몫:
르네상스 특징, 컨텍스트, 단계, 정책
그 르네상스 그것은 중세에 직접 앞선 유럽 역사에서의시기였습니다. 고전 문학에 대한 관심과 고대 문명의 특징 인 예술적 영감의 재발견이 특징입니다.
르네상스 시대는 인류 역사에서 현대 시대의 첫 번째 단계로 간주됩니다. 그것은 이탈리아에서 주로 출현 한 독특한 예술적 운동으로 특징 지어졌으며 몇 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤으며 오늘날까지도 도달했습니다.
르네상스의 예술적 영향 외에도 인간에 대한 새로운 비전이 등장했습니다. 르네상스 철학자들은 새로운 휴머니즘 개념을 창안했다. 인간에 대한 새로운 비전은 예술, 정치 및 사회 과학과 인간 과학에 반영되었습니다..
그리스와 로마의 사상의 부활은 유럽 전역의 다른시기에 일어난 문화 혁명으로 이어졌습니다. 르네상스의 첫 번째 징후는 단테 (Dante)의 저서, 이탈리아.
그리스와 로마에 대한 관심, 새로운 대륙의 발견과 탐사, 봉건 제도의 쇠퇴, 종이와 인쇄, 나침반과 화약과 같은 무역과 혁신의 성장이 보였습니다.
현대 사상가들에게는 르네상스가 오랜 기간의 문화적 쇠퇴와 정체 후에 고전적 학습과 지식의 방식으로 돌아 간다..
이시기는 르네상스 인에게 영감을 불어 넣은 Leonardo Da Vinci와 Michelangelo와 같은 캐릭터의 예술적 발전과 공헌으로 가장 잘 알려져 있습니다.
색인
- 1 근원 : 역사 및 문화적인 문맥
- 1.1 중세 시대의 변화
- 1.2 휴머니즘
- 1.3 인본주의 적 속성
- 2 르네상스의 특징
- 2.1 인본주의
- 2.2 종교
- 2.3 수학, 과학 및 기술
- 2.4 예술과 문학
- 2.5 탐험과 무역
- 2.6 음악
- 3 단계 (미술)
- 3.1 Trecento (조기 르네상스)
- 3.2 Quattrocento (높은 르네상스)
- 3.3 Cinquecento (늦은 르네상스)
- 4 정책
- 4.1 클래스 시스템
- 4.2 기타 변경 사항
- 5 르네상스 유산 오늘
- 6 특집 문자
- 7 문학
- 8 통관
- 9 작품
- 10 발명품
- 11 참고
근원 : 역사 및 문화적인 문맥
르네상스의 기원은 역사의 특정 시점에 위치 할 수 없습니다. 사실, 르네상스 시대의 시작을 초래 한 특별한 사건은 없습니다. 이것은 중세 시대에 여러 사건이 발생한 후에 유래되었다..
이러한 사건들은 르네상스 시대에 일어난 문화적 변화의 촉매제 인 인간성에 대한 일련의 변화를 일으켰다..
사실, 르네상스 시대의 철학자들은 15 세기 초반에 "중세 시대"라는 용어를 사용했습니다. 이 새로운 용어의 목적은 그리스 - 로마 문화의 종말과 재발견을 구성하는 기간에 대한 정의를 만드는 것이 었습니다.
이 아이디어에 대해 개념화 한 철학자들은 "르네상스"라는 이름을주지 않았지만 자신이 재발견의 일부라고 생각했습니다..
중세 시대의 변화
중세의 마지막 단계에서 카톨릭 교회와 로마 제국은 영적 삶과 사람들의 물질적 삶 사이의 안정을 창출하지 못했습니다. 이것은 일반적인 생각이 바뀌어 르네상스가 절정에 달했던 새로운 아이디어를 풀어 냈습니다..
