미학 (철학) 역사, 특성, 저자

그 미학 사물의 아름다움과 관련된 모든 것을 탐구하는 철학의 한 분야에 해당합니다. 예술 철학조차도 긴밀한 관계가 있습니다..

이 용어는 우리가보기 흉하고 아름답고 우아하고 숭고하고 아름답다고 여겨지는 일련의 교훈과 개인적인 판단에 연결되어 있기 때문에 복잡합니다. 이러한 판단은 차례로 우리의 개인적인 경험과 우리가 세상을 인식하는 방법에 의해 조건 지어진다..

미학은 아름다움과 예술과 관련된 모든 것과 관련되어 있지만,이 개념은 일반적으로 사물에 대한 인식과 관련이 있습니다.

감정과 매우 개인적인 감각이 관련되어 있기 때문에 항상 주관적인 구성 요소가있을지라도, 우리는 그의 아름다움을 고맙게 여기는 것을 반영합니다.

색인

역사

이 용어는 18 세기 중반부터 Alexander Gottlieb Baumgarten이 아름다움과 예술에 관한 연구와 관련이있는 것을 표현하는 방법으로 알려지기 시작했지만, 미학은 학문의 대상이되기 시작했다. 플라톤과 아리스토텔레스 같은 그리스 철학자.

플라톤에게 미학은 인간의 비례, 조화, 단결과 같은 본질적인 특성을 강조하는 아름다운 물건을 만드는 능력과 관련이있었습니다. 그러나 Aristotle은 오늘날 고려되는 주요 구성 요소 인 대칭성을 추가했습니다..

시간이 지남에 따라이 개념은 또한 종교와 관련이있었습니다. 예를 들어, 이슬람교의 교훈에 따르면 인간이 만든 일은 알라와 비슷하지만 힌두교 인의 경우 아름다움의 경험은 상징을 통해 표현 될 수있는 영적 구성 요소를 가지고 있었다..

세계의 다른 측면에서 공자와 같은 중국 철학자는 미학의 복잡한 의미를 분석했습니다. 그들은 예술과시 모두 그의 인간 본성의 표현을 위해 사용 된 수단이라고 생각했다..

중세와 기독교의 도래와 함께 예술, 미학과 종교는 지구상에서 하나님의 역사를 기념하기 위해 함께했습니다..

르네상스의 최대 높이는 카톨릭 교회의 후원 덕분에 얻어졌다. 신학 적 요소가 강한 이유.

당시의 일부 사상가는 미학의 개념을 취하고 예술을 고려하지 않고 그것을 별도로 연구하려고했습니다. Thomas Aquinas와 Peter Abelard는 얼굴과 인체의 아름다움을 오히려 고려했습니다..

반면에 18 세기에는 진 자크 루소 (Jean-Jacques Rousseau)와 같은 철학자가 아름다운 개념은 사람이나 예술뿐만 아니라 자연과도 관련이 있다고 말했다..

게오르그 헤겔 (Georg Hegel)은 미학을 취하여이 용어를 예술 분야로 번역 한 것입니다. 왜냐하면 그 전제에 따르면 인간의 정신의 표현이 가능하고 조화와 대칭을 결합하는 것은이 지형이기 때문입니다.

그러나 무언가가 아름답거나 그렇지 않은 것을 정의하는 것은 우리가 인식하는 목적이나 목적을 확립하는 데 도움이되는 일련의 판단을 필요로한다고 말하는 Emmanuel Kant입니다..

그의 작품에서, 재판의 비판, 칸트는 그러한 반성에 도달하기 위해서는 그 대상의 내부 과정이 중요하다는 것을 지적한다. 즉, 그 대상이 만들어내는 감각과 그 대상이 생성하는 감각.

20 세기에 미학과 예술에 대한 반성에서 운동을하기 위해 아름답고 못생긴 것으로 여겨지는 것들의 매개 변수에 질문하는 운동의 기원이 시작됩니다.

예를 들어, 다다이즘은 예술가로서의 접근으로부터 이러한 계율에 의문을 제기하는 예술 학교가 될 것입니다. 콜라주 규율의 파편화 된 성격의 표현으로.

앤디 워홀 (Andy Warhol)은 사진 조작과 스크린 인쇄를 통해 현실을 변화시킬 것이고, 현대 예술가들은 비 유적 소재를 추상화하고 비 유적 조각들과 멀리 떨어지게 만들 것이다.

인간의 가장 어두운 감정을 제거하기 위해 다른 비판도 초현실주의와 표현주의를 통해 나타납니다. 보기 흉한 것은 이미 확립 된 것을 거절 할 수있는 현재의 것이 될 것이다..

미학에 따라 물건의 미적 특성은 다음과 같습니다.

-감각적 인 자질들: 그들은 감각의 하나에 의해 감지 될 때 대상에 의해 생성 된 기분 좋은 감각을 나타냅니다. 중요한 것은 개인에게 유쾌해야한다는 것입니다..

-형식적인 자질: 그들은 전체를 구성하는 요소의 결합과 관련이 있습니다. 예를 들어; 회화에서 색과 모양의 대비.

-중요한 자질들: 그들은 우리가 감지하는 것에 의해 생성 된 감각과 감정을 나타냅니다. 또한 본질적인 의미와 차원을 고려하십시오..

역사를 통틀어이 개념을 더 잘 이해할 수 있도록 미학에 대한 해석을 인쇄 한 많은 사상가, 철학자 및 예술가가있었습니다. 가장 중요한 것 중 일부는 다음과 같습니다.

-플라톤: 아름다움은 인간의 창조적 능력과도 관련이 있다는 사실을 고려하십시오..

-아리스토텔레스: 순서, 대칭 및 정의 인 아름다움의 보편적 인 요소들을 소개한다..

-에드먼드 버크: 대다수의 사람들과 개인의 인식을 분리시키는 미학의 다른 개념들 사이의 구별을 설정한다..

-게오르그 헤겔: 아름다움의 형태는 규칙 성, 대칭 및 조화와 같은 요소의 출현과 관련이있다..

-마틴 하이데거: 누가 예술과 아름다움의 구별을 가리키는가? 첫 번째는 논리와 관련이 있고 두 번째는 미학에 관한 연구와 관련이 있습니다..

-에마누엘 칸트: 미학에 대한 이해는 그것이 만들어내는 형태 나 감각에 의해서뿐만 아니라 우리를 깨우는 상상력에 의해서도 가능합니다. 또한 아름다움은 각 주제마다 항상 해석이 다를 수 있기 때문에 측정이 불가능하다는 점도 명시합니다.

-가이시 첼로: 미학에 관한 최근의 연구에서, Sircello는 아름다움, 사랑 그리고 숭고한 것에 대한 분석에 초점을 맞추고 있습니다..

최근 몇 년 동안 사상가와 이론가들이 미학에 대한 분석에있어 의사 소통, 진화 된 인공 두뇌 세계와 수학의 발전과 관련이 있음을 언급 할 필요가 있습니다..

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