라틴 아메리카의 이야기 배경, 특성, 작동



그 라틴 아메리카 이야기, 문학 장르로서, 모더니즘 시대 (대략 1880-1920)의 시대에 일반적으로 스페인계 미국 문학과 같은시기에 눈에 띄기 시작했다..

모더니즘 운동은 스페인 계 미국인 젊은 시인과 작가가 단조롭고 사실주의적인 장애물을 인식하고 부르주아 계급을 상대로하는 예술 반란이었다..

parnasianismo, 상징주의와 타락 : 따라서, 처음에, 라틴 아메리카 이야기는 1800 년대의 마지막 세 번째 프랑스에서 나오는 다양한 문학 전류에 의해 영향을 받았다.

나중에, 1960 년대의 소위 라틴 아메리칸 붐은 가브리엘 가르시아 마르케스 (Gabriel García Marnes)와 훌리오 코르 타자 (Julio Cortázar)와 같은 스페인 계 미국인 작가들에 국제 주목을 끌었다..

문학적 및 역사적 측면에서 라틴 아메리카에서의 글쓰기는이 지역에서 경험 한 가장 중요한 발전 중 하나를 제시했다..

그러나이 새로운 서사는 아무것도 가져 오지 않았습니다. 다른 측면에서 이것은 식민 통치와 독립의 경험, 유럽과의 관계 및 국가 정체성의 통합에 의해 형성되었다.

현재 라틴 아메리카의 이야기는 모든 수준에서 인기와 명성을 누리는 장르입니다. 그리고 세계에서 가장 까다로운 문학계는 그들의 장점을 인정합니다..

색인

  • 1 배경
  • 2 라틴 아메리카 이야기의 특성
    • 2.1 넓고 다양한
    • 2.2 전세계적이고 세련된
    • 2.3 현실과 환상 사이
  • 3 뛰어난 작가와 작품
    • 3.1 호르헤 루이스 보르헤스 (1899 - 1986)
    • 3.2 Felisberto Hernández (1902-1964)
    • 3.3 훌리오 코르 타자 (Julio Cortázar, 1914 - 1984)
    • 3.4 Juan Rulfo (1917 - 1986)
    • 3.5 가브리엘 가르시아 마르케스 (Gabriel García Mrquez, 1927 - 2014)
  • 4 참고

배경

20 세기가 끝난 이래로 많은 스페인계 미국 작가들이 국제적인 인정을 받았습니다. 그러나 그의 명성과상은 그의 재능있는 전임자들에게 기반을두고 있습니다..

식민지 기간 동안, 소설과 라틴 아메리카 이야기의 중요한 형성 기간 인 원주민 문학 작품은 일반적으로 비난 받아 낙담했다..

나중에, 독립을위한 투쟁 도중, ​​소설은 José Joaquín Fernández de Lizardi의 El periquillo sarniento (1816)와 잠정적 인 모습을 보였다. 1840 년부터 소설 출판이 더 빈번했다..

그러나 라틴 아메리카의 이야기는 낭만주의 시대에만 나타 났던 그 같은 세기의 과정에서 더 어려운 길을 여행했다..

사실, 1838 년 작성된 1830 주위 년 만에 쿠바 시인 호세 마리아 헤레 그리고 걸작 도살장 에스테반 에체베리아, 출판 몇 가지 이야기에 대한 독창성은 1871 년에 출판 된, 의심의 여지가있다.

다음 기간 (사실주의, 자연주의)에서는 이야기가 정기적으로 나타납니다. 그러나 장르는 언제나 "순수한"것은 아니지만 논리적, 역사적 및 기타 특성과 섞여있다..

그런 다음 모더니즘 시대에 라틴 아메리카의 이야기는 그 자체로 붕괴됩니다. 이 이야기들은 보헤미안 적, 판타지 적, 언어 적 실험과 자기 고양에 의해 특징 지어졌다..

라틴 아메리카 이야기의 특징

넓고 다양한

네이티브 (아즈텍, 마야, 잉카, 과라니어) 아프리카 (요 루바 문화가 우선) 및 이베리아 : 다른 요인 가운데, 라틴 아메리카 이야기로 인해 서로 다른 문화의 융합에 큰 다양성을 가지고.