또한 유럽 대도시는 대륙 전역에서 더 많은 중요성을 갖기 시작했습니다. 군주제가 정부의 가장 보편적 인 제도가되었고 국가들은 오랫동안 행해지 던 것처럼 특정 언어로 식별하기 시작했고 여러 권으로 식별하기 시작하지 않았습니다..
많은 왕이 영국에서 유일한 언어 사용을 선호했는데, 영국의 에드워드 3 세 (Edward III)의 경우와 마찬가지로 영어 만 사용하는 귀족들 사이에서 프랑스어 사용을 제쳐두고.
휴머니즘
인본주의는 르네상스가 가진 문화적 표현의 주요 형태였습니다. 그러나 이것이 많은 형태를 가지고 있음을 주목하는 것이 중요하지만 인문주의는 르네상스 운동을 특징 짓는 최초의 상징적 인 아이디어이기 때문에 매우 중요하게됩니다.
이 운동은 평신도들에 의해 시작되었으며, 글을 읽고 지적으로 준비했습니다. 이것은 중세에서 시작된 대부분의 지적 운동과는 다른데, 주로 중직자가 승진시킨 것이 었습니다..
인본주의 자의 생각은 주로 이탈리아에서 나타났습니다. 휴머니즘과 가장 관련이있는 사상가 중 2 명은 단테와 페트라 카입니다. 그들은 아이디어의 주요 개발자가 아니었지만 뒤를 잇는 사람들의 가장 중요한 두 선배로 간주됩니다.
Francisco Petrarca는 잃어버린 편지 인 Marco Tulio Cícero를 발견 한 후 르네상스 시대의 움직임을 시작한 것으로 알려져 있습니다. 반면 단테는 인본주의 운동의 역사에서 가장 중요한 문학 작품 중 하나 인 신의 희곡을 창조했다..
인본주의 운동의 가장 중요한 사상가는 대부분 콘스탄티노플에서 유래했다..
이 변호사들은 도시가 적의 손에 떨어졌을 때 이탈리아로 이민 갔기 때문에 많은 역사가들이 콘스탄티노플의 몰락을 르네상스 운동의 출발점으로 여기고 있습니다.
인본주의 적 속성
휴머니즘은 르네상스 시대에이 운동을 형성하는 일련의 중요한 특징을 가지고있었습니다. 주요 도구로서, 르네상스 휴머니즘은 인간의 모든 업적과 그것들을 주요 연구 목적으로 사용하기위한 발현을 모으는 데 기반을두고있었습니다.
이러한 연구의 대상을 통해 휴머니즘은 인간 존재의 존엄성을 강조했다. 사망률이 특히 높은 사회에서는이 운동이 이러한 신념에 철학적으로 영향을 미쳤습니다.
이런 방식으로, 휴머니즘은 잃어버린 것으로 간주 된 지식뿐만 아니라 인간의 정신을 다시 태어나려고 노력했다..
고대와 고대의 로마 교과서는 시간이 지남에 따라 잊혀져갔습니다. 르네상스시기에는이 텍스트가 재발견되기 시작했고, 그로부터 인본주의 운동이 생겨났다..
르네상스의 특성
휴머니즘
인본주의는 중세 시대의 영적 삶과는 달리이 세상에서의 삶에 새로이 강조된 것으로 정의 될 수 있습니다.
르네상스의 인본주의 자들은이 세상에서 인간의 존엄성과 삶의 가능성에 큰 관심을 가지고있었습니다. 인간은 다른 사회적 존재와 관련된 중요한 존재를 유지할 수있는 사회적 창조체로서 높이 평가 받았다..
휴머니즘은 명상 적 삶에서 활동적인 삶으로의 변화를 나타냅니다. 중세에는 명상과 종교 헌신이 큰 가치를 부여 받았습니다..
르네상스 시대에 가장 높은 문화적 가치는 일반적으로 공직 생활, 도덕, 정치 및 군 복무에 적극적으로 참여한 국가와 관련이있었습니다.
"르네상스 맨"이란 개념은 공공 영역에 적극적으로 참여하지만 지식의 다양한 영역에서 지식과 기술을 소유 한 사람을 지칭합니다.
