Criollismo (문학) 기원, 특성, 빈번한 주제



종교 지도자 그것은 19 세기와 20 세기 사이 라틴 아메리카에서 일어난 문학 운동이었다. 독점적으로 미국의 뿌리와 더불어, 대륙이 유럽과 다른 세계와 관련하여 그 차이를 알게 된 후에 태어났습니다. 이 인식은 토착 문화의 자부심에 의한 중생의 손에서 나왔습니다..

그 특색 중,이 경향은 시골 농촌에 특권을 부여하고 미 대륙의 새로운 국가들에 대면했다. 지리적 현실은 훌륭한 방식으로 제시되었습니다. 다른 풍경, 평야, 정글, 팜파어, 주민, 목축업 자, 토지 소유자, 가우초는 글쓰기의 무진장 주제였습니다..

다른 한편으로는, criollismo는 작가들이 문명과야만주의라고 불렀던 것 사이에서 생각한 투쟁을 문학계에 가져 왔습니다. 이 장르의 작가들은이 두 용어를 고대 그리스와 로마에서 주어진 의미에서 취했습니다.

그런 의미에서, 그리스인들에게는야만이라는 용어가 노예가되는 사람들과 관련이 있었다. 반면에 로마인들에게는 문명이라는 용어가 "도시에서왔다"로 번역되었다. 이 두 가지 의미에서이 문학적 흐름의 작가들은 그들의 이야기를 토대로했다..

이런 식으로, criollismo는야만에 반대하는 갈등 문명을 강조했다. 자연에 대항하는 인간과 그것에 거주 한 "야만족"의 투쟁은 영감의 원천이되었습니다. 그들의 대표자들은 라틴 아메리카가 정복 당하지 않는 큰 정글이라고 암시 (또한 진지하게 믿었다).

그 주민들의 저항은 야만적 인 시도로 이어졌다. 이 모든 상징적이고 시적인 혐의는이 갈등을 삶으로 가져 오는 책임이있는 훌륭한 내러티브와 다작 작가들에 의해 기록되었습니다.

색인

  • 1 원산지
    • 1.1 지역 주의적 문헌
  • Criollismo의 2 특성
    • 2.1 객관적으로 문화적 확인
    • 2.2 불만을위한 공간
    • 2.3 네이티브 미적 표현
    • 2.4 근대화되지 않은 시나리오
    • 2.5 기본적인 요소로서의 토지
    • 2.6 민족주의 선전의 효과
  • 3 빈번한 주제
  • 4 명의 대표자와 그들의 작품
    • 4.1 Francisco Lazo Martí (1869-1909)
    • 4.2 Rómulo Gallegos (1884-1969)
    • 4.3 마리아노 라 토레 (1886-1955)
    • 4.4 José Eustasio Rivera (1888-1928)
    • 4.5 Augusto D' Halmar (1882-1950)
    • 4.6 Baldomero Lillo (1867-1923)
    • 4.7 Horacio Quiroga (1878-1937)
    • 4.8 Ricardo Güiraldes (1886-1927)
    • 4.9 Benito Lynch (1885-1951)
    • 4.10 Mario Augusto Rodriguez (1917-2009)
    • 4.11 Mario Vargas Llosa (1936-)
  • 5 참고

원산지

용어 criollismo는 식민지 시대에 만들어지는 표현 인 크리올 (creole)에서 유래합니다. 이 단어는 신세계의 땅에서 태어난 스페인 어린이들이라고 불렀습니다..

이 종파는 해방 전쟁의시기에 왕과 반대되는 애국적인 세력에 의해 사용 되었기 때문에 관련성이 있기 시작했다..

수년 동안이 한정어는 히스패닉 아메리카의 정체성 기능으로 발전했습니다. 특히, 그것은 prehispanic 이주민의 자손 인구의 전통, 풍습 및 방법을 언급했다. 이 용어 아래서 토착민, 가우초, 선녀 및 기타 인간 집단은 똑같이 이름이 붙여졌다..

그리하여 문학적 자유주의는 각 인간 집단의 특징을 반영하여 국민의 관습을 묘사하려는 욕망에서 비롯되었다.

유럽 ​​식민지 개척 그룹과 차별화하려는 열망으로이 민족들의 정체성을 재확인 한 모든 것이 문학적 위기론의 주제였다..

지역 문학

마을이 발전함에 따라 문맹 퇴치의 흐름이 진화되었습니다. 그 이유는이 사회 발전의 리듬으로 이동하기 위해 소박하고 더 도시적이고 문명화 된 국가였습니다. 이 새로운 발전 단계에서, criollismo는 지역 주의적 문헌으로 알려진 것을 만들어 냈습니다.

이 새로운 흐름은 특정 지리적 공간의 정치적, 경제적, 인간적, 사회적 현실을 반영하는 데 사용되었습니다. 이 방법으로, 아메리카 대륙의 자연 공간 각각의 요소를 기반으로 한 원문의 유형으로 나아갔습니다..

