오브리 Beardsley 약력, 기고 및 작품
오브리 비어 즐리 (1872 - 1898)는 영국의 화가이자 삽화가로 1890 년대에 영국의 대표적인 예술가로 알려졌다. 사실 그 당시 그는 영국에서 가장 유명한 젊은 예술가가되었습니다. 오스카 와일드 이후, 그는 미용사 운동에서 가장 뛰어난 인물이었습니다..
그의 스타일은 표시 아르누보의 시작에 Japanism을 통해, prerrafaelitas 요소와 중세 르네상스의 영향에서 극적으로 진화. 몇몇 영향의 혼합물은 그의 짧고 다작 직업의 제일 일의 한개이라고 여겨졌다..
Beardsley는 어둡고 에로틱 한 이미지로 유명한 현대 예술 시대의 가장 논란이 많은 예술가 중 한 명으로 간주되었습니다. 그의 작품은 그 당시의 추문이었고 다른 사람들은 놀라운 찬사를 불러 일으켰다..
그는 20 세에 성공했지만, 그의 초기 경력으로 인해 6 년이라는 매우 짧은 기간을 보냈다..
색인
- 1 전기
- 1.1 첫해와 가족
- 1.2 연구
- 1.3 경력
- 1.4 스캔들 by Oscar Wilde
- 1.5 지난 년
- 1.6 죽음
- 2 기여
- 2.1 미학에 대한 지원
- 2.2 일본 운동 지원
- 2.3 Art Nouveau의 개척자
- 3 작품
- 3.1 Tristram 경은 술 마시고 어떻게 마셨는가?
- 3.2 공작 치마
- 3.3 달의 여자 (Salomé의 덮개)
- 4 참고
약력
첫해와 가족
Aubrey Beardsley는 1872 년 8 월 21 일 영국 브라이튼에서 태어났습니다. 그의 아버지 빈센트 비어 즐리 (Vincent Beardsley)는 부유 한 가정 출신 이었지만, 잠시 후에 그는 자신의 위치를 잃어서 일자리를 찾아야했다..
그의 어머니, Ellen (Pitt) Beardsle은 또한 사회에서 부유 한 가정 출신이다. 그녀는 피아니스트이자 실루엣 화가였습니다. 아마도 오브리가 예술에 대한 호기심을 불러 일으켰을지도 모른다..
피트는 브라이튼에서 잘 설립되고 존경받는 가족이었습니다. 오브리의 어머니는 아버지보다 더 나은 위치에 있다고합니다. 실제로, 그의 결혼 직후 빈센트는 다른 여성과 결혼하지 않았기 때문에 자신의 재산 일부를 팔아서 자신의 불이행을 지불해야만했다..
오드리가 드로잉하는 경향이 있기 전에, 그녀는 인생 동안 그녀가 따라 다니며 잠시 동안 일한 음악에 대한 열정을 가지고있었습니다. 7 세 때 그는 결핵 진단을 받았고 호흡 힘을 회복하기 위해 서 섹스 학교로 보내야했습니다..
1883 년에, 그의 아버지는 Audrey와 그의 누이 Mabel이 여분 돈을 벌기 위해 피아노 리사이틀을하도록 권장 받았던 런던의 지위를 받았다. 오브리와 그의 여동생은 도시의 여러 콘서트에서 연주를했으며 음악적 현상으로 알려졌다..
연구
1 년 후, 1884 년 재정적 어려움으로 인해 부모님은 그와 그의 누이를 브라이튼의 모친 이모에게 보내야했습니다..
비어 즐리 형제들은 라파엘 전 창문을 심사숙고하기 위해 교회를 향해 걸어 갔다고합니다. 빅토리아 시대의 예술적 표현. 분명히 이것은 Aubrey Beardsley가 Raphaelite 전 예술을 사용하여 다음 몇 년 동안 그에게 영감을 준 첫 번째 접근법이었습니다..
1885 년 1 월, 그는 브라이튼, 호브 (Hove), 서 섹스 (Sussex)의 중고등 학교에 입학하기 시작하여 그곳에서 4 년을 보냈습니다. 그의 첫 번째시, 그림 및 만화는 학교 잡지에 인쇄 된 것으로 보입니다..
1888 년 오브리 비어 즐리 (Aubrey Beardsley)는 건축가 사무실에서 직장을 얻었고 다음으로 알려진 보험 회사에서 다른 직장을 얻었습니다. 가디언의 삶과 불.