종교 가치는 새로운 세속적 가치와 계속 공존했다. 이 연상은 휴머니즘이 교회에 의해 훼방되지 않았으며이 사고 방식의 확장이 유럽 전역에 신속히 주어 졌음을 인정했습니다..
종교
르네상스 시대에 하나님과의 관계를 통해 인간을 이해하는 것이 었습니다. 고전 사상에 대한 열정은 반드시 기독교의 포기를 의미하지는 않는다..
의심 할 여지없이 비주얼과 문학 작품의 비중이 커지면서 세속적 인 주제를 다룰 수있었습니다. 그러나이 학습은 구원을 얻는 도구로서의 하나님에 대한 더 나은 이해를 목적으로했습니다.
종교 르네상스 예술은 경외심과 경외심을 자극하기 위해 만들어졌습니다. 그러나 이것은 구원을 보장하기위한 사상의 틀 로서도 볼 수있다..
천주교에서 신앙과 선을 결합하여 구원을 얻을 수 있었다..
개신교는 카톨릭 기관에 혁명적 인 변화를 가져왔다. 마틴 루터 (Martine Luther)와 같은 사상가를 통해 신약 성서를 재 해석 한 내용도 포함되었습니다.
이 새로운 개념의 밑에, 남자와 신 사이 중개인이없고 도주하는 아무 연고도 없었다. 이 새로운 르네상스 가치는 개신교 국가에서 종교 예술의 막대한 파괴를 가져왔다..
수학, 과학 및 기술
르네상스 시대에 인류는 천문학, 해부학, 의학, 지리학, 연금학, 수학 및 건축학 분야의 고전 그리스 연구와 재결합되었습니다..
이시기에 가장 위대한 과학 발견 중 하나는 폴란드의 수학자이자 천문학자인 Nicolaus Copernicus에서 나왔습니다. 1530 년에 그는 지구가 태양으로 대체 된 태양 중심의 태양계 이론을이 역학의 중심으로 발표했다.
경험주의는 과학적 사고의 고삐를 잡기 시작했다. 과학자들은 경험과 실험에 이끌 렸으며 관찰을 통해 자연 세계를 조사하기 시작했습니다. 이것은 과학과 종교 사이의 초기 발산의 첫 징후였다..
르네상스 인은이 두 분야를 서로의 독립 분야로 인식하기 시작했습니다. 이것은 과학자들과 교회간에 충돌을 불러 일으켰다..
과학에서의 생산은 악마 화되거나 대화로 취급되기 시작했으며, 심지어 많은 사람들이 아이디어를 표현하기 위해 투옥되었습니다..
갈릴레오 갈릴레이 (Galileo Galilei)는 그가 수행 한 실험 때문에 르네상스에서 가장 핍박받는 과학자였다. 그는 천체와 우주 중심의 새로운 천체에 대한 아이디어를지지하는 연구를 수행했습니다. 교회는 그의 9 년 동안 체포 된 그의 집에서 살도록 강요했다..
예술과 문학
르네상스 예술의 기원은 13 세기 말과 14 세기 초반에 이탈리아로 거슬러 올라갑니다. 이 기간 동안 이탈리아 예술가들과 학자들은 로마 고전 문화의 사상과 발전에 영감을 받았다..
Petrarca와 Giovanni Boccaccio와 같은 작가들은 그리스와 로마를 새로운 시각으로 바라보고 언어, 가치관 및 지적 전통을 되살려 냈습니다..
카톨릭 교회는 수도원, 수녀원 및 기타 종교 단체를위한 교황 및 다른 고위 성직자를 통해 르네상스 기간 동안 예술의 주요 후원자로 유지되었습니다..
그러나 예술 작품은 정부, 법원 및 부유 한 가족들에 의해 위임되기 시작했다. 피렌체에서는 예술품 제작의 대부분이 상인 가족, 특히 Medici의 순서로 진행되었습니다..
