몫:
Ernesto Noboa y Caamaño 전기 및 작품
에르네스토 노보아 카마 노 (1889-1927)는 (- 우울증 우울증) 시적 주제를 동의하고 아주 어린 비극적 인 죽음을 고통 에콰도르 작가의 그룹을 식별하는 이름을 호출 세대 참수 에콰도르의 유명한 작가 출신 멤버였다.
노 보아는 당시의 상류 계급에 속한 크게 같은 루벤 다리오, 호세 마르티, 호세 아순시온 실바와 마누엘 구티에레즈 나 제라, 다른 사람의 사이에서 같은 19 세기의 주요 유럽 현대 시인들에 의해 영향을 받았다.
그는 또한 자신이 원어로 읽은 프랑스의 "저주받은 시인들"(Rimbaud, Baudelaire, Mallarmé, Verlaine)과 자신을 동일시했다. 그들 모두는 회피, 신경증, 내면 갈등 및 뿌리 뽑기로 표시된 심리적 인 측면을 가지고있었습니다..
그의 문학적 창작을 통해 젊은 에콰도르 작가의 현실은 예술을 감상하기 전에 기준이 부족한 사회에 직면했으며 참신함에 대한 현저한 저항을 나타냈다..
이 시인은 또한 얼마 전 에콰도르 문을 문학 분야에서 남미를 경험하는쪽으로 개방하려는 사명을 그의 어깨에 전했다. Noboa는 정신의 사악한 본성을 날카롭게하는 민감하지 않은 사회에 직면해야했습니다..
그리하여 그의 주위 세계는 그의 국제주의와 대조를 이루었고 모더니스트 시인들에게 전형적이었던 탈출을위한 부적응과 욕망을 일으켰다. 이런 이유로 그는 유럽으로 여행을 갔는데, 여기서 그는 자신의 스타일을 표시 한 문학적 흐름의 본질과 확실히 관련이있었습니다..
그는 괴로워 한 사람이었습니다. 그 위기는 몰핀과 다량의 마약 및 알코올로 진정되어 황폐 한 삶과 비극적 인 조기 사망에 이르게했습니다.
색인
- 1 전기
- 1.1 교육
- 1.2 돌아가고 죽음
- 2 작품
- 2.1 모더니즘의 영향
- 2.2 교란 된 세계
- 2.3 5 a.m.
- 2.4 폐기물
- 2.5 날개의 그늘
- 3 참고
약력
Ernesto Noboa y Caamaño는 1889 년 8 월 11 일 과야 킬에서 태어났습니다. 그의 부모 인 Pedro José Noboa와 Rosa María Caamaño는 고급 가정의 일원이었으며 정치 활동가들이었습니다..
교육
그는 고향에서 학업 훈련의 첫 단계를 공부 한 후 키토로 이사하여 학업을 계속했습니다. 이 지역에서 그는 에콰도르의 다른 작가 인 아르투로 보르자스와 가까운 우정을 맺었다..
키토에서 그의 가족 정착촌이었고, 노보 아가 글쓰기에 대한 열정을 발견 한 것은이 도시에있었습니다. 도시의 여러 잡지와 신문은이 시인이 그의 첫 번째 작품을 포착하고 그의 인기를 조금씩 높일 수있는 플랫폼으로 사용되는 공간이었습니다.
그의 개성의 본질은 감도가 떨어지고 매우 조잡한 환경을 피하기 위해 다른 공간을 방문하기를 원했습니다..
이런 이유로 그는 스페인과 프랑스로 가서 자신의 신경증에서 벗어나 자신의 마음을 강화하려고 노력했다. 그는 회복 불가능한 길을 잃었고 자신의 세계의 외로움을 극복 할 용기도 없었다..
그러나 그의 내부적 갈등에도 불구하고 그가 축적 해 왔던 경험뿐만 아니라 세계에 대한 그의 비전은 그를 문학적 흐름으로서의 모더니즘의 가장 중요한 대표자로 만들었다..
