역사와 현재의 유명한 바이올리니스트 30 명

있다 유명한 바이올리니스트 그들은 연주 한 음악의 품질에 대해 다른 사람들과 잘 어울 렸습니다. 아마 당신을 다음에 떠날 것이 목록 에서이 세상을 통과 한 최고의 바이올리니스트.

바이올린 클래식 문자열 (비올라, 첼로와베이스를 완료)의 가족의 가장 작은 악기이지만, 그녀의 작은 몸은 강력하고 날카로운 매력 타의 추종을 불허하는 소리와 함께 유지에.

그것은 그것이 이전에 있었지만, 거의 200 년 후에 (현재까지 남아있는) 최종 형태를 획득했다고 주장하기는하지만, 17 세기에 만들어진 것으로 추정된다.

그 이후로 바이올린은 다재다능한 사운드를 소유하고있어 심포니 오케스트라의 스타가되었습니다. 그러나 각 나라의 전형적인 민속에서부터 록, 재즈 및 테크노 음악까지 다른 음악 스타일도 사용됩니다..

역사를 구성하는 4 세기 동안 바이올린은 작곡에 약간의 변형을 겪었습니다. 끈은 더이상 굿이 아니었고 점점 더 정교해진 숲이되었습니다. 그러나 음악에서의 중요성은 여전히 ​​그대로입니다..

수많은 연주가들이 숙달과 엄숙함으로 끈을 문지르면서 세계의 귀에 멜로디의 광대 한 유산을 남겼습니다. 악기의 모습부터 현재까지의 30 명의 바이올린 연주자의 역사를 여기서 살펴 보겠습니다..

Arcangelo Corelli (1653-1713, 이탈리아)

그는 독창적 인 소규모 그룹과 풀 오케스트라 사이의 중급 바로크 양식의 협주곡 인 concerto grosso의 결정체에 대한 영향으로 역사상 가장 고무적인 바이올리니스트 중 한 사람입니다..

그는 바이올린 소나타의 아버지로 알려져 있으며 그의 시간과 역사를 통해 악기 연주가들에게 영향을주었습니다. 그는 당시 기록을 세운 바이올린을위한 12 건의 작품을 수여 받았다..

프란체스코 마르í베라 키니 (1690-1768, 이탈리아)

음악가 가족 중 한 명인 Veracini는 악기를 해석 할 수있는 뛰어난 기술력으로 인해 어린 시절부터 눈에 띄기 시작했습니다. 그의 가장 뛰어난 작품은 오페라를위한 것이었지만 그는 수십 개의 작품을 작곡했다..

안토니오 비발디 (1678-1741, 이탈리아)

그는 바이올리니스트로 일하던 아버지 조반니 바티스타 비발디의 영향으로 악기 연주자로서의 경력을 시작했습니다. 안토니오 비발디 (Antonio Vivaldi)는 악기의 거장 이었지만 후에 그는 명곡 구성에 헌신하고 500 곡 이상의 레퍼토리를 가지고있다..

바이올리니스트로서 그는 자신의 시간 중 가장 뛰어난 연주자 중 한 명으로 독창자 작곡의 복잡성으로 구별되었습니다. 그는 Four Seasons의 명성을 얻었습니다. Johann Sebastian Bach가 죽은 지 약 1 세기 후 재평가되고 재평가 된 작품입니다..

프란 세스코 제미니 아니 (1687-1762, 이탈리아)

Arcangelo Corelli의 제자, 그는 instrumentalist로서의 그의 기교에 대해 찬사를 보냈지 만 그의 협주곡 2와 3과 같은 작품의 작곡가로서의 찬사를 받았다..

그것은 다음 세대에 영감을주었습니다. 그의 책 "바이올린을 연주하는 예술"덕분에, 그 악기의 해석에 관한 근본적인 논문 중 하나 인, 1730 년에 처음 출판되었습니다.

그는 음악의 일반적인 역사에 관한 원고가 도난당한 후 사망했다..