마찬가지로 유럽 문화 유산은 중세 시대를 거쳐 고전적, 성서적 시대와 인도 유럽의 근원으로 되돌아가는 이야기에 크게 기여했다..

또한 라틴 아메리카에서 폭 넓고 풍성한 이야기에 대한 우발적 인 이유가 있습니다. 예를 들어, 많은 국가에서 언어와 문학을 공유하는 조각난 지역입니다.

전세계적인 세련미

라틴 아메리카 문학은 주로 국제적이며 정교합니다. 식민지 시대에 지적 생활은 신 (新) 신 (新) 스콜라주의에 의해 지배되었는데 고전주의에 대한 강조는 수사학과 논리.

스페인 제국은 포르투칼 인처럼 법의 서신에 의해 규율되었지만 그 심각성은 더 적었습니다. 독립 후에도 지속 된 관례.

19 세기 이래로 라틴 아메리카 문학이 계획적이고 고의적 인 사회 및 텍스트 활동이되었을 때, 파리는 스페인계 미국인 작가들이 아이디어를 교환하는 가장 좋은 모임 장소였습니다.

그 이후로 라틴 아메리카 문학은 극단적 인 세계화를 이루었습니다. 라틴 아메리카 계 미국인 이야기의 많은 훌륭한 대표자들은 훌륭한 학문적 배경을 지닌 다민족 사람들이었습니다..

진짜와 환상 사이

현대 라틴 아메리카 작가들은 과거의 모든 경향 (낭만주의, Criollismo, 전위 예술, 신 사실주의)에 의해 남겨진 토대 위에 건축하고 있습니다..

많은 사람들이 비현실적이고 어리석은 비합리적인 세상에 자신의 이야기를 집중합니다. 다른 이들은 그들의 이야기에 새로운 라틴 아메리카 사회 현실을 반영합니다. 그러나 모든 이야기에서 사회적 이슈가 우세합니다..

주요 작가 및 작품

호르헤 루이스 보르헤스 (1899 - 1986)

호르헤 루이스 보르헤스 (Jose Jorge Luis Borges)는 20 세기의 위대한 작가 중 한 사람으로 여겨지며 현대 스페인어의 가장 영향력있는 작가 중 한 사람입니다..

이러한 의미에서 보르헤스는 라틴 아메리카 문학에 많은 영향을 주었고 다른 여러 언어로 문학 소설에 영원한 영향을 미쳤습니다..

그는 시인이자 수필가 였지만 단편 소설은 더 잘 알려졌으며 간결한 내용의 정신 게임을 이미지와 상황을 되살리는 데 집중 시켰습니다.

이 아르헨티나 작가는 심리적 또는 사회적 현실주의의 한계를 거부했습니다. 그는 허구가 판타지와 지적이고 철학적 인 우려에 민감한 자의식이있는 인공물이라고 생각했다..

또한, 그는 현대 문학의 계층 구조에서 소설의 패권에 의문을 제기했다. 그보다는 소설 (우화, 서사시, 비유와 민담) 이전의 서사 형식을 선호했다..

1939 년 보르헤스는 돈키호테 (Don Quixote)의 저자이자 가장 유명한 이야기 ​​중 하나 인 피에르 메 나르 (Pierre Menard)를 썼습니다 ... 이것은 이야기꾼으로서의 성숙의 시작이었습니다.

그 후 그의 두 작품 인 피치 오네 (Ficciones, 1944)와 엘 알레 프 (El Aleph, 1949)는 그를 세계적인 작가이자 중남미 이야기의 가장 위대한 지수 중 하나가되게했습니다.

펠리스 베르토 에르난데스 (1902-1964)

펠리스 베르토 (Felisberto)는 라틴 아메리카에서 가장 독창적 인 작가 중 한 사람이지만, 그의 후원은 사후였다. 그러나 그는 작고 선택적인 그룹의 존경을 항상 즐겼습니다..

구문은 매우 독특한 동안 에르난데스는, 침묵하는 사람들의 그 이상한 이야기로 유명하고 그 시간을 산만 한 라이프 스타일 cotidiana.Su 자신의 강박 관념을 주입하고 집중이 중단됩니다.

