민족주의 음악의 기원, 특성, 스페인어, 멕시코 및 아르헨티나



그 음악 민족주의 지역 또는 국가 수준에서 그들의 문화적 전통으로 확인 된 특성을 향상시키는 모든 스타일을 포함합니다. 노래의 리듬, 멜로디 또는 주제는 대중적인 민속과 긴밀하게 연결되는 경향이 있습니다.

그것은 19 세기 독일 작가들에 의해 지배 된 음악 낭만주의의 출현에 대한 국가들의 반응으로 분류되었다. 그러나 그것은 세계의 다른 지역에서 발전하고 자신의 문화를 중심으로 사람들을 모으려는 운동 이었기 때문에 더 나아 갔다..

리듬은 민중, 민족 음악이나 전통 음악과 같은 음악적 민족주의는 일반적으로 음악적 민족주의의 견고한 기반이었고, 정기적으로 자유와 독립의 이상과 함께, 다른 마을의 이데올로기 적 지배처럼 실제적으로 많이 사용되었다.

또한 자신의 주민들의 대중적 상상력에서 스스로를 재정의해야했던 국가들도 음악 민족주의가 낳은 이익을 이용했다. 스페인 제국을 잃은 후 스페인의 경우와 마찬가지로 한때 가장 크고 가장 번영했으며 강력한 국가 중 하나였다. 세계.

마찬가지로, 라틴 아메리카에서도 새로이 창조 된 국가들이 자신의 특별한 경험을 사용하여 다시 정의 된 정체성을 찾도록 음악 민족주의의 다양한 초점이 나타났습니다..

색인

  • 1 민족주의
  • 2 기원과 역사
  • 3 특성
  • 4 스페인 음악 민족주의
  • 5 아르헨티나 음악 민족주의
  • 6 멕시코 음악 민족주의
  • 7 명
  • 8 참고 

민족주의

민족주의는 19 세기에 힘을 얻은 개념이다. 어떤 사람들은 문화적 정체성, 국가에 대한 충성도, 태어난 나라와 개인이 역사를 공유하는 지역에 대한 충성도에 근거하여 특정 인구에 한 단위를 창조하는 감각, 이론 또는 교리로서의 다른 것을 정의합니다..

이 현상의 생성에 기여한 다양한 요소들 중에는 지리적 공간에 존재하는 언어, 종교, 전통 및 자연적 한계가 있습니다.

어쨌든, 문화는 항상 마을에서 민족주의를 증진시키는 중요한 이데올로기적인 보강이다..

기원과 역사

음악 민족주의는 프랑스, ​​이탈리아, 독일의 어느 지점 에서처럼 세 명의 유럽 강국의 학문 분야에 존재했던 지배력에 반대하여 출현했다고 믿어진다. 그런 다음, 몇몇 작가는 자신의 문화와 관련된 특성을 자신의 작품에 부여하기 시작했습니다.

어떤 이론가들은 독일 낭만주의에 반대한다고 주장하지만, 다른 이론가들에 따르면 독일 자체에 대해서만 반대했지만, 19 세기 낭만주의 운동의 일부 였고, 각 지역의 문화를 강화시켰다..

프란츠리스트 (Franz Liszt)는 음악 민족주의의 주요 지수가 될뿐만 아니라 그의 선구자 중 한 명으로도 나타납니다. 너의 헝가리 어족 그들은 전통 민속학을 학술 음악에 도입 한 사례로 쓰였다..

많은 사람들은 나폴레옹 보나파르트 인물이 유럽 민족주의의 촉발 요인 중 하나라고 생각한다. 국가들이 외국군을 물리 치기 위해 단합하기로 결정했기 때문이다. 음악의 역할이 미국의 단결과 자기 결정의 가치를 강화하게 된 것은 나중에였다..

그러나 음악적 민족주의는 미국 대륙의 국가들에서도 특히 미국, 브라질, 아르헨티나, 멕시코에서 인기를 얻었 기 때문에 실제적으로 전지구 적 현상이었습니다.

특징

- 음악 민족주의에서 가장 중요한 것은 예술에 속한 감각을 찾는 것이 었습니다. 즉, 그들은 국가의 전통에서 영감을 끊임없이 찾고있었습니다..

- 전통은 국가 사회의 모든 구성원이 자긍심을 공유하는 것에 대한 명확한 언급으로 간주되기 위해 두드러졌다..

- 민속 음악이나 대중 음악의 일반 악기가 정기적으로 포함되어있어 이로부터 파생 된 리듬과 사운드의 해석이 이루어졌습니다..

- 프랑스, 독일, 이탈리아의 전통을 그대로 살린 새로운 형태의 작곡이 탄생했습니다..

- 그것은 어느 시점에서 주어진 국가의 자유와 자기 결정을위한 일종의 억압을 대표했던 그 힘에 대항하는 반란의 상징으로 사용되었다..

- 작곡은 더 개방되어 춤,시 또는 연기와 같은 다른 유형의 예술적 표현을위한 공간을 남겨두고 학업과 병합했습니다..

스페인 음악 민족주의

스페인에서이 장르의 주된 얼굴 중 하나는 타라고 나의 Tortosa의 원래 작곡가 인 Felipe Pedrell이었습니다. 그는 19 세기 말 외국의 영향을받지 않고 서정적 인 학교를 장려했다. 그는 르네상스와 스페인 바로크 양식에서 영감을 얻었다..