Criollismo의 특성

객관적인 문화적 확언

문학적 criollismo의 주요 목적은 문화적 확언을 달성하는 것이 었습니다. 그의 작품을 통해 그는 유럽과 보편적 문화와 차별화를 추구했다..

이 목적은 독립 전쟁 중 주요 이유를 가지고 있습니다. 정치적으로, 이러한 차별화는 분리의 이유로 필요했습니다..

독립 후, 새로이 해방 된 국가들의 정체성을 확립 할 필요가있어 자존심의 고양을 촉진시켰다. 식민지에서 물려받은 양식을 끌어 당기더라도, 미국 사람들은 자랑스럽게 그들의 내부 특성을 보여주었습니다. 

불만 사항을위한 공간

criollista 문학 작품은 작가 중 일부가 비난의 사회적 소설로 생각했습니다. 그 이유는 식민 주의자 치료의 산물로서 크리올 족의 장애를 보여주는 것이 아니었다. 중대한 autochthonous 대다수는 국가의 사회 및 경제 결정의 구체 저쪽에 있었다.

또한, 나중에 문화적 민족주의로 알려진 요소의 하나로 criollismo가 세워졌습니다. 각 사회 집단은 상속 된 약점을 보여 주었고, 심지어 같은 아메리카 대륙에 위치한 그룹들 사이에서도 그들의 차이를 가져 왔습니다..

criollista 소설은 대표자들처럼 마을의 단체들에게 현대화에 더 영향을받는 분야에 특권을 부여했다. 그는 국가 특색의 대표자로서 그들을 세웠다. 이 조치는 나머지 국가들에게 19 세기와 20 세기 사이에 발생한 국가 개념의 변화에 ​​대해 경고했습니다..

네이티브 미적 표현

문학 주의자들은 국가 나 지역의 특성과 기호가 풍부한 것을 이용했다. 그는 민족주의 문화를 대표하기 위해 이러한 특색들을 각각 묘사했다. 그는 예를 들어, 가우초, llanero 및 guaso의 물리적 설명을 사용하여 이야기에 통합했습니다..

같은 방식으로, 그는 관습, 전통, 기쁨과 슬픔을 취해 완전한 초상화를 만들었습니다. 더 많은 기능이 스토리에 통합되는 동안 더 구체적인 내용이 등장했습니다. 모든 독자가 설명 된 문자를 지리적으로 찾을 수 있습니다..

근대화되지 않은 시나리오

처음에는 소설의 행동이 비 현대화 지역에 위치하는 것이 바람직했다. 사회의 진화가 발생하는 한 다른 시나리오 (거리, 이웃, 도시)가 사용되었습니다. 그들이 준수해야하는 유일한 조건은 그들이 가입 한 그룹의 나머지 부분보다 더 뒤쳐 졌기 때문입니다.

이 역사는 문맹자, 소수 민족, 여성 및 탈퇴 한 사람들의 삶을 묘사합니다. 독자는이 문자들에 대해 거부 된 근대화의 상태를 알 수 있었다..

지구는 근본적인 요소이다.

지구는 criollismo의 작품에서 필수적인 요소입니다. Costumbrismo, telurismo 또는 지역주의는 기간의 전통적인 이해에서 겹치는 종류이다.

선전 효과 민족 주의자

Criollista 문학은 국가 통합 서비스에서의 선전 형태였다. 사회 집단은 그것들을 식별하는 공통된 특징으로 통합되었습니다. 특성의 그룹을 나타 내기 위해 가우초, 카리오카, 니카스와 티코 (ticos)에 대한 이야기가 있습니다..

이러한 모든 특성은 사회적 이름과 일치합니다. 따라서 항소 법원에 대한 언급은 독자의 마음에 독특한 특징을 가져다줍니다. 예를 들어 카 리오 카 (carioca)는 삼바, 카니발과 카피린가를 생각 나게하지만, 빈민가, 빈곤과 차별도 없애줍니다..

빈번한 주제

Criollismo가 문학적 흐름처럼 생겨 났던 순간부터 세기 XIX 초에 시골 문학이라고 선언되었습니다. 그녀의 풍경과 다채로운 지역 환경의 접근에 대한 묘사가 우세했습니다..

일반적으로 시골에서는 원시 관습이 더 잘 보존되었고 더 유럽의 양식이있는 덜 오염되고 더 국제적인 장소라고 생각되었다..

나중에 대부분의 작가들은 농민의 삶을 가장 좋아하는 주제로 간주하지 않았고 그 묘사와 얽힘으로 도시를 선택했다..