그러나 그에게 어떤 인정을 준 이야기는 아무도 불을 밝히지 않았다. (1947) 그리고 집은 침수 당했다. (1960). 그리고 그의 걸작 Las hortensias (1940)는 다소 광범위한 라틴 아메리카의 이야기입니다..

훌리오 Cortázar (1914-1984)

1946 년 코르 타 사르은 라틴 아메리카 단편 소설, 호르헤 루이스 보르헤스의 유명한 선수 중 하나에 의해 출판 부에노스 아이레스, 문학 잡지의 실록에 "촬영 집"그의 단편 소설의 출판과 국가 인정 받았다.

사실,이 아르헨티나 작가의 작품에 대한 보르헤스의 문헌의 영향은 주제와 미학에서 모두 중요하다..

나중에, Cortázar의 문학적인 평판은 단편 소설 Bestiario (1951)의 소장품의 출판 이후에 통합되었습니다. 이 이야기는 주로 환상적인 장르를 기반으로합니다..  

그는 총 8 편의 단편 소설집을 출판했습니다. Cortázar는 가명 Julio Denis로시를 발표했지만, 그는 유명하게 된 스토리 작가와 같았으며 여전히 그 장르의 마스터로 간주됩니다..

후안 루포 (Juan Rulfo, 1917-1986)

그의 명성이 개 작품을 기반에도 불구하고 후안 럴포는 매우 칭찬 멕시코 저자 : 소설 페드로 PARAMO (1955)와 그의 단편 소설 모음 불타는 일반 (1953).

루포 (Rulfo)의 이야기는 여러면에서 멕시코에서 20 세기 전반의 갈등을 묘사합니다. 이것들은 국가의 현대화와 합리주의 프로젝트와 전통적, 시골 및 카톨릭 농민 문화의 산물이었다..

이 중 Cristero 전쟁은 Julfisco의 Rulfo 고향에 대한 황폐화, 인구 감소 및 침식을 초래했습니다. 이 상황은 폭력, 절망 및 갈등의 실제 배경과 유산을 그들의 플롯에서 제공했습니다.

다른 한편, 엘 Llano의 캐릭터 화염에 주로 농민, 폭력, 악의적 인, 무자 비한, 짓 눌린 및 근대에 의해 소외입니다.

또는 그들은 불규칙하게 현대 멕시코의 부산물 인 혁명 국가의 관리들의 부패와 억압을 대표 할 수있다..

일반적으로 Rulfo의 중남미 이야기에 대한 기여는 짧고 정확한 문장을 바탕으로 간결한 스타일로 자신의 이야기가 짧다는 것입니다. 이 요소는 이전 작성자의 변경 사항입니다..

Rulfo는 20 세기 중반의 라틴 아메리카 문학의 특징 인 사회적 비난과 함께 미적 실험의 가장 최근 트렌드를 합병했다..

가브리엘 가르시아 마르케스 (Gabriel García Mrquez, 1927 - 2014)

1947 년 콜롬비아 작가 인 Eduardo Zalamea Borda는 새로운 세대에 도전하기 시작했습니다. 그때까지 콜롬비아 산 라틴 아메리카의 이야기는 기대에 못 미쳤다..

따라서이 장르를 개선하려는 도전에 대한 해답은 García Márquez, La tercera resignación의 첫 번째 이야기였습니다. 즉시, 이는 언론의 칭찬을 얻었습니다..

몇 주 후, 당시 20 세였던이 노벨 문학상은 두 번째 이야기를 실었습니다. 죽음의 갈비뼈.

장르의 이야기와 관련하여, 가르시아 마르케스는 그것이 소설보다 훨씬 뛰어나다 고 생각했다. 이 창작자로 간주되는이 양식은 훨씬 더 어렵고 예술적이었으며 창작을 위해서는 많은 시간과 창의성이 필요했습니다..

일반적으로 García Marsquez의 글은 대개는 함께 가지 않는 것들을 조화시키는 능력으로 유명합니다. 그의 작품에서 그는 인간이되는 것이 무엇인지를 탐구하고 역사적, 정치적 순간을 다룬다..

참고 문헌

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