중남미 붐의 역사적 맥락, 특징



그 라틴 아메리카의 붐 1960 년대와 1980 년대 사이에 세계적으로 널리 퍼진 라틴 아메리카 소설가 집단이 이끄는 문학 운동이었다..

운동은 아르헨티나의 Julio Cortázar, 멕시코의 Carlos Fuentes, 페루의 Mario Vargas Llosa, 콜롬비아의 Gabriel García Marnes.

다른 한편, 이러한 추세의 두 가지 주요 영향 중 하나는 유럽과 북미 모더니즘이었다. 그러나 그는 또한 Vanguardia의 라틴 아메리카 운동의 영향을 받았다..

라틴 아메리카 호황의 대표자들은 그 지역의 문학에 대한 기존의 관습에 도전했다. 그의 작품은 실험적이며, 1960 년대 라틴 아메리카의 정치 환경 때문에 매우 정치적으로.

이 작가들은 정치 권위주의와 사회적 불평등의 조건에주의를 환기하면서 그들의 저서와 정치적 방어를 통해 세계적으로 유명 해졌다..

또한 많은 사람들은 그들의 성공이 유럽에서 출판 된 최초의 라틴 아메리카 소설 중 하나라는 사실에 기인합니다. 스페인의 전위적인 발행인 Seix Barral이이 성공에 기여했습니다..

"중남미 붐"이라는 용어는 논쟁의 주제였습니다. 이것은 여러 라틴 아메리카 작품의 본질을 정의하는 데 사용되지만 가끔 문학 시장의 현상을 설명합니다.

호황은 지역 관객에 국한된 것이 아니라 국제적인 프로필이자 세계적 명성으로 알려져 있습니다. 아대륙의 여러 나라의 소설과 이야기가 대량으로 출판되었습니다..

일반적으로 혁신적이고 실험적인 형태가 특징 인 뛰어난 품질로 작성되었습니다. 그리고 그것은 국제적인 호소력이 강한 현대 라틴 아메리카 문학의 시작으로 간주됩니다.

색인

  • 1 기원과 역사적 맥락
    • 1.1 쿠바 혁명
    • 1.2 라틴 아메리카 독재 정권
    • 1.3 라틴 아메리카 문학의 변화
    • 1.4 Padilla 케이스
  • 2 중남미 호황의 특징
  • 3 빈번한 주제
  • 4 명의 작가와 작품
    • 4.1 가브리엘 가르시아 마르케스
    • 4.2 훌리오 코르 타자
    • 4.3 카를로스 푸엔테스
    • 4.4 마리오 바르가스 루사
  • 5 참고

기원과 역사적 맥락

1960 년대와 1970 년대에 냉전의 역학은 세계에서 정치적, 외교적 분위기를 나타 냈습니다. 이 기간 동안 라틴 아메리카에는 강력한 정치적 혼란이있었습니다..

따라서,이 기후는 라틴 아메리카의 붐을 일으킨 작가들의 작품에 대한 배경이되었습니다. 이 개념 내에서 운영되는 그의 아이디어, 종종 급진적 인.

쿠바 혁명

많은 전문가들은 1959 년 쿠바 혁명의 승리를이 라틴 아메리카의 붐의 기원으로 지적합니다. 새로운 시대를 약속 한이 혁명은이 지역과 작가들에게 세계적인 관심을 불러 일으켰습니다..

또한,이 기간을 표시 한 또 다른 사실은 돼지의만의 침략을 통해 미국이이 혁명을 좌절 시키려 한 시도였습니다.

쿠바의 취약점은 미국과 소련이 핵전쟁에 위험 할 정도로 가까이있을 때, 1962 년 쿠바 미사일 위기를 자극, 소련과의 긴밀한 관계에 주도.

라틴 아메리카 독재 정권

60 년대와 70 년대 권위주의 군사 정권은 아르헨티나, 브라질, 칠레, 파라과이, 페루 등을 통치.

