예술의 기원은 무엇입니까?



그 예술의 기원 구석기 시대에 나타난다. 특히 어퍼 구석기 시대에 동굴의 회화와 스케치는 예술의 기원이 낮은 구석기 시대.

예술이라는 단어의 의미는 무엇인가를 의사 소통하거나 표현하려는 목적을 가진 제품 (조각, 그림) 또는 활동 (예 : 놀이)에 기인 할 수 있습니다. 감정은 종종 예술가의 영감을주는 요소입니다..

예술이라고 간주되는 개념이 시간과 지리적 영역에 따라 다양하고 많은 다른 해석의 대상이된다는 것을 명확히하는 것이 가치가있다..

예술의 탄생기 인 선사 시대에서, 이론은 예술의 주된 목적이 종교적 (신념과 영적 표현)이고, 그 다음에 미적 (장식하려는 의도).

예술의 기원 : 선사 시대

과거에 예술을 이해하려면, 활동과 관련된 모든 종류의 예술 (예 : 춤)이 완전히 접근 할 수 없기 때문에 조작 가능한 조각과 시간의 대상 (움직일 수있는 예술이라고도 함)에 의지해야합니다..

동굴 벽화는 시간이 지남에 따라 보존되어 있기 때문에 벽화 예술 (암각화라고도 함)에 의존 할 수 있으며, 그 당시에는 인간의 피난처였던 것으로 잘 알려져 있습니다.

예술의 기원은 주로 스페인과 프랑스의 지역에 주로 기인합니다. 실제로, 실제로 모든 선사 시대의 예술은 그 지리적 영역으로 축소 될 수있다..

그러나 마지막 빙하기가 끝나고 알 수없는 원인으로이 지역의 많은 예술적 자료가 사라졌습니다..

새로운 시대 (홀로 세시기)에 예술은 세계 곳곳에서 동기화 된 방식으로 일어나는 것처럼 보입니다..

암벽화는 아르헨티나 동굴뿐만 아니라 호주 동굴에서도 일어난다. 즉, 관행은 전 세계에 퍼져 나갔다..

주요 테마

선사 시대의 예술은 거의 전적으로 대표적이거나 비 유적이었다. 이상화와 왜곡이 있었지만 새겨 져 있거나 페인트 칠 된 미술품에 등장한 물건이나 살아있는 존재를 알아볼 수있었습니다. 추상적 예술은별로 없었다..

가장 보편적 인 것은 동물의 표현과 인간의 표현을 보는 것이 었습니다. 다른 경우에는 당신은 그들 사이에서 잡종을 볼 수있었습니다 (확실히 이것들은 신들과 관련된 표현이었습니다).

다소 수수께끼의 기호와 표시가 있었지만, 예를 들면 성기와 같이 식별 할 수있었습니다..

추상적 인 예술에 관해서는,이 그림은 Ideomorphs로 알려졌다..

벽, 돌, 뼈에 예술 기술

동굴 안에 페인트하기 위해, 가지, 아름다운 동물과 식물 섬유가 작업을위한 도구로 사용되었지만, 손은 주로 (때로는 페인트를 칠하는 입) 사용되었습니다..

페인트와 그 색상은 수지 (또는 그리스)와 함께 광물 및 유기 안료로 이루어져 있으며,. 

단단한 표면 (암석 및 뼈)에서 조각 (미세 절개) 및 릴리프 (깊은 절개)를 위해 도구는 돌로 만든 작은 도구 였고 그 시간에 끌의 역할을 한 도구로 사용되었습니다.

구석기 시대 초기에는 조각이 그림에 그려진 것과 같지만, 구호는 끝 부분에서만 볼 수 있습니다..

구석기 시대의 금성

구석기 시대의 금성은 여성 인형으로 크기는 작습니다 (대부분 25cm입니다). 제조와 같은 재료 :

  • 돌
  • 아이보리
  • 우드
  • 뼈
  • 테라코타
  • 동물의 뿔

현재까지 발견 된 금성 표본에는 다음과 같은 몇 가지 공통점이 있지만 몇 가지 유형이 있습니다.

  • 극도로 큰 성기.
  • 팔과 다리.
  • 그들은 정의 된 얼굴이 없다 (또는 단순히 존재하지 않는다).

이 조각상은 가구 예술 그룹에 속하며, 구석기 시대의 예술 중 가장 인기있는 형태입니다. 구석기 시대의 금성은 프랑코 - 스페인 지역뿐만 아니라 이탈리아 및 시베리아와 같은 지역에서도 발견되었습니다.

예술의 기원에서부터 시대에 이르기까지

이전에 언급 된 선사 시대의 기원 이래로, 예술은 지구의 모든 구석에서 시간을 통해 변형되고 다양 해지고 있습니다. 선사 시대 이후의 예술에 대한 몇 가지 예 :

그리스 미술

조각상 인체의 모습과 건축물의 사원이 강조되었습니다..

로마 예술

로마 예술은 그리스 예술의 영향력이 크며 제국으로 인해 유럽 대륙의 많은 지역에 도달했습니다..

르네상스 시대의 예술 

관점을 가지고 새로운 표현 모델이 등장합니다. 르네상스는 유럽에서 위대한 문화적 찬사의 시간으로 간주됩니다..

콜럼버스 전의 미술

유럽인이 도착하기 전에 미 대륙에 거주 한 문명에 의해 개발 된 예술 (건축, 조각, 회화 등).

현대 미술 (1800 년부터 오늘까지)

예술의 진화는 기하 급수적으로 변합니다. 다른 기술, 해석 및 스타일이 나타나고 끊임없이 발전하고 있습니다..

참고 문헌

  1. 젠킨스, 헨리. (2002). 대중 문화의 정치와 즐거움. 노스 캐롤라이나, 미국 : Duke University Press.
  2. 명예 휴와 플레밍, 존 (2002). 예술의 세계사. 마드리드, 스페인 : Akal.
  3. Gombrich, E. & Torroella, R. (1997). 미술사 마드리드 바르셀로나 : Círculo de Lectores 토론.
  4. Beardsley, M., Hospers, J. & Calle. (1997). 미학 : 역사와 기본. 마드리드 : 의자.
  5. Azcárate, J., nchez, A. & Dominguez, J. (1979). 예술사 마드리드 : 아나야.