레오나르도 다 빈치 (Leonardo Da Vinci), 미켈란젤로 (Michelangelo), 라파엘 (Raphael)은 16 세기 초반까지 15 세기 후반에이 장면을 지배했습니다. 이 예술가들은 모든 삶에서 나왔고, 보통 전문가로 입학하기 전에 견습생으로 공부하고 경험이 풍부한 선생님의지도하에 일합니다..
신성한 이미지 외에도 결혼 생활, 출생 및 일상 생활과 같은 국내 문제를 보여주는 작품이 많았습니다..
탐사 및 무역
탐험을 위해 중세 시대에 개발 된 도구는 르네상스 시대에 사용되었습니다. 이 중 하나는 선원이 길을 찾기 위해 사용하는 휴대용 장치 인 아스트 롤라 베 (Astrolabe)였습니다..
수평선에서 태양과 별의 거리를 측정함으로써 아스트 롤라 베는 항해에서 중요한 도구 인 위도를 결정하는 데 도움을주었습니다. 또 다른 가장 많이 사용 된 요소는 12 세기에 발명되었고 르네상스 시대에 개량 된 자기 나침반이었습니다.
포르투갈지도 제작자가 여행자와 탐험가가 수집 한 정보를 통합하여지도가 더욱 안정적으로되었습니다. 인간의 힘 대신에 바람에 의해 구동 된 갤리온 선의 건설으로 선박 제조가 향상되었습니다..
네비게이션이 여전히 부정확했지만, 선원은 그들이 도착한 것보다 더 멀리 갈 수있었습니다. 이는 수입 제품에 대한 수요가 증가하고 지역 제품 수출을위한 새로운 장소로 인해 르네상스 경제가 개선 될 수 있었기 때문에 중요했습니다..
상인들은 아시아 향신료에 대한 수요를 충족시키기위한 검색의 첫 번째 옵션으로 바다를 바라 보았다. 또한 동쪽은 가장 풍요로운 수업을위한 귀중한 보석과 실크의 생산지였습니다..
음악
음악은 시민, 종교 및 예의 바른 삶의 필수적인 부분이었습니다. 이시기의 정치적, 경제적, 종교적 사건뿐만 아니라 유럽의 풍부한 아이디어 교환은 작곡 스타일, 보급 방법, 새로운 음악 장르 및 해석을위한 새로운 도구의 개발에 중요한 변화를 가져왔다..
초기 르네상스의 가장 중요한 음악은 교회 사용을 위해 만들어진 음악이었습니다. 그러나 16 세기 경에 개신교는 개신교 교회, 법원 및 사회의 부자를 포함하도록 확대되었다..
16 세기의 인본주의 자들은 음악에 관한 그리스 논문을 연구하고시와의 긴밀한 관계와 청취자의 감정에 영향을 미칠 수있는 방법에 대해 논의했습니다.
이 고전적인 세계에서 영감을 얻은 르네상스 작곡가들은 음악과 함께 단어를 매우 극적인 환경에서 함께 관리했습니다..
무대 (예술)
Trecento (초기 르네상스)
Trecento는 이탈리아어로 "Thousand Three Hundred"라는 단어를 나타내며 14 세기 르네상스 운동을 나타냅니다. 이시기는 전례없는 독창성의 출현으로 특징 지어졌으며, 이는 르네상스 시대 이전의 회화를 탄생 시켰습니다.
Trecento는 또한 르네상스의 새로운 조각과 건축 구조가 시작된시기였습니다.
이 단계는 예술사에서 중세의 고딕 예술과 르네상스 예술 사이의 일시적인 기간으로 간주됩니다. 이 단계는 Quattrocento 및 Cinquecento에 선행합니다..
Giotto와 Duccio de Buoninsegna의 학교가 이끄는이 무대의 그림은 고대의 로마 예술과 엄청나게 비슷했습니다. 사실, 예술적 스타일은 거의 같았으며, 약간의 "르네상스"변화가있었습니다.
