한 간략한 설명
- 4 참고
약력
출생과 가족
시인은 1898 년 6 월 5 일 Fuente Vaqueros에서 태어났습니다. 그라나다는 훌륭한 경제 수준의 가족입니다. 그의 부모는 지주였던 Federico García Rodríguez와 Federico García Lorca의 문학적 열정에서 중요한 역할을 한 교사 Vicenta Lorca Romero.
시인의 문학적 연구와 첫 걸음
García Lorca의 첫 해의 훈련은 그의 고향에서 그의 어머니의 참여로 이루어졌습니다. 열 살이었던 1908 년 그는 가족과 함께 알 메리아에 살기 시작했습니다. 그 곳에서 그는 고등학교 공부를 시작했고 1 년 후 그는 그라나다에 가서 거기서 끝냈다..
1914 년 학사 학위를 취득한 후 그라나다 대학에 입학하여 법률, 철학 및 서신을 공부했습니다. 그의 삶의이 단계에서 그는 문학 세계와 더 많이 접촉하기 시작했습니다. 그는 종종 카페에서 열리는 모임에 참석했습니다..
대학에서의 시간은 학습과 탐구의 Lorca를위한 것이 었습니다. 그의 선생님들 중 한 명과 급우들과 함께 그는 스페인의 여러 지역을 여행하는 데 몰두했습니다. 그의 작가의 정맥을 활성화시킨 것은 그 여행들이었습니다. 1918 년에 그는 그의 첫 번째 작품을 출판했다 : 노출 수 및 경관, 산문으로 쓰여진.
학생 기숙사와 작가로 자라는 사이
1919 년 봄 페데리코의 친구 중 일부는 마드리드, Estidiantes Residencia에 갔다. 그래서 청년은 그들의 발자취를 따르기를 원했고, 부모를 설득 한 후에 그는 그 학교에 살기도했습니다..
García Lorca가 Residencia에서 보낸 체류는 작가이자 시인으로서의 발전에 놀라운 영향을 미쳤습니다. 그것은 Luis Buñuel, Salvador Dalí 또는 Rafael Alberti와 같은 지식인과 관련된 방식 때문이었습니다. 그는 또한 지방의 환경을 제거 할 수 있었다..
Federico García Lorca는 성공을위한 길을 열었습니다. 1919 년에서 1921 년까지 그는 연극을 초연했다. 나비의 마법, 다른 사람들을 개발하고 있습니다. 그는 또한 그의 작품을 출판했다. 시집, 그리고 그것이 충분하지 않은 것처럼, 그는 그의시를 결정 짓는 작가 Juan Ramón Jiménez와의 우정을 시작했다..
그라나다의 생산적인 시간
1921 년 중반, 시인은 그라나다로 돌아와 주목할만한 음악가이자 작곡가 인 마누엘 드 파와 (Manuel de Falla)를 만날 기회를 가졌습니다. 함께 그들은 여러 가지 음악 프로젝트를 개발했는데, 일부는 cante jondo와 인형을 사용한 표현.
그라나다에서 그가 글쓰기에 영감을 얻은 곳이었습니다. Poema de cante jondo, 10 년 후인 1931 년에 출판 된 작품. 1923 년 1 월, 여동생 이사벨 (Isabel)의 파티에서 그는 안달루시아 민속 이야기의 인형들에 대한 개작을했다., 바질과 호기심 많은 왕자를 물들이는 어린 소녀.
시인이자 달리
그라나다에 도착한 후, Lorca는 1925 년 Cadaqués를 방문하여 친구 인 화가 Salvador Dalí와 시즌을 보냈습니다. 친구들은 서로를지지했습니다. 화가는 시인에게 그림을 그려 보라고 권하면서 다음과 같이 썼다. Ode에서 살바도르 달리, 1926 년에 서부 매거진.
리카의 삶에 감정적 인 부진
가르시아 로카 (García Lorca)는 1924 년부터 1927 년까지 시인으로 봉헌 생활과 성숙을 이룩했습니다. 그러나 그는 성공의 기쁨을 완전히 느끼지 못했습니다. 노래들 및 첫 번째 집시 로맨스, 그들은 매너와 집시에 찬성하여 그를 지적했기 때문에.