최선의 경우 농촌 환경은 장식적인 프레임을 구성하거나 사랑스러운 환멸을 잊거나 자연을 존경하기 위해 분위기에 갔던 낭만적 인 인물을위한 휴식 장소를 나타냅니다. 많은 경우, 풍경 묘사가 불완전하고 한계가있다.

19 세기 말 스페인계 미국 도시의 도시 생활이이 운동에서 우선 순위를 차지했습니다. 철수로 인해 빈곤하고 압력을받은 도시들은 평화로운 시골 환경을 대체했습니다. 이러한 새로운 모순들은 문학적 자유 주의자들의 글쓰기 주제가되었다..

대표자와 그들의 작품

Francisco Lazo Martí (1869-1909)

Francisco Lazo Martí는 그의 작품이 베네수엘라시의 추세와 그의 시대의 내러티브를 상징하는 시인이자 의사였습니다. 그의 작품은 Rómulo Gallegos (1884-1969)와 Manuel Vicente Romero García (1861-1917)와 같은 다른 작가들에게 영감의 원천이었습니다..

1901 년 Francisco Lazo Martí는 그의 걸작 Silva Criolla A Un Bardo Amigo를 출판했습니다. 베네수엘라 평야는 그것의 산후 유충의 발전이 발전하는 명상의 상징적 인 공간으로 강조된다.

그의 저자 중 다른 시들 중에는 Crepusculares, Flor de Pascua, Veguera 및 Consuelo.

Rómulo Gallegos (1884-1969)

Rômulo Ángel del Monte Carmelo Gallegos Freire는 베네수엘라의 정치가이자 소설가였다. 1929 년에 출판 된 그의 걸작 Doña Bárbara는 작가가 Apure 州의 베네수엘라 평야를 거쳐 여행 한 기원을 갖고 있습니다. 그 여행에서이 지역과 원초적 인물은 그를 감명주고 그에게 작품을 쓰도록 동기를 부여했다..

그의 광범위한 레퍼토리에서 다른 작품들 중에서 1946 (같은 땅 (1943), 반란에, (1920) Cantaclaro (1934), Canaima의 (1935), 불량 블랙 (1937), 낯선 (1942), 최신 태양을 강조 ) 바람에 빨대 (1952), 인생에 위치 (1954), 애국 (1957) 이전 피아노.

마리아노 라 토레 (1886-1955)

마리아노 라 토레 (Mariano Latorre)는 칠레의 종교 지도자 (criollismo)의 창시자로 여겨지는 학자이자 작가로, 지역 주민의 문화와 풍습을 세계에 보여줍니다. 1944 년 칠레 국립 문학상.

광범위한 생산 울레 이야기를 (1912) 강조, 콘도르의 요람 (1918), (1920) 큰 집 (1919)의 그림자, Zurzulita, 정글에서 Chilenos 델 3 월 (1929) 및 남성.

호세 유스타시오 리베라 (1888-1928)

José Eustasio Rivera는 콜롬비아의 변호사이자 작가입니다. 1917 년에 국경 위임위원회의 변호사로 일하면서 그는 콜롬비아 정글과 주민들이 살았던 조건에 대해 배울 수있는 기회를 가졌습니다. 이 경험을 통해 리베라는 영감을 받아 La Vorágine (1924)이라는 위대한 작품을 썼습니다..

이 소설은 라틴 아메리카 문학의 고전이되었습니다. 러시아어와 리투아니아어로 된 번역뿐만 아니라 수십 가지의 콜롬비아 및 국제 판은이 가치가있는 명성을 입증합니다..

그의 소설적인 활동 외에도 리베라는 다작의 시인이었다. 그의 인생 전체에 걸쳐 약 170 편의시와 소네트를 썼다고 추정됩니다. 약속의 땅 (Land of Promise, 1921)이라는 제목의 그의 저서에서, 그는 그의 가장 큰 소네트 중 56 편을 집필했다..

Augusto D' Halmar (1882-1950)

Augusto D' Halmar는 칠레의 작가 Augusto Goemine Thomson이 사용한 가명이었습니다. 프랑스의 아버지이자 칠레의 어머니 인 할 마르는 1942 년 국립 문학상을 수상했습니다..

그의 소설적 제작에는 Juana Lucero (1902), La lámpara en el mill (1914), Los Alucinados (1917), La Gatita (1917), La sombra del humo en el espejo (1918)가있다..

그의 시들 중에서 "나의 다른 사람 I (1920)", "스페인의 진정한 혁명 (1936)과 노래의 단어들 (1942).

Baldomero Lillo (1867-1923)

Baldomero Lillo Figueroa는 칠레의 이야기꾼이었다. 석탄 광산에서 일한 경험에서 그는 가장 유명한 작품 중 하나 인 서브 테라 (Sub Terra, 1904)를 쓰기 위해 영감을 얻었다. 이 작업은 광부가 일한 가혹한 조건, 특히 "Chiflón del Diablo"로 알려진 칠레 광산의 상황을 묘사했습니다..  