장 마리 레 클레어 (1697 - 1764, 프랑스)

프랑스의 코렐리 (Corelli)로 알려진 그는 18 세기에 자신의 나라와 유럽에서 바이올린 작품을 작곡 한 위대한 작곡가 중 한 명입니다. 프랑스 바이올린 학교의 창시자로 알려진 그는 많은 작품을 작곡하고 그의 집에서 신비한 사건으로 사망 한 후 전설이되었습니다..

레오폴드 모차르트 (1719-1787, 독일)

아버지 (영향력) 유명한 볼프강 아마데우스 모차르트는 "포괄적 인 바이올린 기술에 대한 논문"오늘까지 출간 이후 악기의 연구에 근본적인 책 중 하나의 창조자이다.

그는 그가 작곡 한 다양한 작품들에 대해 인정 받았으며, 일부 작품은 품질에 대해 비판적 이었지만, 작곡의 융통성은 역사상 가장 위대한 바이올리니스트들 사이에 자리 잡았습니다. 그의 혐오감은 불쾌한 성격의 사람이고 아들의 재능을 이용한다고 주장한다..

피에르 가비니즈 (1728-1800, 프랑스)

Jean-Marie Leclair의 작품에서 Joseph-Barnabé Saint-Sevin과 13 세의 나이로 음악의 세계를 놀라게했습니다..

프랑스 법원의 고귀한 여인과의 간통한 연애는 그를 1 년 동안 감옥에 데려갔습니다. 떠날 때, 그는 바이올리니스트로서의 경력을 재개했으며 악기 연주자, 작곡가 및 교사로서의 능력으로 인해 큰 성공을 거두었습니다..

로돌프 크뢰처 (1766-1831, 프랑스)

그는 아버지의 바이올린에 대한 사랑을 물려 받았고 어릴 적부터 악기 연주가로서 눈에 띄기 시작했습니다. 그는 자신의 작품으로 첫 콘서트를 열 때 겨우 13 살이었습니다..

그는 바이올린과 루드비히 판 베토벤이 헌정 한 소나타에 대한 그의 방법과 연구에 대한 관련성을 얻었습니다. 그는 자신의 시간 중 가장 존경받는 바이올리니스트 중 한 사람으로 프랑스 바이올린 스쿨을 설립했으며 바이올린 연주법의 원동력이되었다.

니콜로 파가니니 (1782-1840, 이탈리아)

가장 유능한 바이올리니스트 중 한 사람으로 여겨지며 악기 해석의 현대적 기술 개발에 기여했으며 "24 바이올린의 카프리 카스".

재능 있고 파괴적인 그는 즉흥 연주 능력으로 뛰어 났으며 악기에서 비교할 수없는 사운드를 얻기 위해 "바이올린의 마법사"로 정의되었습니다..

Antonio Bazzini (1818-1897, 이탈리아)

Bazzini의 이야기는 변화의 이야기이며, 이탈리아에서 오르간 연주자로서의 경력을 시작했지만 독일과 프랑스에서 바이올리니스트로 헌신했습니다..

그는 연기 할 재능을 가진 그의 시간 중 가장 위대한 바이올리니스트 중 한 명으로 서 있었지만, 47 세에 그는 악기를 벗어나 작곡에 전념했다..

앙리 비유 템프 (1820-1881, 벨기에)

자기 나라에서 가장 위대한 바이올린 연주자로 여겨지는 그는 아버지의 손에서 경력을 시작했으며 7 살 때 콘서트 무대에 데뷔하여 재능을 발휘하여 유럽 전역에서 성공을 거두었습니다.

Instrumentalist로 이미 봉헌 된 그는 작곡가로서의 경력을 시작했으며 건강 문제 때문에 53 세의 나이에 바이올린을 떠나야했습니다. 나는 계속 작곡하지만 그의 작품을 해석 할 수는 없다..

