근원에서 근대로의 영화사의 역사

그 영화사의 역사 1895 년 12 월 28 일 프랑스에서 처음으로 상영되었는데, 그 이유는 영화가 처음 상영 되었기 때문이었습니다. 파리시는 위대한 행사를 홍보하는 광고로 가득했습니다..

관중들은 그들이 일곱 번째 예술의 탄생에 이르고 있다고 상상할 수 없었다. 판촉 포스터는 방의 입구에 모여 든 모든 사회 계층과 주문을하려고하는 gendarme의 사람들을 보여주었습니다.

쇼와 심사실이 파리의 그랜드 카페 인디오 홀이었습니다. 역사상 최초의 영화 상영을보기 위해 33 명이 프랑을 썼다..

루이 형제와 오귀스트 루미 에르 형제는 몇 번의 시도 끝에 영화 제작을 공개적으로 발표했습니다. 처음으로 투사 된 영화는 Lyon Monplaisir에있는 Lumière 공장의 노동자들의 출발.

이 첫 번째 영화는 같은 해 3 월 22 일 촬영되어 상업 초연 전에 여러 대학에서 상영되었습니다. 칭찬에 넘쳐 비판.

뒤이어 나온 영화 제목 공장 출력 그들은 다음과 같습니다 : 역에 기차 도착, irrigator 뿌렸다; 연대, 카드 소지자, 붉은 물고기, 다른 사람 사이에서. 첫 번째 심사에서 한 달이 지나기 전에 방의 관중은 기하 급수적으로 33에서 3000으로 증가했습니다..

색인

• 1 영화 및 기타 발명품
  • 1.1 특허
  • 1.2 미국의 법적 장벽
• 2 조용한 시네마
  • 2.1 Apogee
• 3 예술로서의 시네마
• 4 사운드 시네마
  • 4.1 레코딩 스튜디오 등장
• 5 색 시대
  • 5.1 디즈니 스튜디오
  • 5.2 3D 영화
• 6 참고 문헌

영화 및 기타 발명품

이 시네마토 그래픽은 렌즈 또는 렌즈가 장착 된 나무 상자 안에 35 밀리미터의 천공 필름으로 구성되어 있습니다. 외부 크랭크를 손으로 돌리고 스크린에 투사 된 필름을 순환 시키십시오..

필름은 1 분 이상 지속되지 않았고 초당 평균 16 이미지 속도에 도달했습니다..

Lumière 형제는 화학자 였고 이미지 제작을 알고있었습니다. 그들은 (1903) 사진 플레이트 및 인스턴트 사진 (1881), 영화 상영 (1895) 및 색상 오토 크롬의 창조자.

실제로 시네마 (cinema)라는 단어는 영화를 그리스어로 표현한 것이지만, 프랑스 형제의 발명을 직접적으로 암시하여 영화 촬영의 축소판입니다..

특허

움직이는 이미지를 포착하는 것은 루미에르 형제의 독창적 인 아이디어가 아니었지만, 그것을 실행하고 특허를 부여하고 운영에 착수 한 것은 바로 그였습니다..

많은 사람들이 Kinetoscope (1891), Thomas Alva Edison 및 William Dickson을 이미지를 만들기위한 첫 시도로 생각합니다. 그러나 미국인 발명가들에 대한 프랑스어의 근본적인 차이점과 가장 큰 성과는 촬영 기사가 이미지를 스크린에 투사했다는 것이다..

Kinetoscope의 이미지는 대신 장치 내부에서만 볼 수 있습니다. 2.13, 1895의 뤼미에르 형제가 움직이는 이미지를 첫 번째 투영 장치의 제작자와 법적 소유자가되고는 영화 상영을 특허를 만든 방법 즉했다.

움직이는 이미지를 통해 분노 즉시 뤼미에르 가족 경계의 프랑스 공장 숙련 된 기술자를 통과, 그들은 모든 사람에게이 영화를 데리고 여행을 시작했다.

영화는 모든 사람들을 매료 시켰으며 Lumière 형제가 판매하는 영화와 장비는 세계 여러 곳에서 탐내게되었습니다. 같은 해의 출현으로 1895 년에 이미 다른 나라에서도 알려졌다..

미국의 법적 장애

그러나, 미국에서 영화의 도착은 "특허 전쟁"에 상승했다. 이미 강력한 거물이었다 에디슨은 자신의 발명 치아합니다 (키 네토 스코프를) 방어 500 개 소송 후, 미국의 정의가 그들의 호의에 엄격한 보호 무역 법률을 발행 수상.