그 세기가 끝나갈 무렵, 음악은 스페인 사람들에게 중요한 예술이되었습니다. 스페인 사람들은 자신을 국가로 식별하는 새로운 방법을 발견했습니다. 판도 고와 말라 쥬냐 같은 대중적인 리듬이 새로운 작품에 소개되었습니다..

스페인 음악 민족주의의 위대한 지수 중 또 다른 한 가지는 Francisco Asenjo Barbieri입니다. 이 마지막 작곡가의 작품은 zarzuelas 형태로 뮤지컬 극장을 강화하는 책임을 맡았 기 때문에 공연 예술과 관련이있었습니다..

Asenjo Barbieri의 가장 잘 알려진 성분 중에 불의 놀이 (1851), 빵과 황소 (1864) 및 Lavapiés 이발사 (1874).

그 두 인물에서 스페인의 음악 민족주의가 계속 형성되었습니다. 그들은 Barbieri와 Pedrell의 발자취를 따르는 몇 명의 제자를 만들었습니다. 가장 유명한 이름은 Joaquín Turina, Isaac Albéniz 및 Enrique Granados입니다..

XIX 세기 후반과 XX의 시작에서 새로운 세대가 근본적으로 스페인어 학교로 확인되었다. 작곡의 잦은 주제들 사이에서 국민 생활은 논쟁의 여지가없는 주된 특징을 가졌다..

아르헨티나 음악 민족주의

19 세기에 아르헨티나는 많은 이민자들, 특히 그 당시에는 전망이 좋았던 그 라틴 아메리카 국가에서 경제적으로 번성하고 싶어했던 유럽인들을 받았다..

곧 지적 서클에 포함 된 외국인들은 아르헨티나 사람들 자신에 의해 거부 당했고, 이들은 자신의 국가적 정체성이 갑작스럽고 막대한 외국 영향의 유입으로 위협받는 것을 보았다..

그 때 아르헨티나 가치가 전통적인 가우초 인물 주위에 모였을 때였습니다. 이 팜파스 주민들을 통해 전통과 국가 정체성이라는 개념의 주요 특징이 강조되었습니다..

아르헨티나 음악 민족주의의 최초 작곡가들은 전적으로 민속 작곡에 전념하지 않았습니다. 그러나 그의 작품 중 일부에서는 전통적인 요소들.

아르헨티나 음악 민족 구조의 진정한 개척자는 Luis J. Bernasconi와 Saturnino Berón이었습니다. 후자는 교향시와 교향곡을 작곡 한 사람이었습니다. 아르헨티나 음악 민족주의 작가들의 걸출한 이름은 하그리브스 (Hargreaves)와 후안 알레 (Juan Alais).

전체 운동은 또한 아르헨티나 댄스와 민속 음악의 재평가와 연결되어 국가 전통으로의 복귀 덕분에 영토 전역으로 퍼져 대중화되었습니다.

멕시코 음악 민족주의

이 나라에서 사회적 본질을 재확인 할 필요는 심각한 사회 경제적 손실을 초래 한 멕시코 혁명과 관련이 있습니다. 그러나이 사회 운동은 국가적 뿌리를 전파하는 선전의 방법으로 문화를 사용하는 역할을 담당했다..

음악 민족주의의 흐름은 20 세기 초반에 중심을 잡았다. 가장 뛰어난 선구자 중 하나는 국가 음악을 강화하기 위해 인기있는 요소를 사용하기로 결정한 Manuel M. Ponce입니다..

폰세의 가장 유명한 작품은 에스 트레 리타 (1912). 그는 기타를 그의 작품에서 주도적 인 역할을 부여함으로써 국가적인 뿌리를 불러 일으켰다. 또한 그는 멕시코의 문화적 전통을 연구하고 그것에 대해 글을 쓰면서 음악 민족주의의 개념을 개선했다..

그러나 많은 사람들은 폰세의 작품이 유럽의 전통에 크게 영향을 받았다고 주장한다.

멕시코의 음악 음악 민족주의는 카를로스 차베스 (Carlos Chávez)의 잠재력을 최대한 발휘하여 실제로 국가의 학술 음악 기관을 설립하고 국가 정치에 가까웠다 고한다..

그의 작곡은 당시 그 나라에서 시행 된 좌파 정책과 밀접하게 관련되어 있었다..

멕시코 음악 민족주의의 위대한 지수 중 또 다른 한 가지는 Silvestre Revueltas였습니다. 그의 작품에서 가장 흥미로운 특징 중 하나는 그가 학술 음악에서 인기있는 전통을 홍보하는 유일한 요소로서 이데올로기를 없애려고 노력했다는 것입니다.

기타

어떤 이들은 음악 민족주의가 19 세기 러시아에 뿌리를두고 있다고 생각한다. 다섯 그룹, Musorgski, Balakirev, Borodín, Rimsky-Kórsakov 및 Cuí에 의해 구성.

그들은 고전 서구 영향으로부터 벗어나기 위해 경멸 받았던 러시아의 전통을 음악 작곡에 포함시키는 임무를 부여 받았다..

한편 이탈리아에서는 일리노이 주, 오페라는 민족주의 작곡가 인 주세페 베르디 (Giuseppe Verdi).

체코 슬로바키아, 폴란드, 헝가리, 노르웨이, 스웨덴 또는 핀란드와 같은 국가에서 특히 인기가 있었음에도 불구하고 사람들이 식별 할 수있는 자신의 문화를 만들어 내기위한 이러한 시도는 세계 여러 곳에서 반복되었습니다..

참고 문헌

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