Henryk Wieniawski (폴란드, 1835-1880)

그는 폴란드에서 가장 뛰어난 바이올리니스트 중 한 명이었으며, 그의 이미지는 그의 나라 노트에 실 렸으며, 45 세의 나이에 가장 귀중한 뮤지션 중 한 명이되어 다양한 찬사를 받았다..

그는 바이브 라토의 창작자였으며, 바이올린의 음색의 요소로 사용 된 현악기의 초기 진동을 강화하는 소리의 잔물결이 된 것으로 평가 받고 있습니다.

파블로 데 사라 사테 (Pablo de Sarasate, 1844 - 1908, Spain)

섬세하고 빠른 Sarasate는 자신의 시간과 모든 시간에서 가장 뛰어난 스페인 바이올리니스트 중 한 명이었습니다. 악기를 해석 할 수있는 그의 기술적 능력은 그의 동료들, 특히 너무 많은 노력을 기울이지 않으면 서 독특한 사운드를 얻는 그의 능력에 대한 인정을 얻었다..

이 기능은 또한 그를 대표하는 기술적 인 어려움을 돋보이게하는 작곡가 로서도 그를 구별합니다. 죽기 전에 그는 마드리드 음악원 (Conservatorio de Madrid)에 자신의 바이올린 중 하나를 기부했습니다. 음악 콩쿠르 조직은 오늘날 파블로 사라 세이트 국립 바이올린 상.

Eugéne Ysaye (1858-1931, 벨기에)

바이올리니스트로서의 그의 경력은 그의 아버지가 준 첫 번째 수업에서부터 시작되었으며, 그는 그가 "악기에서 필요한 모든 것을 배웠다"고 인정했다. 그는 나이가들 때 음악원에 입학했으나 "충분한 진전이 없다"는 이유로 신속히 추방되었다..

이 에피소드에도 불구하고 Ysaye는 계속 개선되었으며 Henri Vieuxtemps는 그녀의 주된 스승이었습니다. Vieuxtemps는 그가 그의 집을 지나갈 때 우연히 바이올린을 연주하는 것을 들었고 그의 재능에 놀랐다..

이것은 그가 대학원에서 두 번째 기회를 얻었습니다. 그 곳에서 그는 졸업하고 교수가 될 것이고 그의 죽음 후에 그는 그의 콘서트 경력에 대해 다른 명예를 얻게 될 것입니다.

프리츠 크라이슬러 (1875-1965, 오스트리아)

독창적 인 스타일의 소유자는 지금까지 알려지지 않은 소리를 낼 수있는 능력으로 바이올린에 근대성의 새로운 삶을 선사했습니다. 비브라토와 포르타멘토 사용으로 탁월한 사운드 (불연속음없이 한 사운드에서 다른 사운드로 전환), Kreisler는 전 시간 동안 가장 잘 알려진 바이올리니스트 중 한 명입니다..

그는 7 년 동안 비엔나 국립 음악원 (National Conservatory)의 막내 학생이었으며 "Liebesleid"와 "Liebesfreud"와 같은이 악기의 두 고전 작곡가입니다..

Joseph Szigeti (1982-1973, 헝가리)

Szigeti는 바이올린의 탕자로 여겨졌습니다. 음악에 대한 분석 능력과 새로운 멜로디에 대한 끊임없는 연구로 주목을 받았습니다..

그에게 4 개의 현이 서로 다른 영역이었는데, 그 이유는 자신의 음반뿐만 아니라 자신의 음색 자체도 가지고 있었기 때문이며, 그로부터 자신과 다른 악기와 "바이올린과 대화"를하기도했습니다.

그와 함께 스테이지를 공유 한 사람들은 바이올린으로 다른 악기의 사운드를 모방 할 수있는 능력을 강조합니다..

자샤 하이페츠 (1901-1987, 리투아니아)

그는 6 세 때 콘서트 경력을 시작했으며 20 세기의 위대한 바이올리니스트 중 한 명으로 간주됩니다. 출생에 의하여 유태인, 그는 나치 주의자로 확인 된 저자 에의 한 일 해석의 Semitic 공격의 피해자이었다, 그러나 Heifetz를 위해 음악은 좋은 것과 나쁜으로 단지 나뉘었다.