그는 집시에 대한 주제를 개발하기 위해 숨어 있다는 느낌에 덧붙여 친구들 Buune과 Dalí에 대한 부정적인 비판도있었습니다. 그는 또한 조각가 인 에밀리오 알라렌 (Emilio Aladrén)과의 사랑의 관계를 해체해야했습니다..
그의 "깊은 위기"에도 불구하고, 그 자신이 묘사 한대로, 그는 계속 나아 갔고, 그는 생산을 멈추지 않았다. 1928 년 그는 문화 잡지를 창간했다. 수탉, 단 두 권만 출판 될 수 있습니다. 극장에서는 프리모 데 리베라 (Primo de Rivera)의 독재가 그를 석방하지 못하게했다. 그녀의 정원에있는 Belisa와 가진 Don Perlimplín를 사랑하십시오.
뉴욕과 하바나 시인
1929 년 Federico는 그의 좋은 친구 인 Fernando de los Ríos가 그를 뉴욕으로 데려다 준 초대장을 수락했습니다. 그는이 여행을 통해 자신을 찾고, 자신을 새롭게하고, 알고 배우고, 영어를 배우고, 자신의 사랑을 잊을 수 있다고 생각했습니다. 그가 가진 가장 풍성한 경험 중 하나였습니다..
흑인 문화는 그를 놀라게했고, 흑인과의 경제 및 굴욕적인 대우도 마찬가지였다. 그가 경험 한 것과 그가 관찰 한 모든 것들이 그에게 쓸 자료를주었습니다. 뉴욕의 시인. 이 작품은 그의 죽음 이후 4 년 동안 대중에게 공개되었다..
La Gran Manzana에서 1 년을 보낸 그는 1930 년 3 월 쿠바의 하바나를 방문하여 문화, 음악 및 민속을 알았습니다. 그 시간 동안에 그는 2 개의 연극을 쓰기에 바쳤다; 공개 및 그래서 5 년을 보내라.. 3 개월 후 그는 스페인 수도로 돌아왔다..
La Barraca, 사람들을위한 극장
가르시아 로카 (García Lorca)는 사상과 자유주의적인 생각을 가진 사람으로, 사람들에게 오락과 지식을 가져다 줄 것을 권장했습니다. 그가이 목적을 위해 개발 한 공식은 La Barraca 라 불리는 여행하는 대학 극장 그룹의 창설이었습니다.
이 프로젝트는 제 2 공화국이 태어난 1931 년에 진행되었으며, 여러 도시에서 진행되었습니다. Miguel de Cervantes와 Lope de Vega와 같은 저명한 작가들의 가장 중요한 작품이 각색되었습니다. 그러나이 프로젝트는 남북 전쟁으로 인해 훼손되었다..
미국의 Lorca
로르 카의 재능은 그를 여러 번 국경을 넘나들게했다. 1933 년 그는 아르헨티나 출신 여배우 롤라 멤브 리브스 (Lola Membrives)의 부에노스 아이레스 (Buenos Aires) 로의 초청을 받았다. 그 당시 작가의 작업이 성공적으로 시작되었습니다. 피의 결혼식, 감독 역할을 할 수있다..
극작가가 아르헨티나에서 보낸 6 개월은 전문적인 성장과 성공뿐 아니라 경제적 견고 함을 보였습니다. 극장의 문은 열려 있었고, 그는 다른 작품들과 함께 연출할 수있는 기회를 가졌습니다. 거대한 제화공, 및 바보 같은 여인 로페 데 베가.
스페인으로 돌아 가기
시인 파블로 네루다 (Pablo Neruda)와 카를로스 몰리나리 (Carlos Molinari)와 같은 지적 인물을 만난 후 강의와 강연을 제공 한 로카 (Lorca)는 1934 년 스페인으로 돌아 왔습니다. 그는 자신의 나라에서 다음과 같은 여러 작품을 완성해야했습니다. 예르 마, 혼나 도니 로시 타 및 베르나르다 알바의 집.
시인과 극작가는 여전히 활동적이었습니다. 바르셀로나에서 여러 편의 작품을 감독하고 강연하며시를 낭송했다. 프로젝트 바라 카 그는 여전히 나타났다. 나중에 그는 미국으로, 특히 우루과이로 돌아와 몇 명의 동료를 만났고 몇 가지 글을 마쳤습니다..