조각품에는 또한 Giovanni Pisano의 예술에 의해 이끌린 중대한 붐이 있었다. 다른 한편으로는, 건축술은 유럽에서 아직도 사용 된 고딕 구조를 빨리 대체했습니다.
이탈리아는 르네상스 시대의 미술을 유럽의 다른 나라보다 훨씬 빨리 (다른 나라보다 약 200 년 일찍) 채택했다..
콰트로 센토 (높은 르네상스)
콰트로 센토 (Quattrocento)는 15 세기에 만들어진 모든 르네상스 예술을 말합니다. 전임자와 마찬가지로 건축물, 조각 및 그림을 포함합니다..
이 단계는 피렌체의 르네상스 운동과 일치하므로이 용어는 이탈리아에서 르네상스 예술을 정의하는 데 사용됩니다. 이 기간 동안 많은 열정이 그리스와 로마의 도시에서 발견 된 고대 형태의 발전에서 높은 열정이 발견되었습니다.
15 세기는 국제 고딕 회화와 비잔틴 미술에서 진화 한 독특한 회화 스타일을 개발 한 회화의 주역이었다..
그들은 Trecento를 특징 짓는 작은 작품을 만드는 것과는 달리, 대규모의 패널과 벽화에서 그림을 사용하기 시작했습니다..
반면 조각품은이 기간 동안 거의 변화가 없었다. 이것은 Trecento의 조각이 고딕 예술과 완전히 연결 되었기 때문입니다. 반면에이 예술은 회화보다 훨씬 발전했습니다..
Brunellesci와 같은 건축가와 예술가는 고대 로마와 그리스어 텍스트의 재발견 덕분에 Quattrocento의 건축 르네상스를 이끌었습니다. 이 원본들 가운데 로마에서 가장 유명한 건축가 중 한 명인 Vetruvio (De Architectura)의 가장 중요한 책이 나왔습니다..
Cinquecento (후기 르네상스)
Cinquecento는 르네상스의 마지막 단계로, 16 세기에 제작 된 모든 예술 작품을 말합니다. 이 단계에서 르네상스 예술은 더욱 발전했습니다..
이 단계에서, 매너리즘으로 알려진 운동을 일으키는 역할을 한 기본 예술적 개념이 개발되었습니다.
16 세기의 처음 30 년은 르네상스 예술의 절정으로 여겨지므로 Cinquecento는 이탈리아와 유럽에서 운동이 활기를 되찾은시기입니다.
이 단계에서 카톨릭 교회 (특히 교황)는 로마 전역에서 다양한 그림과 종교 작품을 재구성하려고했습니다. 수많은 저명한 예술가들이이 개발을 위해 고용 되었기 때문에이 나라에서 창작 된 예술 작품의 수가 크게 늘어났습니다. 이것은 로마에서 르네상스 붐을 일으켰습니다..
이 시대에 만들어진 회화, 조각품 및 건축 조각을 통해 로마와 바티칸은 르네상스 작품으로 꾸며졌으며 도시 전체의 다양한 종교적 장소에서.
그 운동은 교회를 거의 파기했지만 예술 전반이 주요 수혜자였습니다. 이 기간 동안 베네치아 회화 또한 발전하여 거의 100 년 동안 이탈리아 미술에 영향을 미쳤습니다..
정치
르네상스는 예술적 변화를 가져올뿐 아니라 생각의 가장 중요한 새로운 아이디어 중 하나는 정치에서 일어난 변화였습니다. 이시기에 교회와 정부가 분명한 방식으로 분리되었다는 것이 주요한 특징으로 간주됩니다.
그때까지 교회는 정부의 결정에 강력하게 영향을주었습니다. 교회 자체가 그 중요성을 모두 잃지는 않았지만 종교 운동을 정부의 행동에서 제외시키는 것이 결정되었습니다.
이 정부는 주로 정사와 군주국 이었지만 공화국과 과두 정치도있었습니다.