65 년간 통역사로 일하면서 독특한 스타일을 발전 시켰는데, 오늘날에도 여전히 새로운 바이올리니스트에게 영감을 불어 넣고 있습니다. "엘 레이 (El Rey)"라는 별명을 가진 그는 사회 활동가이자 고전 바이올린 작품의 가장 훌륭한 편곡가 중 한 명이었습니다.

네이선 밀스타인 (1903 - 1992, 러시아)

Milstein은 "나는 바이올린을 연주하기 시작했다. 왜냐하면 그것이 나를 끌었 기 때문이 아니라, 어머니가 강제로 바이올린을 연주했기 때문이다"라고 Milstein은 그의 시작에 대해 설명했다. 그러나 시간이 지남에 따라 그는 기술적 인 용이성, 움직임의 유연성 및 음색의 완벽 성으로 인해 악기에 사랑에 빠졌고 역사에 남을 수있었습니다..

그는 사람이 충분히 연습 기계 기술의 기초를 얻을 수 있다고 믿고, 유일한 독창적 인 표현이 각 뮤지션의 사운드라고 강조.

David Oistrakh (1908 - 1974, 러시아)

그는 20 세기 전반기 최고의 바이올리니스트로 여겨졌지만, 이러한 인식에도 불구하고 동료들에게 존경심을 표해야했습니다. 언뜻보기에는 빠른 속도로 어떤 점수라도 낼 수있는 특별한 재능을 가진 Oistrakh는 강철 손가락과 황금 심장으로 이상적인 바이올리니스트로 불 렸습니다..

그의 스타일은 테크니컬 한 시설 덕분에 어떤 멜로디도 간단하게 만들 수 있었고 각 점수에 맞는 사운드를 얻기위한 선천적 인 재능이 특징이었습니다..

Itzhak Perlman (1945, 이스라엘)

그의 기교로 인정 받았으며, 그는 세계에서 가장 뛰어난 오케스트라 멤버이며 15 개의 그래미 상을 수상했습니다. 그러나 그 사운드는 따뜻하고 빛나는, 그리고 순수한 튜닝으로 정의 된 독특한 특징입니다. 그는 그의 경력에 ​​70 편이 넘는 앨범을 발표 한 다작 뮤지션이기도합니다..

André 리우 (1949, 네덜란드)

그는 오늘날 가장 인기있는 바이올리니스트 중 한 명으로, 자신의 스타일을 탈피하고 자신의 오케스트라와 함께 고전 음악을 클래식 관객에게 전하려는 바람에 눈에.니다. 그는 자신의 바이올린 멜로디를 축구 경기장으로 불러 들일 수 있습니다..

그는 "왈츠의 왕"으로 알려져 있으며 전 세계의 팬들을 보유하고 있으며 자신 만의 음악 스타일과 괴짜가 가득한 삶을 소유하고 있습니다. Charles de Batz-Castelmore d' Artagnan (Alexandre Dumas에게 소설 '삼총사 (Three Musketeers)'에 영감을 준 사람)에 의해 지어진 14 세기성에 살고 있습니다..

앤 소피 무터 (1963, 독일)

그것은 오늘의 최고의 바이올리니스트 중 하나입니다, 심지어 성인이되기 전에, 그의 재능으로 세계를 놀라게하고 그 이후 그의 경력은 지속적으로 상승했다.

2 개의 그래미 어워드 수상과 10 개의 예술상 수상으로 거의 50 편의 앨범이 녹음되었습니다. 그것은 공연 도중에 민소매 드레스를 착용하고 악기의 지지대로 어깨를 사용하지 않는 것이 특징입니다.

Samvel Yervinyan (1966 년, 아르메니아)

그것은 그가 자신의 음악 교육을 완료하기 전에 참가한 모든 대회에서 우승 한 작은 눈에 띄는하기 시작했다. 거장 바이올리니스트와 작곡가, 바이올린의 완벽 끝으로 그를지도하는 세계 최고의 공연이 될 야망을 가지고.