돌아가고 죽음
Noboa는 키토로 돌아 왔고, 그의 두 번째 볼륨의시를 썼다. 날개의 그늘, 비극적 인 죽음이 그를 도달했다. 38 세의 젊은 나이에 1927 년 12 월 7 일 자살했습니다..
작품
그의 작품은 현저한 완벽 함과 섬세함으로 가득 차있다..
프랑스의 상징가 인 사마 인 (Saain), 베를린 (Verlaine), 보들레르 (Baudelaire)와 랭보 (Rimbaud)는 그의시에 이미지의 힘, 힘, 강도를 제공했다. 그의 가장 뛰어난 문학 작품 중에 다음을 찾을 수 있습니다.
-베스 페럴 감성.
-우리 엄마 한테.
-이전 초상화.
-그 먼 사랑에서.
-신성한 코미디.
-쓰레기.
-시간의 로맨스.
-이전 초상화.
-오전 5시.
-여름 로맨스.
-노스탤지어.
-날개의 그늘.
그는 자신의 나라에서 모더니스트 미학의 진정한 건축가였으며 라틴 아메리카의 새로운 문학 제안 뒤에 많은 단계를 거쳤습니다..
모더니즘의 영향
19 세기의 과정에서 스페인계 미국 작가들은 독립 할 수없고 스페인 전통의 영향에서 벗어나는 불변의 욕망을 느꼈다..
이를 위해 그들은 영어, 이탈리아어, 특히 프랑스 문학의 원천을 마셨다. 이것은이 시적 장르를 형식과 배경으로 정의한 이국적인 상징주의 자와 판 나시아 적 요소를 제공했습니다..
혼란스러운 세계
Ernesto Noboa y Caamaño를 읽을 때 환각 된 세상을 깨닫고 방해 받고 압도 당합니다. 의심, 절망과 낙담 사이의 불안한 정신, 이른바 "저주받은 시인들"의 반박 할 수없는 성격.
삶과 죽음 사이 그의 이분법은 오는 비관적 인 감정 명암법 사이에가는 어두운 삶의 아름다움은 무형이며 aislado.Esto는 외부 세계에 의해 표시 자신의 숨겨진 현실을 반영하는 침울 한 테마를 정의 곳 절대적으로 거부.
그의 작품에서 그는 감각적 인 요소를 통해 그가 생각하는 것을 표현하고, 예를 들어 사물과 그 색을 통해 주관자의 인식을 엿볼 수있게한다.
마찬가지로, 상징주의와 이국주의는 안식일과 열방 (마법을 행하는 마녀와 마술사의 만남)과 같은 외국 문화 요소에 대한 암시에 존재한다. 화가 Francisco de Goya의 존재 또한 분명합니다..
반면에 완벽 성과 아름다움, Parnassianism의 대표, 그리고 금, 박물관, 심지어 꿈 테마와 같은 사치품을 요소로 포함하여 표현 된 "예술을위한 예술"에 대한 증거가있다 회피의.
오전 5시.
위에서 언급 한 모더니즘의 공식적인 특징은 그의시에서 확인할 수있다. 5a. m.:
"새벽에 새벽녘에 사람들이 나왔다.
늦은 사람, 그림 같은 라운드,
분홍색의 빛을 비추는 거리를 내려다 보라.
그의 얼굴 truhanesca 나타납니다 달의.
퍼레이드는 자비와 산만 함으로 산재 해있다.,
다색 실과 찢어진 예복,
망명, 루파 나르 및 호스 피시 오의 얼굴,
안식년과 안식일의 불길한 시식.
이미 덩어리를 잃은 늙은 노예가 달린다.,
낙서 낙서 미소 옆에,
자라나와 트라모야의 두개골을 횡단합니다 ...
그리고 저는 박물관에있는 그 그림의 꿈을 꿉니다.,
프레임의 맨 아래 금색 문자로 읽었습니다.
그는이 "유령"Don Francisco de Goya ".
이 텍스트는 감각적이고 생생한 방식으로 일상적인 활동에서 키토 사회의 이미지와 특성을 반영합니다. 예를 들어 종소리에 따라 대량으로 이동하는 것과 지형은 의식적으로 구분되지 않고 어떻게 혼합되는지.