시인의 마지막 날
1936 년 스페인 남북 전쟁이 시작된 쿠데타가 일어나기 3 일 전에 시인은 그라나다의 그의 집인 Huerta de San Vicente로 그의 가족과 함께갔습니다. 그 당시 콜롬비아와 멕시코와 같은 국가들은 그가 영향을받을 수 있다고 믿었 기 때문에 망명을 제안했지만 그는 받아 들여지지 않았습니다..
1936 년 7 월 20 일, 그라나다의 도시는 군대에 의해 장악되었으며 가르시아 로르의 처남은 자유를 박탈 당했고 한 달 후 총에 맞았습니다. 작가는 어떤 정당과도 결코 동맹을 맺지 않았지만 자유주의, 군주제, 가톨릭, 전통 주의자라고 말하면서 그 결과를 가져왔다..
그 사건으로 인해 두려움이 생겨서 친구 집에 피신했다. 그의 형제들은 파시스트 스페인 팔랑 주 (Falange) 당의 무장 세력 이었기 때문이다. 신중함에도 불구하고, 민사 경비원은 1936 년 8 월 16 일에 그를 체포하여 러시아인의 스파이가되고 동성애자임을 비난했다..
García Lorca의 실행
민사 경비원에 의해 체포 된 후, 가르시아 로카는 그라나다의 비 주르 (Viznar) 마을로 끌려 갔고, 다른 수감자들과 함께 잡혔다. 시인은 1936 년 8 월 18 일 Viznar와 Afalcar 사이에서 촬영되었습니다. 그의 유해는 그 곳에 묻혀있다..
스타일
페데리코 가르시아 로카 (Federico García Lorca)의 문학적 스타일은 다양한 색조와 형태, 개인적이고 간단한 언어의 사용으로 특징 지어졌습니다. 또한, 그의 작품은 사랑, 욕망 및 집착이 거의 항상 빈번한 주제였던 방식으로 구성되었습니다.
Lorca의시는 특정 문학적 흐름과 일치하지 않고 오히려 다양한 작가와 운동에서 영감을 얻은 다양한 뉘앙스를 즐겼습니다. 그것은 또한 존재의 슬프고 비극적 인 사건들 안에서 발전했습니다..
그의 시적인 작품은 종종 전통적이고 대중적인 요소로 가득 차 있었으며 동시에 문화적 특징을 개발 중이었습니다. 작가는 또한 상징물과 은유의 사용을 그의 작품에 통합하여 훨씬 더 풍성하게 만들었습니다..
기호와 은유
그의 작업에서 로카의 기호 사용은 매너에 대한 그의 취향을 언급했으며, 대부분의 경우 그들은 존재의 끝과 관련이 있었다. 그의시에서 달, 피, 황소, 물 또는 말은 일정했다..
은유에 관해서는, 그들은 Lorca의 주장에서 필수적이었다. 이면에서 시인 Luís de Góngora가 영감을 받아이 대담한 자원을 끊임없이 대담하고 과감하게 사용했습니다. 작가의 생각은 시적인 작품에 더 풍부한 표현력과 감성을 표현하는 것이 었습니다..
작품
Federico García Lorca는시, 연극 및 산문을 개발했습니다. 시의 경우 학자들은 경험과 학습을 통해 얻은 다양한 변화에 따라 청소년과 전체의 두 단계로 나눌 수 있다고 생각합니다.
-시
청소년 무대
Residencia de Estudiantes에 머물렀던시기는 젊음과 관련된 무대였습니다. 첫 직업, 노출 수 및 경관, 비록 산문으로 쓰여졌지만 그 언어에는 시적인 특징이있다. Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado 및 Rubén Darío의 영향도 주목 받았다..
이 단계에서 작성된 작품은 슬픔과 잃어버린 사랑과 관련이 있습니다. 그것은 그들의 시간이었습니다. 스위트 룸 및 산문시, 낙태와 그 결과에 속한 내용을 가진시, 태어나지 않은 어린 아이의 노래 및 무고한 사람들의 Degollación.
충만의 단계
이 단계는 작업의 시작과 관련이 있습니다., Poema de cante jondo, 인기에 대한 자신의 좋아하는 것으로부터 생각하고, 감정을 표현하는 방식의 변화가 관찰되는 곳. 집시 발라드 및 뉴욕의 시인 그들은이 단계에서 빛을 보았고 시인은 문학적으로 성숙했다.