판결은 에디슨 컴퍼니에게 이익이되었으며 룩미에르에게 착취 허가를 철회했다. 그러나이 프랑스 영화 제작은 세계에서 쇼의 주인이되어 자신의 영화가 가장 심지어 미국에서, 조회 된 방지하지 않았다. 그러나 제 1 차 세계 대전과 함께 바뀐 모든 것.

무성 영화

그들이 완전히 침묵하지 않았다하더라도 "무성 영화" "시대 벙어리"또는 대화없이 제작 영화를 참조하는 데 사용되는 용어입니다. 영화가 투사하는 동안 또한 구현 된 하였다 비디오 동기화, 라이브 음악과 같은 다른 자원에 오디오가 없었다 것은 사실이지만.

무성 영화 기간은 Lumière 형제의 영화 제작자가 Lyon에있는 공장을 떠나고있는 노동자들의 이야기와 함께 만들어지면서 시작되었습니다.

그러나 첫 번째 영화는 뤼미에르 형제가 아니라 영국 리즈에서 촬영 한 프랑스 인 루이스 르 프린스 (Louis le Prince)의 논문을 옹호하는 사람들이있다. Roundhay의 정원 장면.

1888 년 10 월 14 일 제작 된이 1.6 초짜리 영화는 가장 오래되었지만 열차 안에서 잃어 버렸고 발명가는 그의 작품을 증명할 수 없었습니다..

그가 발명품을 "영화 촬영법"이라고도 부르고 특허권을 지불 ​​할 수 없다고 주장하는 소식통조차도있다. Lumière 형제들은 그 이름을 남겼다..

원생

침묵 필름 사운드의 부족이 포스터에 방법을 준 (20)의 10 년 동안 전성기를 가지고 시청자를 안내 이미지를 인터리브.

또 다른 자원은 소위 '제목 작가'에 의해 개발 된 자막 및 서면 대화였습니다. 이 전문가들은 대본 제작자 였기 때문에 큰 관련성을 갖게되었습니다..

무성 영화의 특징 중 하나는 인물이 움직이는 부 자연스러운 방식이었습니다. 그러나 이것은 35mm 필름의 롤로 녹음이 이루어진 결과입니다. 이 형식은 초당 16에서 20까지 프레임이 거의 없었으므로 운동이 경련을 일으켰습니다..

20 세기 초, 첫 10 년 동안, 영화는 공정하고 인기의 행위로 제시 그의 감각 시작 후, 심각한 쇼로 볼 수하기 시작했다.

예술 영화

유럽에서의보다 정교하고 긴 영화 제작과 지식인의 승인은 영화 산업을 다른 시각으로 바라 볼 수있게 해주었습니다. 1910 년부터 예술 형식으로 간주되기 시작했습니다..

론 채니 (1883-1930), 메리 픽 포드 (1,892에서 1,979 사이), 찰리 채플린 (1889-1977), 테다 바라 (1,885에서 1,955 사이), 글로리아 스완슨 (1,899에서 1,983 사이)와 루돌프 발렌티노 (1,895에서 1,926 사이)와 같은 이름, 무성 영화의 역사와 밀접한 관련이있다..

처음에는 영화를 편집 할 수 없었고 기간은 제한적이었습니다. 또 다른 프랑스 인 Georges Méliès가 등장하여 세 개의 릴을 사용하고 녹음 시간을 9 분으로 연장했습니다..

뿐만 아니라, Méliès는 환상적인 공포와 SF 소설 이야기를 그리기 위해 자신의 기술을 사용했기 때문에 특수 효과의 아버지로 여겨집니다..

사운드 시네마

20 년대의 마지막 몇 년 동안, 초기 영화 산업에서 모든 것이 바뀌 었습니다. 상당수의 비판자와 회의론자가 있었지만 소리가 들렸다..

항상 존재했던 녹화 된 이미지에 오디오를 추가하는 아이디어는 영화와 함께 구체적으로 만들어졌습니다. 재즈 싱어, 재즈 싱어, 1927 년 2 월 4 일 미국에서 초연.

워너 브라더스 (Warner Brothers)는이 변화에 내기를 걸었고 그것이 옳았다. 다른 장비에 녹음 되었기 때문에 오디오는 이미지와 매우 잘 동기화되어야하는 초보적인 시스템 이었지만. 첫 번째 사운드 영화 출시는 회사 매출 350 만 달러에 등록 된 전 세계적으로 성공했습니다..