영어 작가 에드워드 번 존스 (Edward Burne-Jones)의 충실한 추종자 인 비어 즐리 (Beardsley)는 그가 예술가에게 쉽게 접근 할 수 있다고 생각했다. 그의 확신 덕분에 그는 Burne-Jones에게 그의 작품 샘플을 보여줄 수있었습니다..
거기에서 Burne-Jones는 Beardsley의 멘토가되었고, 동시에 직원으로 일하면서 생계를 유지했습니다. 번 존스 경 (Burne-Jones 경)은 Westminster School of Art에서 야간 수업에 몇 달 동안 참석했으며, 이것은 그의 유일한 전문 교육이었습니다..
레이스
1892 년 Frederick Evans라는 책 판매원이 비어 즐리 (Beardsley)를 편집자 J.M에게 추천했습니다. 그의 다음 책의 일러스트 레이터로 덴트. 덴트는 다양한 디자인을 수행 할 수있는 상상력이 풍부한 일러스트 레이터를 찾고있었습니다..
Beardsley가 Dent에 시험 사본을 보낸 후, 그는 즉시 그를 고용했습니다. 프로젝트 초기에 비어 즐리 (Beardsley)는 하나의 그림을 그리는 큰 열정으로 시작했다. 그러나 Beardsley는 이야기에서 벗어나서 Dent에게 동의하지 않게되었습니다..
Beardsley는 Burne-Jones의 예술을 떠올리게하는 삽화 작업을 시작했습니다. 그는 프랑스 화가 앙리 드 툴루즈 로트렉과 자신 만의 스타일에 대해 큰 영향력이었다 일본어 인쇄 파리의 패션에 의해 포스터의 예술을 발견 한 곳 그럼에도 불구하고, 같은 해 비어 즐리는 파리로 여행.
1893 년에, Dents의 작품 중 두 작품이 출판되어 Beardsley가 영국에서 가장 유명한 젊은 예술가가되었습니다. "Beardsley Boom"은 The Studio의 주요 기사 인 런던 미술 출판물에 출품되기 시작했습니다..
그 간행물에서 아일랜드 작가 오스카 와일드 (Oscar Wilde)는 비어 즐리 (Beardsley)와의 삽화를보고 나서 일했다. 거기에서 Wilde는 비어 즐리 (Beardsley)를 초대하여 유명한 작품을 설명했습니다. 살로메.
오스카 와일드 스캔들
일러스트 후 살로메, 비어 즐리는 대중의 마음 속에 오스카 와일드와 밀접한 관련이 있었다. 아일랜드 인이 성적 외설에 대한 체포로 비어 즐리에게 해를 끼쳤다..
일러스트 레이터가 이벤트에 직접 연결되어 있지는 않지만, The Yellow Book (분기 별 문학 출판물)은 Wilde와의 밀접한 관계 때문에 Beardsley를 추방했습니다. 이 사건 이후, 비어 즐리의 잡지에서의 경력은 거의 사라졌습니다..
따라서, 노란 책의 객원 편집자, 레너드 스미 더스, 비어 즐리는 예술 감독이되었다 사보이 잡지라는 라이벌 신문을 만들 합류했다. 동시에, 그는 풍자적이고 정치적인 캐리커처에 대한 재능을 계속 행사했습니다..
작년
1896 년 1 월 비어 즐리 (Beardsley)는 결핵으로 인해 약간의 출혈을 겪었다. 이 재발 후 그는 약화되었지만 그는 그림을 그리기 시작했다. 자물쇠의 강간; 영국인 알렉산더 포프 (Alexander Pope)의 오랜 내러티브시.
18 세기의 명확한 로코코 스타일의 매우 좁은 그림은 그의 작품 중 일부로 간주됩니다. 비어 즐리 (Beardsley)는 에로틱 한 책인 제목을 쓰는 동안 영국 시인의 작품은 같은 해에 출판되었다. Lysistrata.
1896 년 12 월 영국의 보스 콤 (Boscombe)에서 어머니와 함께 걷는 동안 비어 즐리 (Beardsley)는 폭력적인 출혈로 고통 받았다. 그 후, 그는보다 온화한 기후에서 살기 위해 인근 도시인 본머스로 이사했습니다..