예를 들어, 대통령 살바도르 아옌데는 선출 된 민주적으로, 이는 1990 년까지 통치 아우 구스토 피노체트 장군에 의해 대체되었다 9월 11일 1973 년에 칠레의 전복되었다.

그의 통치 아래 칠레에서 인권에 대한 무수한 행위가 저질러졌다. 이것은 고문의 많은 경우를 포함했다..

반면에 아르헨티나에서는 70 년대가 '더티 워 (Dirty War)'로 특징 지워졌습니다. 이것은 인권 침해와 아르헨티나 시민들의 실종으로 기억됩니다..

이들 정부 중 다수는 미국의 지원을 받더라도 미국은 정치적 반대자들을 고문하거나 제거하는 측면에서 서로 협력했다. 예를 들어, 소위 작전 콘도르 (Operation Condor)는 사람들의 강제 실종과 관련이있다..

라틴 아메리카 문학의 변화

1950 년에서 1975 년 사이 역사와 문학이이 지역에서 해석되고 쓰여지는 방식에 중대한 변화가 일어났습니다. 스페인계 미국인 소설가들에 대한 자각에 변화가 있었다..

이러한 의미에서 몇 가지 요소가이 수정에 기여했습니다. 이 중 일부는 도시 개발, 중산층의 성숙 및 라틴 아메리카 국가 간의 의사 소통 증가로 이어졌습니다.

또한, 결정 요인은 진보를위한 동맹, 언론의 중요성 증가, 유럽과 미국의 중남미에 대한 관심 증가였습니다..

이 모든 것 외에도이 지역의 정치적 사건이 작가들에게 영향을주었습니다. 그 중에는 아르헨티나의 페론 장군의 몰락과 아르헨티나와 우루과이의 도시 게릴라의 잔인한 억압이 있습니다.

아대륙의 이러한 폭력적인 상황은 소위 라틴 아메리카의 붐을 일으킨 작가들에게 특별한 맥락을 제공했다..

Padilla 사건

스페인계 미국인 소설가들과 국제적 성공에 가장 큰 관심을 기울인 것은 1960 년대 쿠바 혁명 이후였다. 그러나 1971 년의 행복감이 줄어들었다..

그 해에, 카리브해 섬의 정부는 파티 라인과 시인 헤 버토 파딜라 공개 문서에서보기 노쇠 일탈자에 대한 가정과 포인트를 거부하도록 강요했다 강화.

그런 다음, Padilla의 경우에 대한 분노는 스페인 계 미국인 지식인과 쿠바의 영감을주는 신화 사이의 친화력을 종식 시켰습니다. 일부는이 사례를 중남미 붐의 종말의 시작으로 지적했다..

이 운동의 많은 작가들은 카스트로 정권을 공개적으로지지했다. 아마도이 중 가장 유명한 것은 Gabriel García Márquez.

그러나 그의 동료 중 몇몇은 혁명의 지도자와 관계를 끊었습니다. 첫 번째는 바르가스로 사 (Vargas Llosa)였습니다. 이 정치적 전환은 페루 정부가 1990 년 우파의 자유 주의자로서 페루 대통령을 위해 달릴 수있게했다..

카스트로와 라틴 아메리카 붐의 각성 작가는 칠레의 호르헤 에드워즈, 섬에 살바도르 아옌데의 대사로서 자신의 3 개월 계정에 의해 기피 인물 (1973)에 서술 된.

중남미 호황의 특징

라틴 아메리카의 붐을 일으킨 작가의 특징 중 하나는 신화적인 시나리오를 만드는 것입니다. 이것들은 사회 정치적 관점에서 문화 발전을 탐구하는 상징이되었다..

또한 리얼리즘을 기반으로 한 이전 세대와는 달리 그들은 실험적 서사 형식을 통해 라틴 아메리카의 현실을 탐구했다. 전통적인 미학과의이 단절은 몇 가지 급진적 인 요소를 도입했습니다..