다음은 Federico García Lorca의 가장 중요한 시적인 작품이었습니다.
- 시집 (1921).
- Poema del cante jondo (1921).
- Ode에서 살바도르 달리 (1926).
- 집시 발라드 (1928).
- 뉴욕의 시인 (1930).
- Ignacio Sánchez Mejías를 위해 울고있다. (1935).
- 갈리시아 6 권의시 (1935).
- Tamarit의 집사 (1936).
- 다크 러브 소닛 (1936).
가장 대표적인시 모음집에 대한 간략한 설명
Poema del cante jondo (1921)
로카의이 작품은 안달루시아 전통 안에서 구성되었으며 아마도 마누엘 드 파와 (Manuel de Falla) 뮤지션과의 전문적인 관계에서 영감을 얻었을 것입니다. 이 서적은 프롤로그와 4 개의 분열로 구성되어 있으며 각각 7, 10, 8 개의 시로 구성되어 있습니다.
시인은 또한 "Dos niñas"와 "Seis caprichos"중에서도 플라멩코 춤과 관련된시를 썼다. 마침내 그는 연극 장면의 특징과 함께 두 곡의 대화를 추가했으며, 각각은 노래가 뒤 따랐다. 이 작품은 쓰여진 지 10 년 후인 1931 년에 출판되었습니다..
집시 발라드 (1928)
이 작품에서 Lorca는 밤, 하늘, 달을 가리키는 집시 문화와 관련된 주제를 발전 시켰습니다. 이시는 낭만주의 또는 서정 시인 작곡으로 8 개의 구절로 구성되어 있으며, 이상한 것은 자유롭거나 느슨합니다..
시는 안달루시아의 집시 지역에 자리 잡고 있으며 저자는 직유, 은유 및 의인화로 그들을 풍성하게했습니다. 이 일은 소외된 사람들에 관한 것이 었으며 당국에 의해 끊임없이 박해를 받았으며 평등을 위해 싸웠습니다..
뉴욕의 시인 (1930)
이 책은 뉴욕시 여행 후 로카 (Lorca)가 썼고, 그의 사회 문화적 관측을 기록했다. 그것은 자본주의 체제에 대한 그의 거부, 그리고 무엇보다도 아프리카 계 미국인들이 대우받는 방식을 반영한 것이다..
은유 적 언어로 시인은 사회의 일부가 정의, 평등 및 자유를 가져야한다는 필요성을 표명했습니다. 또한, 그는 현대와 산업의 면전에서 비인간 화를 비난했다. 작가의 언어는 은유와 감정을 바탕으로했다..
"뉴욕의 맹목적인 파노라마"
"새가 아니라면
애쉬 덮여,
그렇지 않으면 결혼식 창문에 부딪친 신음 소리,
그들은 공기의 미묘한 창조물이 될 것이다.
새로운 피가 무적의 어둠을 뚫고 지나간다 ... "
-극장
Federico García Lorca는 연극 본문의 위대성에 대한 20 세기 최고의 극작가 중 한 명으로 간주되었습니다. 저자의 이런 유형의 작품은 시적인 고발로 특징 지어졌으며, 장미와 피 같은 기호를 자주 사용함에 따라 실존 적 문제가 제기되었습니다.
저자의 가장 중요한 연극은 다음과 같습니다.
- 나비의 마법 (1920).
- 마리아나 피네다 (1927).
- 거대한 제화공 (1930).
- 돈 크리스토발의 Retablillo (1930).
- 공개 (1930).
- 그래서 5 년을 보내라. (1931).
- 그의 정원에서 벨리 사와 돈 Perlimplín의 사랑 (1933).
- 블러드 웨딩 (1933).
- 예르 마 (1934).
- Doña Rosita 독신 여성 또는 꽃말 (1935).
- 베르나르다 알바의 집 (1936).
- 제목이없는 코미디 (1936 년, 결론 없음).
- 다크 러브 소닛 (1936).
가장 대표적인 연극에 대한 간략한 설명
나비의 마법 (1921)
1920 년 3 월 2 일 스페인 수도 에슬 라바 극장 (Eslava Theatre)에서 초연 된 로카 (Lorca)의 첫 번째 연극이었습니다. 곤충에 의해 표현 되었기 때문에 예상되는 수용성을 가지지 않았으며 관객과 비평가에게 유치한 것처럼 보였을 것입니다.