쓰레기
이 에콰도르의 지수의시는 리듬의 완벽 함과 그의 스탠자의 기준을 조건으로 조정합니다 사인 그의 구절의 음악성을 달성하기 위해.
시 쓰레기 높은 기술의 라인 (14), 및 자유시 운율 두 중주 (ABAB / DCCD), 2- 트리플렛 (EXE / FXF)으로 분할 alejandrinos : 완벽한 구조 소네트, 상징적 구절 모더니즘을 나타낸다 :
"현재의 경멸을 통해 과거로부터의 삶,
깊은 공포로 미래를 바라 봅니다.,
중독되다, 무관심하다,
생명의 악과 사랑의 선행 앞에.
가시 황야에서 산책로를 만들다.
실망의 ASP에 물린,
입술에 갈증, 눈에 피로감
심장 안에 황금 가시가있다..
그리고이 이상한 존재의 무게를 진정시키기 위해,
마지막 망망을 보게된다.,
전례가없는 정신없이 술에 취해서 놀란다.,
치명적인 실명을 겪은 무적의 열정,
황금 샴페인의 자비를 마시다.
그리고 악의 꽃의 독을들이 마시고 ".
그 내용은 프랑스 시인들이 작가에게 끼쳤던 그 명백한 영향에 반응합니다. 예를 들어, "악의 꽃"에 대한 언급은 Charles Baudelaire가 쓴 같은 이름의 작품을 가리킨다..
이 작품에서 현대인의 고독에서 뿜어내는 아름다움과 악의 세력을 유혹합니다..
날개의 그늘
마지막으로, 유럽 영감의 원천에서 노보 아는 영어, 이탈리아어 및 프랑스어로 된 목소리를 통해이 표현을 시적인 위상으로 높이기 위해, 모든 예술의 서밋.
그의 사후시에서 날개의 그늘 이 구조적이고 심미적 인 세부 사항을 높이 평가할 수 있습니다. 다음은 그 일부입니다.
"나는 나의 날개가 그들의 비행에 기대한다.
약한 떠돌아 다니는 그림자
오늘 맑은 하늘 아래서,
내일 먼 내일
안개와 회색 하늘;
내 영원한 향수, 내 깊은 갈망
불가사의 한 바다와 알려지지 않은 토양
꿈꾸는 나라의 먼 해변 ... !
"navigate est este"고풍의 모토가있다.
내 전령 엠블럼의;
그리고 얇은 얇은 명주 그물과 같은 가벼운 환경에서,
파도에 무게없는 갤리,
그리고 파란색에 새로운 빛 cruva ... ".
에르네스토 노 보아와 Caamaño 누구의 실존 적 고뇌와 그가 살았던 거칠고 열악한 환경 정신의 추상화 그의 좌절감과 운명 불일치 한 남자가, 그의 문학 창조의 모든 행복하지만 일관된 테마에서 등거리 불손한 시인을 위조했다 세계의 그의 비극적 인 개념.
참고 문헌
- Calarota, Antonella. (2015). "에콰도르의 모더니즘과"참담한 세대 ". 라 리오하 대학. 2018 년 11 월 20 일 La Rioja 대학에서 검색 : dialnet.unirioja.es
- Feria Vázquez, M. Á. (2015). "근대성의 교차점에있는 회상주의와 상징주의 : 그것의 연결의 일반적인 개정으로". Complutensian 과학 저널. 2018 년 11 월 20 일 Complutensian Scientific Journals에서 검색 함 : revistas.ucm.es
- "Hastío". Poeticous 2018 년 11 월 20 일 Poeticous에서 검색 한 시간 : poeticous.com
- Calarota, Antonela. (2014). "The Generation"은 "에콰도르에서"목을 베었습니다. 현재와 반대. 2018 년 11 월 20 일 A Contracorriente에서 검색 함 : acontracorriente.chass.ncsu.edu
- "Parnasian와 근대주의 시인". 가상 도서관 Miguel de Cervantes. 2012 년 11 월 20 일 Miguel de Cervante에서 검색 함 가상 라이브러리 : cervantesvirtual.com