비어 즐리 (Beardsley)는 1897 년 12 월 31 일 자신의 간행물 중 일부가 출판 된 후 회개의 한 형태로 카톨릭 교회에 접수되기를 선택했다..
일러스트 레이터는 레오나드 스미 더스 (Leonard Smithers)에게 모든 작품 사본을 폐기 해달라고 간청했다. Lysistrata 다른 외설적 인 그림 이외에; 그것에도 불구하고 스미 더스는 비어 즐리의 요청을 무시했다..
죽음
Beardsley는 프랑스 리비에라로 이사를갔습니다. 1898 년 3 월 16 일 25 세의 나이로 사망했습니다. 그의 죽음 이후, 오스카 와일드는 그의 짧은 인생에 대해 썼다..
기고
미학에 대한 지원
미학적 운동은 비어 즐리는 그림의 세계에서 시작하는 것처럼 움직임이 향후 20 년 동안 호황을 누리고 남아 1860 년대의 디자이너와 예술가의 급진적 인 그룹의 손에 영국에서 개혁을위한 원동력으로 시작.
그런 이유로 비어 즐리는 가장 충실한 대표자 중 한 명인 운동을 옹호했습니다. 그 당시 예술가들은 사회 정치적 이슈와 같은 작품의 깊은 의미 대신 "미적으로 아름다운"것에 더 초점을 맞추었다..
많은 미용사들은 사실주의와 자연주의에 의해 1850 년대에 드러난 예술과 디자인의 기준에 만족하지 못했습니다. 젊은 개혁자들은 "끔찍한 설계 기준"에 맞서 새로운 삶의 방식을 발견하기를 원했습니다..
Edward Brune-Jones의 예술은 운동에 참여한 사람으로 전시되었지만 그의 예술은 내러티브를 포함하고 도덕적 메시지를 전달합니다. Beardsley는 신실한 추종자 였음에도 불구하고 그 요소에서 벗어났습니다..
비어 즐리 (Beardsley)의 미용가 운동의 한 예가 에로틱 한 삽화입니다. 거대한 성적 기관과 관련된 그림은 도덕적 메시지가 아닌 관능적 인 표현을 장려하는 미학의 중심 가치의 예이다.
일본 운동 지원
Japonism은 1872 년 프랑스에서 처음으로 기술되었으며 일본 미술에 대한 연구와 모든 서양 문화에서 미술에 어떤 영향을 주 었는지에 관한 연구로 이루어져 있습니다. 기간은 유럽 예술에있는 일본 영향을 언급하기 위하여 이용된다.
Beardsley가 파리로 여행했을 때, 그는 특히 유럽 인상파에 의해이 스타일이 떠오르 기 시작했습니다. Beardsley는 일본 스타일과 지문에 의해 설득 당했고, 그래서 그는 삽화에 그것을 채택했다..
단지 비어 즐리는 주로이 기술 분야에서 침지하지, 미학적 운동의 대부분의 구성원이 영국에서 인기가 일본어 나무 조각에 의해 영향을받은 것을 말한다.
아르 누보의 개척자
그래픽 아트는 컬러 포스터를 대량 생산할 수있는 새로운 인쇄 기술과 컬러 리소그래피 덕분에 아르누보 시대 (New Art)에서 번창했습니다. 비어 즐리 (Beardsley)는 영국에서의이 운동의 주도자이자 그래픽 아트 분야의 최고 운동가였다..
19 세기 말, 가장 중요한 미적 경향은 영국의 아르 누보 (Art Nouveau)였습니다. 그러나 그는 강하고, 어둡고, 악랄하고, 에로틱 한 이미지의 위험한 전시로 인해 논쟁의 대상이었다..
그럼에도 불구하고 오브리 비어 즐리 (Aubrey Beardsley)가 연상시키는 예술가 그룹이 스타일에 헌신했다. 그의 작품은 흑백과 흐르는 선과 에로틱 한 혐의로 아르누보의 특징이었습니다..
Beardsley는 다양한 예술적 움직임의 측면을 빌려 자신의 목적과 스타일에 맞게 채택했습니다. 그는 죽음, 에로티시즘, 퇴폐를 충당했지만 현대 아르누보 양식에 조금씩 개작했다..