이 운동의 공통적 인 특징은 마술 적 사실주의를 자주 사용하는 것입니다. 그것은 내러티브에 초자연적이거나 이상한 요소들을 도입하는 것에 관한 것입니다. 이 요소들이 없다면, 서술은 현실적 일 것이다..

또한 붐을 일으킨 작가는 현대 유럽과 미국 소설의 스타일과 기법을 채택했습니다. 그의 지시 대상은 프루스트 (Proust), 조이스 (Joyce), 카프카 (Kafka), 도스 패스 (Dos Passos), 포크너 (Faulkner), 헤밍웨이 (Hemingway).

따라서, 사용 된 기술 중 일부는 의식의 흐름, 여러 가지 신뢰할 수없는 내레이터, 단편화 된 음모 및 얽힌 이야기입니다. 이들은 라틴 아메리카 테마, 역사 및 상황에 맞게 조정되었습니다..

일반적으로, 그런 종류의 시적 분위기는 단편 소설을 제외하고 라틴 아메리카 산문에서 허구에 빠져있었습니다. 이 새로운 내러티브는 소설에 특성을 부여했다..

또한 라틴 아메리카 문학에서 흔히 볼 수 없었던 두 가지 요소가 도입되었습니다. 성적인 주제의 유머와 개방성.

빈번한 주제

라틴 아메리카 호황의 작가들은 지역적 또는 토착적 인 문제에 집중하려는 확립 된 경향을 깨뜨렸다..

대신, 그들은 라틴 아메리카의 복잡한 정치 및 경제 구조를 대표하는 것에 집중했다. 그러나, 단순히 민속의 현실적인 재생산이나 사회적 병에 대한 사진 접근법이 아닙니다..

이 라틴 아메리카 소설가들은 그들의 모국 사회에 대한보다 국제적인 시각을 보여줍니다. 여기에는 특정 원주민 문화 아이콘의 탐구가 포함됩니다..

이러한 의미에서 캐릭터는 실제 사회 정치적 인물에 의해 영향을 받았습니다. 이런 방식으로, 그들은 그들의 문화적 또는 사회적 정체성을 형성시키는 사건을 강조하면서 국가적 역사를 기록합니다.

저자와 작품

가브리엘 가르시아 마르케스

운동의 진원지, 소설을 라틴 아메리카 붐의 작가로 인정을 준 것으로 간주 작품 중 가브리엘 가르시아 마르케스에 의해 고독 (1967)의 백년이다.

그것은 서양 문학의 표준에 들어간 세계적 수준의 걸작품입니다. 이것은 1 세기 후 허리케인에 의해 황폐화 될 때까지 작은 Macondo 도시의 기초를 이야기합니다..

이 저자는 수십 년 동안 남미 대륙 전역의 문학을 지배해온 "마술 적 리얼리즘"이라는 장르에 대해 개인적으로 인정되며 계속해서 그렇게합니다..

따라서, 그의 작품은 음색과 스타일로 다양하지만, 지속적으로 환상적이고 마법 정기적으로 발표되는 무정형 및 임시 영토의 "현실적인"표현으로 반환 할 수 있습니다.

가르시아 마르케스의 소설은 주로 농촌 콜롬비아의 삶의 자신의 경험을 바탕으로하고 있지만, 소설의 환상적인 품질의 탐험을 동시에입니다.

그의 이야기에서, 현실과 비현실적인 경계 사이의 경계. 이 노벨 문학상은 시간과 자연과 지리를 의지하고 훌륭한 기술을 기울일 수 있습니다..

훌리오 코르 타자르

라틴 아메리카 붐의 두 번째 주요 소설은 아르헨티나 훌리오 코르 타자 (Julio Cortázar)의 <레이 엘라> (1963) 다. 이 운동의 소설 중 첫 번째로 국제 인정을 받았다..

이 매우 실험적인 작업에는 독자의 취향에 따라 여러 번 읽을 수있는 155 개의 챕터가 있습니다. 그것은 파리에 망명 한 아르헨티나 보헤미안의 모험과 모험과 부에노스 아이레스로의 귀환을 이야기합니다..