정부와 새로운 정책은 부상하는 인본주의 운동의 영향을 크게 받았다. 사람들의 말에 대한 새로운 가치는 사람들이 사회에 대한 자신의 공헌을 중요하게 여기기 시작했기 때문에 민주주의에 훨씬 더 중요한 중요성을 부여했습니다.
클래스 시스템
휴머니즘은 정치 체제의 변화를 가져온 사회 계급 제도에도 영향을 미쳤다..
일반적인 민간인은 다른 사회 계층 사이를 오를 수 있음을 깨닫기 시작하여 유전력에 기반한 정부 시스템이 감소하기 시작했습니다. 르네상스가 세계를 공화국으로 향한 일반적인 변화를 주도한 무대로 결정하는 것은 가능하다..
기타 변경 사항
르네상스 시대에 국가 간 침해가 줄어들 기 시작했다. 많은 지역 사회는 자신의 지역의 절대적인 지배력을 요구하기 시작하여 독립적으로 유지되는 강력한 도시 국가를 창출하게되었습니다.
많은 군주 가족이 유럽 대륙의 북부 지역과 관련하여 다양한 영역에서 도메인을 형성했습니다.
르네상스 정치에서 일어난 변화는 현대 민주주의로의 직접적인 전환이 아니었다. 그러나 전 세계의 다른 정치 시스템에 대한 추후 발전을 허용 한 정부에서 중요한 교훈을 얻었습니다..
여러 왕들과 공무원들이 통제했던 지역에서 영향력을 잃기 시작했는데, 이로 인해 유럽의 많은 지역에서 지역 안정이 결여되었습니다.
르네상스 정부 시스템의 대부분은 르네상스시기의 그들의 행동에 대해 공개적으로 비판 받았다 (정부, 군주국, 공화국 등 ...).
상태가 땅을보다 효율적으로 제어를 발휘하고 싶었 기 때문에 또한, 국가와 교회 간의 내부 문제는 전통적으로 교회를했다, 이는 유럽 전역에 걸쳐 증가.
오늘 르네상스 유산
르네상스는 인류의 가장 최근 단계를 포함하여 수세기 동안 예술가들에게 영향을 끼친 중요한 작품들을 많이 남겼습니다. 르네상스 시대의 창조물 중 많은 부분이 예술의 역사에 전해지는 독특한 특징을 가지고있었습니다..
Leonardo Da Vinci의 Mona Lisa와 The Last Supper와 같은 회화는 오늘날 많은 예술가들에게 영향을 미치는 르네상스 예술의 상징이되었습니다. 한편 미켈란젤로 (David)와 피에타 (Pieta) 같은 조각품은 인류의 르네상스 시대에 남겨진 문화 유산의 일부입니다..
르네상스 시대는 지적 수준에서 인간이 과거를 잊어서는 안된다는 것을 이해할 수 있으며, 많은 부분이 근대성의 새로운 아이디어 개발의 열쇠가 될 수 있습니다.
또한 르네상스 시대의 일부 활동은 역사 속에서 반향을 일으켰으며 세계가 현재 위치한 국가에 도달 할 수있었습니다..
르네상스시기의 전통적 사상을 재발견하여 새로운 생각을 불러 일으켰습니다. 예를 들어, 크리스토퍼 콜럼버스 (Christopher Columbus)는 르네상스 운동의 일부 였고, 그 덕택으로 유럽 문화는 미국과 충돌했다..
주요 캐릭터
기사보기 :
르네상스의 철학자.
르네상스 예술가.
르네상스의 뛰어난 캐릭터.
문학
주요 기사보기 : 르네상스 문학.
세관
주요 기사보기 : 르네상스 풍습.
작품
참고 : 문학 작품과 그림 작품.
발명품
기사보기 : 주요 르네상스 발명품.
참고 문헌
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- 르네상스, 신세계 백과 사전, (n.d.). newworldencyclopedia.org에서 가져온
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