따라서이 기술은 영화 산업과의 불가분의 관계를 재확인했다. 무성 영화는 그 매력을 잃어 버리고 사라질 때까지 그 소리와 함께 살았다. 첫 번째 사운드 필름에서 10 년 만에 조용한 필름이 사라졌습니다..

당시 가장 해 쳤던 것은 뮤지션과 내레이터였으며 기술 발전으로 대체되었습니다. 대다수가 복구 할 수는 없지만 일부 배우가 성공적으로 전환했습니다..

녹음실이 떠오르고있다.

이 시대는 기괴한 음향 녹음 장비의 위치를 ​​제어해야하기 때문에 녹음 스튜디오도 생겨났습니다..

스피커와 스피커는 외부 소음을 피하기 위해 전략적으로 배치되어 비닐 레코드에 기록되었습니다. 이 기술을 만든 회사는 Vitaphone.

Photokinema, Movietone 및 Vitaphone과 같은 업계 관련 회사는 번성하고 발전하기 시작했습니다. 프랑스는 개척자 였지만 제 1 차 세계 대전은 그녀에게 영향을주고 오랫동안 경쟁에서 벗어났습니다..

유럽의 영화관이 발전했지만 미국 투자자들은 해외 작품의 존재를 최소화하기 위해 관리했습니다..

색깔의 시대

1917 년은 영화 산업 성장의 또 다른 중요한 해였습니다. 색상이 도착했습니다. 흑백 이미지가 화면에 표시되기 시작했습니다. 그 점프에 책임이있는 회사는 Echnicolor이었다..

현재 두 가지 색상 만 통합 되었기 때문에 그 차이가 거의 보이지 않을 것입니다.하지만 그때까지는 큰 성과였습니다..

시네마 컬러의 발전은 조금씩 발전하고 있었지만 30 년의 도래는 테크니 컬러 (Technicolor) 회사의 기술로 크게 발전했습니다. 이 개척자들은 세 번째 색 (청색, 녹색 및 적색).

이 다채로운 이미지를 만드는 데 사용 된 장비는 당시의 일반 영화 카메라에 비해 무게와 크기가 3 배나 증가했습니다..

이런 이유로 흑백 영화는 30 년의 세월 동안 자신의 존재를 조금 더 오래 지속시켜 결정적 멸종에 이르렀습니다..

디즈니 스튜디오

소리와 색상은 여기 있습니다. 이 새로운 시대의 아이콘은 애니메이션 디즈니 영화의 제작이었습니다 환타지. 미키 마우스 스튜디오 창설로 기술, 색상, 사운드 및 음악이 쏟아졌습니다..

월트 디즈니의 꿈을 실현하기 위해 사운드라고 할 수있는 환상곡 (Fantasound)이라는 시스템이 만들어졌습니다..

별도의 디스크에 녹음 된 사운드를 동기화하거나 단일 채널에서 오디오를들을 필요가 없습니다. 13 년 후 (1953) CinemaScope가 나왔는데, 4 개의 채널을 통해 소리를 녹음 할 수있게되었습니다. 우리는 자기 스트립으로 알고 있습니다..

3D 영화

50 년대는 영화, 3D 영화, 즉 3 차원의 또 다른 이정표를 목격했습니다. 3D 및 색상의 첫 번째 영화는 Bwana 악마. 모든 신기술처럼, 그것은 흥행 장이고 많은 흥을 돋 웠습니다..

두루마리를 바꾸고 나머지 필름을 볼 수 있도록 필름이 중단되었지만 이미지와 오디오가 동기화되는 것을 보장하지는 못했습니다. 3D 안경은 많은 관중을 대상으로 두통을 일으켰으며 화면 앞 중앙에있는 좌석 만이 진정한 3D 경험을 제공했습니다.

참고 문헌

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4. 영화의 시작 (1895-1927). duiops.net에 의해 컨설턴트 됨
5. 특허 전쟁은 무엇 이었습니까? muyhistoria.es 상담
6. Lumiere 형제는 처음으로 영화를 투사합니다. 컨설턴트 : alef.mx
7. 키네 스코프 euston96.com의 자문
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9. 침묵의 영화에 대한 간략한 역사와 안내. enfilme.com에서 의논
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