Beardsley의 "New Art"가 가장 많이 반영된 부분은 작업을 위해 만들어진 일러스트레이션입니다. 살로메; 선의 사용은 유기적이고 느슨한 느낌을 가지고 있습니다. 또한, 백합의 사용은 아르 누보 (Art Nouveau)의 특징이었습니다 : 포도 나무 덩굴과 백합을 포함한 많은 모티프.
작품
트리스 트람 경은 사랑의 음료를 마셨다.
이 삽화는 1893 년과 1894 년 사이 Aubrey Beardsley에 의해 만들어졌으며 작품으로 제작되었습니다. Le Morte D' Arthur 영어 토마스 말로리. 그것은 아더 왕 이야기의 저자 이야기를 돕는 많은 사람들 중 한 사람이었습니다..
이미지는 Tristram과 Isolde의 저주받은 사랑 이야기를 나타냅니다. Beardsley는 부부를 양성애자로 묘사한다. 즉, 성별을 구별하지 않고 모호한 신체적 특징을 가지고 있습니다..
부부는 구성을 구분하는 장식 기둥에 나타납니다. 액자 화 된 꽃은 가장자리를 장식하고 폭발 할 준비가 된 것처럼 보이며 성숙을 제안하거나 아마도 불길한 꽃의 개화를 예측합니다..
이 작품은 비어 즐리 (Beardsley)의 중세 꽃 무늬가 가득한 독특한 스타일, 라파엘 로맨스 (Pre-Raphaelite)의 로맨스와 섹스 앤 데스의 어두운 테마로 유명합니다..
공작 치마
공작 치마는 오브리 비어 즐리 (Aubrey Beardsley)의 1893 년 삽화입니다. 그의 원래 펜과 잉크 그림은 작품의 첫 번째 영어판에서 목 판화로 재현되었습니다. 살로메, 오스카 와일드.
그림에서는 긴 튜닉을 입은 여자 방 (살로메)의 뒷모습을 공작 깃털과 머리 장식의 스타일 화 된 패턴으로 보여줍니다. 다른 긴 공작의 깃털은 등을 덮는다..
살로메는 극적인 헤어 스타일과 주름진 튜닉으로 머리카락이 가득한 남성 무릎으로 "연극에서 언급 된 젊은 시리아"와 이야기하기 위해 우회전하고 있습니다..
Beardsley의 의도는성에 대한 Victorian의 개념과 성역 할에 도전하는 것입니다. 새로운 여성의 관념은 그녀의 현저한 공작의 치마에 나타나는데, 이는 복종적이고 종속적인 여성의 빅토리 안 개념과는 상반됩니다.
특히이 연구에서, 유체 라인은 아르 누보 비어 즐리가 반사시키고 싶었던.
달의 여자 (Salomé의 표지)
달에 탄 여자는 1894 년에 Abrey Beardsley가 만든 일러스트레이션으로 특히 작업을 위해 제작되었습니다. 살로메 오스카 와일드. 이 그림은 벌거 벗은 남자가 보름달을 바라 보는 튜닉으로 덮여있는 다른 사람을 보호하려고하는 것을 기반으로합니다..
와일드 (Wilde) 판에서 두 등장 인물은 짝사랑 사랑의 희생자입니다. 이 작품에서 비어 즐리는 달인을 작가 인 윌데 (Wilde)라는 인물로 묘사한다는 생각을 가지고있다. 달 표면의 풍자 만화는 일러스트 레이터가 만든 다른 조롱 초상화와 마찬가지로 뚱뚱합니다..
다른 작품에서와 마찬가지로 비어 즐리 (Beardsley)는 동성애에 대한 열정을 모든 책에서 언급하고있을뿐 아니라 동성애에 대한 빅토리아 비평가와 마주하는 이유를 강조합니다.
참고 문헌
- Aubrey Beardsley, 일반 로크웰 박물관 포털 (n.d.). illustrationhistory.org에서 가져온
- Aubrey Beardsley, 브리태니커 백과 사전 편집자. britannica.com에서 가져온
- Aubrey Beardsley, Wikipedia in English, (n.d.). wikipedia.org에서 가져온
- Aubrey Beardsley (1872 - 98), 비주얼 아티스트의 백과 사전 편집자. visual-arts-cork.com에서 가져온
- 오브리 비어 즐리 (Aubrey Beardsley) : 문학의 향기, Portal Knoji, (2012). arthistory.knoji.com에서 가져온
- Aubrey Beardsley, The Art Story 편집자 (n.d.). theartstory.org에서 가져온