그의 레퍼토리의 다른 작품들 가운데, 우리는 Sub Sole (1907), Relatos populares (1947) 및 El encontrago y otros cuentos del mar (1956)에 대해 언급 할 수있다. 또한, The feat (1959)와 Tragic Pesquisa (1964)는 기억에 남습니다..

Horacio Quiroga (1878-1937)

Horacio Quiroga는 단편 소설 교사로 인정받은 우루과이 이야기 작가였습니다. 그들의 이야기는 인간과 동물이 열대 정글에서 생존하기위한 투쟁을 반영했다..

그의 작품에서 그는 이색적 인 이미지로 원시와 야생을 대표했다. 그의 걸작 인 <아나콘다> (1921)로 알려진 작품은 열대 정글, 독성이없는 아나콘다 및 유독 한 독사에서의 뱀의 전투를 묘사했습니다..

그의 레퍼토리의 다른 작품으로는 Cuentos de la selva (1918)와 La gallina degollada와 otros cuentos (1925)가 있습니다. 같은 방식으로, 그는 자신의 견해로는 라틴 아메리카 이야기의 형식이 무엇인지, 그리고 그의 이야기는 완벽한 이야기꾼의 십계 (1927 년).  

리카르도 구티 랄 데스 (1886-1927)

Ricardo Güiraldes는 아르헨티나의 시인이자 소설가로서 자신의 삶의 대부분을 살았던 가우초 (gaucho) 라이프 스타일을 반영한 작품을 인정했습니다..

그의 가장 뛰어난 작품은 돈 세간도 솜브라 (Don Segundo Sombra, 1926)라는 소설이었다. 이 문학적 작품에서 진보의 확대로 인한 멸종 위협과 현장의 위험한 삶에 대해 이야기했다..

(1925) 현대 청소년의 순간 (1917), Telesforo 알타미라 (1919), Rosaura (1922), 돈 페드로 피 가리 (1924), 라몬과 그의 참고 문헌의 작품 가운데 카우 벨 유리 (1915), Raucho 있습니다 경로 (1932).

베니토 린치 (1885-1951)

베니토 린치 (Benito Lynch)는 일상 활동에서 아르헨티나의 시골 삶의 평범한 사람들의 심리를 그의 작품에서 묘사하는 데 헌신 한 소설가이자 이야기꾼이었다..

그의 첫 번째 중요한 소설 인 Los caranchos de la Florida (1916)는 유럽에서 공부 한 후 돌아온 아버지, 소 농장주와 그의 아들 사이의 갈등을 다루었 다..

또한 그의 작품의 소설가이자 단편 작가 Raquela (1918)에서 강조하고, 뼈의 영국인 (1924), 탈출 (1922)에 밤색 망아지 (1924), 수호 (1925)에 대한 갈망과 가우초의 로맨스 (1930).

마리오 아우 구스토 로드리게스 (Mario Augusto Rodriguez, 1917-2009)

Mario Augusto Rodríguez는 극작가, 기자, 수필가, 내레이터, 시인 및 파나마 문학 비평가였다. 그는 문학 분야에서 자신의 나라의 내부 역사를 가장 잘 묘사 한 파나마 작가 중 한 사람입니다..

그의 이야기에는 Campo adentro (1947), Luna en Veraguas (1948), Los Ultrajados (1994)가 있습니다. 그의 소설적인 작품에서 그는 네그라 페사 딜라 로자 (1994)와 그의 작품 Canto de amor para la patria novia (1957)를 찾습니다. 마지막으로, Pasión campesina (1947)와 El dios de la justicia (1955)는 그의 연극 제작으로 유명합니다.

마리오 바르가스로 사 (Mario Vargas Llosa, 1936-)

Mario Vargas Llosa는 페루의 작가이자 정치가, 언론인, 수필가 및 대학 교수입니다. 그는 라틴 아메리카에서 가장 중요한 소설가이자 수필가 중 하나이며 그의 세대의 주요 작가 중 한 명입니다. 2010 년 그는 노벨 문학상을 수상했습니다..

바르가스 루사 (Vargas Llosa)는 논픽션과 같은 허구의 작품 목록을 가지고있다. 첫 번째 하이라이트 헤드 (1979) 중, 영웅의 시간 (1966), 그린 하우스 (1968) 성당 (1975)에서, 회화, 선장 Pantoja 및 특별 서비스 (1978), 이모 줄리아와 각본 (1982 ), 1 차 세계 대전 종전 (1984), 염소당 (2001).

신을 죽이는 사람의 이야기 (1971), 영구 난교 : 플로베르와 (1975) "보바리 부인", 거짓말에 대한 진실 : 현대 소설 (1990)와 생선에 수필 논픽션의 작품에서 가르시아 마르케스 있습니다 (1993 년).

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