놀이는 인간의 관점에서 볼 때 깊은 의미를 지닌 실패, 사랑, 삶의 끝과 같은 주제에 대해 다루었습니다. 시인이되고 싶었지만 자신의 어머니가 거부 한 바퀴벌레 남성 쿠 리 아니 토 (Curianito)의 이야기를 서술합니다..
작은 주인공은 그의 삶이 날개에 상처를 입은 나비에게 다가 왔을 때 세상과는 다른 시각을 가지고 있었고 그는 그의 영혼을 사랑하게되었습니다. 불행히도, 사랑은 비극에 의해 손상되었습니다. 두 연인은 모두 죽었다..
블러드 웨딩 (1933)
그것은 1933 년 3 월 8 일 Teatro Beatriz에서 마드리드에서 초연 된 구절로 쓰여진 희곡이었다. 이 이야기는 전설에서 개발 된 비극적 인 사건에 대한 이야기였습니다. 질투와 과도한 열정으로 치명적인 운명이 오는데, 오직 사랑 만이 그것을 막을 수 있습니다.
가르시아 로카 (García Lorca)는 안달루시아 땅으로 그의 작품 중 많은 부분에서 호소했으며 작품에 시적인 의미를 부여하기 위해 상징을 사용했다. 왕관, 칼, 달, 말은이 작품의 의미를 깊게하는 몇 가지 요소입니다.
예르 마 (1934)
이 작품에서, Lorca는 불가능한 욕망, 증오 및 처벌과 관련된 주제를 발전 시켰습니다. 1934 년 12 월 29 일 Teatro Español에서 발표되었습니다. 저자는 각각 두 개의 회화가 차례로 구성된 세 개의 행위로 그것을 구조화했다..
어머니가되기를 원했지만 자기 자신에 대한 증오를 조장함으로써 그렇게하지 못한 여성의 이야기 인 Yerma에 관한 이야기였습니다. 그녀가 느끼는 좌절감과 동시에 사회적 압력으로 그녀는 남편의 생명을 빼앗아 가고 비극으로 변하게됩니다..
베르나르다 알바의 집 (1936)
가르시아 로카 (García Lorca)가 가장 잘 알려진 작품이며, 1936 년에 쓰여졌지만 1945 년 부에노스 아이레스시에서 테이블로 옮겨졌습니다. 그 이후로 그것은 여러 나라와 언어로 대표되었으며, 영화와 TV를 위해 만들어진 버전입니다..
이 작업의 주요 주제는 금기가 표면에 있던 20 세기 초반 스페인 농촌 지역 여성의 억압입니다. 같은 방식으로, 작가는 종교에 대한 사회의 광신주의와 친밀감과 섹슈얼리티를 발견하는 것에 대한 두려움을 반영했다..
로르 카 (Rorca)는 베르나르다 데 알바 (Bernarda de Alba)라고 불리는 60 세의 여성에 대한 이야기를 이어 나갔다. 두 번째로 미망인이 된 후 8 년 동안 애도의 시간을 보낸다. 그 행동은 주인공의 집을지나 심장의 깊숙한 곳을지나갑니다..
극작가는 다양한 주제와 사상을 활용하여 그 사이의 증오, 정욕,시기, 여성 사회의 종이 및 자유를 강조했습니다. 또한, 그는 문자 그대로 그의 일상적인 상징으로 작품을 풍성하게했다..
참고 문헌
- 페데리코 가르시아 로르카. (2019). 스페인 : 위키피디아. 원본 주소 'wikipedia.org'.
- Tamaro, E. (2004-2019). 페데리코 가르시아 로르카. (해당 사항 없음) : Biographies and Lives. 복구 대상 : biografiasyvidas.com.
- 페데리코 가르시아 로르카. 약력 (2019). 스페인 : Instituto Cervantes. 복구 대상 : cervantes.es.
- 약력 Federico García Lorca. (2019). 스페인 : Miguel de Cervantes 가상 도서관. 원본 주소 'cervantesvitual.com'.
- 페데리코 가르시아 로르카. (2017). (N / a) : 역사 - 전기. 에서 복구 된 : historia-biografia.com.