벨기에에서 출생 한 코타 자르는 부에노스 아이레스로 이주한 4 살 때까지 스위스에서 부모와 함께 살았습니다. 다른 작가들처럼,이 작가는 그의 나라에서 정치에 의문을 갖기 시작했다..

나중에 Juan Domingo Peron 대통령에 대한 대중의 반대는 그를 멘도자 대학교에서 교수직을 포기하도록 이끌었다. 마침내 그는 프랑스에서 망명 생활을 시작했으며, 대부분의 직업 생활을 보냈다..

그는 또한 피델 카스트로 쿠바 정부뿐만 아니라 좌파 칠레 대통령 인 살바도르 아옌데와 니카라과의 산디니스타와 같은 다른 좌익 운동에 대한 대중의지지를 제의했다..

그의 광범위한 실험적 작업에서 Bestiary (1951), End of the game (1956), The Secret weapons (1959)의 이야기를 돋보이게합니다. 그는 또한 로스 프리미오 (1960)와 80 년대의 날 (1967)과 같은 소설을 썼으며,.

카를로스 푸엔테스

소설가, 이야기꾼, 극작가, 평론가 및 멕시코 외교관 인 카를로스 푸엔테스 (Carlos Fuentes)의 실험 소설은 국제적인 문학적 평판을 얻었다..

1950 년대에 그는 그의 가족의 중산층 가치에 반항하여 공산주의자가되었습니다. 그러나 그는 정치적 이유로 1962 년에 당을 떠났다. 그는 마르크스 주의자로 남아 있었다..

그의 첫 번째 이야기 인 Los dias enmascarados (1954)에서 Fuentes는 현실적이고 환상적인 방식으로 과거를 재현합니다..

나중에, 그의 첫번째 소설, 가장 투명한 지역 (1958 년), 그에게 국가 명성을 이겼다. 모더니스트 기술을 사용하여이 이야기는 국가 정체성과 쓴 멕시코 사회를 주제로 다루고 있습니다..

다른 한편, Fuentes는 라틴 아메리카의 붐을 일으킨 가장 대표적인 작품 중 또 다른 작품의 창시자입니다.,  아르테 미오 크루즈의 죽음 (1962).

이 소설은 멕시코 혁명의 부유 한 생존자의 마지막 시간에 대한 고뇌를 표현하며 여러 언어로 번역되었습니다. Fuentes는 중요한 국제 소설가로 설립되었습니다..

더하여,이 다작 작가는 일련의 소설, 이야기의 소장품 및 몇몇 놀이를 간행했다. 그의 문학 비평의 주된 작품은 새로운 스페인계 미국인 소설 (1969).

마리오 바르가스로 사

마리오 바르가스로 사 (Mario Vargas Llosa)는 라틴 아메리카 문학뿐만 아니라 페루 정치 사회에서 인상적인 존재감을 가지고 있습니다..

그의 작품에서 바르가스 로사 (Vargas Llosa)는 페루에서 널리 퍼져있는 문화적 무신론을 암시 적으로 공격합니다. 20 세기 초의 유럽 소설의 모더니스트 스타일은 초기 작품에 영향을 미쳤다..

그러나이 저자는 그의 작품을 독점적으로 남아메리카 상황에 배치했다. 그의 소설에서 그는 개인 생활의 경험을 반영하고 사회의 심리적 억압과 사회적 폭정을 반영한다..

특히 대성당 (1975)과 판 탈레온 (Pantaleón)과 방문객 (1978)의 저자 인 Conversation of Conversation의 창작물은 더 많은 사람들의 주목을 끌었습니다. 그들은 그것을 라틴 아메리카 붐의 선두에 올렸다..

훨씬 이전에, 그의 1963 년 소설 La ciudad y los perros는 스페인의 권위있는 Seix Barral Prize에서 우승했습니다. 이야기는 군대 학교에서 생도들의 잔인한 삶에 초점을 맞 춥니 다..

참고 문헌

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