Joshua Bell (1967, 미국)

오늘의 가장 유명한 바이올리니스트 중 한 사람은 수천 명의 사람들을 놀라게하여 워싱턴 지하철에서 거리 음악가로서 연주 한 방랑비로 위장한 2007 년에 세계를 놀라게했습니다..

그는 4 살 때 바이올린을 공부하기 시작했으며, 어머니는 신축성있는 밴드를 사용하여 피아노 소리를 모방하려고 시도했다. Bell은 자신의 TV 출연으로 유명해 독특한 재능과 특별한 카리스마를 가지고 있습니다. 그것의 해석에 의해 Multipréed, 바이올린을위한 작품을 재조정하는 능력으로 인정 받고있다..

Vadim Repin (1971, 러시아)

Virtuoso 및 조직적으로 러시아와 프랑스 바이올린 음악 전문가입니다. 수년 동안 그는 파블로 사라 사테 (Pablo Sarasate)의 바이올린을 사용했으며 세계에서 가장 유명한 연주자 중 한 명입니다..

맥심 벤érov (1974, 러시아)

비르 고 오소 (Virtuoso)와 논란이 많은 Vengerov는 음악가의 가족으로 태어 났으며 세계에서 가장 인정받는 바이올리니스트 중 한 명이지만 가장 비판적인 사람이기도합니다. 어린 시절부터 그는 기술적이고 건전한 능력 덕분에 주요 대회에서 수상했습니다..

그의 경력의 성장과 함께 그의 스타일은 폭력적이고 긴장된 연기자로서 자신을 확증하기 위해 돌연변이를 일으켰다. 신체 활동을 좋아하고 근육 조직에 집착하며 어깨 부상으로 수년 동안 직업을 포기해야했습니다..

이것은 오늘날 그에게 최고의 감독 중 가장 인기 뮤지션 중 하나를 만들어 자신의 스타일을 변경, 바이올리니스트로 재발견 그를 강제.

재닌 얀센 (1978, 네덜란드)

그는 또한 뮤지션의 가족으로 태어 났으며 어린 시절부터 바이올린을 좋아했습니다. 섬세하고 영원하며 모험심 넘치는 그녀는 눈부신 손재주를 소유하고 독창적 인 스타일 덕분에 각 공연을 독특하게 만듭니다. "각 사람은 그 자신의 소리를 가지고 다니며", 그가 자신을 정의하는 구입니다.

베인sa Mae (1978, 싱가포르)

독특한 자연적인 재능을 보유, 그는 뛰어난 신체 능력을 준, 댄스 수업을하면서 작은 바이올린을 연주하기 시작했다.

그녀는 베토벤과 차이코프스키의 바이올린 콘서트를 해석하면서 13 년 동안 가장 어린 바이올리니스트였습니다. 그녀는 기네스 북에 자리를 잡았습니다. 또한, 그는 동계 올림픽에서 알파인 스키 경기에서 경쟁했습니다..

힐러리 한 (1979, 미국)

재능 있고 카리스마가 넘치는 한 (Hahn)은 고전 음악과 현대 음악을 혼합 한 짧은 경력으로 세 차례의 그래미 상을 수상했습니다. 주요 목적은 음악 감정을 대중에게 전달하는 것입니다. 또한 소셜 네트워크의 스타이기도합니다..

레이 첸 (1989, 중국)

그는 바이올린의 새로운 재능 중 하나입니다. 순수한 스타일, 젊은 음색 및 놀라운 기술력이 있습니다. 위대한 고전 작품을 해석 할 수있는 그의 능력으로 인해 그는 그의 스타일로 Maxim Vengérov와 비교할 수 있습니다..

젊고 재능있는 첸은 수천 명의 추종자가있는 소셜 네트워크를 통해 새로운 세대의 클래식 음악을 추구합니다..