요한 세바스찬 바흐 전기, 스타일, 음악 작업



요한 제바스티안 바흐 (1685-1750)는 바로크 시대의 저명한 독일 음악가이자 작곡가였다. 그는 모든 시간의 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 간주됩니다. 더하여, 그는이 계기의 창조에있는 훌륭한 organist 및 전문가이기 때문에 경탄 해.

바흐는 북부 독일 출신의 유명한 음악가의 일원이었습니다. 그는 창조 한 것으로 인정 받았다. Brandenburg의 콘서트, San Mateo에 따른 열정, 그 B 미성년자의 미사 그리고 교회와 악기 음악의 다른 많은 걸작들.

그는 Arnstadt와 Weimar의 독일 도시에서 개신교 교회의 음악가로 일하면서 수년 동안 생활했습니다. 바이마르에서 그는 자신의 음악 레퍼토리를 확장 할 수있었습니다. 그런 다음 Köthen, 그는 실내악 (몇 편의 악기로 구성)에 더욱 헌신하게되었고,.

바흐는 대위법과 외국 리듬의 숙달을 통해 시간의 음악 스타일을 풍성하게했다. 특히 이탈리아와 프랑스의 그것들. 바흐 작곡에는 수백 가지의 칸타타가 포함되어있어 그가 교회의 성스러운 주제와 주제를 다루었습니다.

색인

  • 1 전기
    • 1.1 첫 해와 연구
    • 1.2 기관을위한 맛
    • 1.3 Arnstadt에 머물러 라.
    • 1.4 바이마르에 머물러 라
    • 1.5 Köthen에 머물러 라.
    • 1.6 라이프 치히에서의 숙박
    • 1.7 지난 해
  • 2 스타일
    • 2.1 바로크 양식과 세속적 스타일의 영향
    • 2.2 4 쌍의 하모니
    • 2.3 변조
    • 2.4 장식품
    • 2.5 대위법
  • 3 뮤지컬 작품
    • 3.1 브란덴부르크 콘서트
    • 3.2 산 마테오의 열정
    • 3.3 Goldberg의 변이
  • 4 참고

약력

첫해와 연구

Johann Sebastian Bach는 1685 년 3 월 21 일 Eisenach (Saxony-Eisenach 공국), Sacrum Germanic Roman Empire (현재 독일 작센 주)에서 태어났다..

그는 커다란 음악가의 영향으로 자랐습니다. 그의 아버지 Johann Ambrosius Bach는 그의 고향 음악가의 감독이었고 삼촌의 대부분은 전문 음악가였다..

바이올린과 하프시 코드가 그의 첫 번째 악기 중 하나 인 바흐는 어렸을 때부터 그의 아버지가 음악가가되도록 지시했습니다. 그의 형인 요한 크리스토프 바흐 (Johann Christoph Bach)는 클라비 코드를 연주하라고 가르치고 현대 음악의 첫 번째 교훈을주었습니다.

그는 1692 년에서 1693 년 사이에 학교에서 공부하기 시작했고 반복 된 실수에도 불구하고 좋은 학생으로 봉사했습니다. 그의 부모님은 1695 년 이전에 죽었습니다. 그래서 그의 형은 자신의 육성과 연구를 돌보는 사람이었습니다..

그의 형제 크리스토프 (Christoph)는 유명한 키보드 작곡가 요한 파헬벨 (Johann Pachelbel)의 학생이었으며 그의 형제에게 키보드 수업을 가르쳤습니다. 1700 년까지, 그는 이미 Lüneburg에있는 Michaelskirche 학교의 어린이 합창단에서 그를 확고히하는 특권있는 목소리를 개발했습니다..

오르간 맛

그의 목소리는 뚜렷한 이유없이 눈에 띄게 악화되어 다른 음악 분야에 몸을 기울이기로 결정했습니다. 그는이 도시가 작은 음악의 중심이기 때문에 Lüneburg에 머물렀다. 그는 자신의 학교 도서관에서 자신의 음악을 공부하기 시작했으며, 그 곳에서 교회 구성에 관심을 갖게되었습니다..

독립적 인 음악 공부를하는 동안 그는 독일의 오르간 연주자이자 작곡가 인 Georg Böhm의 말을 듣고 나중에 그의 장기 연구에 영향을 미쳤다. 1702 년에 그는 이미 유능한 오르간 연주자가되었다..

1703 년 Johan Ernst (바이마르 공작)의 오케스트라 멤버가되었지만 그가 어떻게 거기에 왔는지는 알려지지 않았습니다. 그러나 그의 오케스트라 체류는 잠정적이었다. 바흐는 독일의 아른 슈타 트 (Arnstadt)에있는 신 교회 (New Church)에 세워진 기관 중 하나에 관심을 가졌습니다..

Arnstadt에서 지내세요.

오르간 공사가 끝나자 그는 그것을 증명하는 데 도움을 주었고 1703 년 8 월 18 세 때 공식 오르간 연주자로 임명되었습니다. 그는 교회에서 자신의 활동에 대한 관대 한 급여를 받았다. 그곳에서 바흐는 전문적인 방식으로 오르간 연주에 헌신했다..

Arnstadt에서 그는 독일 Dietrich Buxtehude의 구성에 익숙해 질 수있는 기회를 가졌습니다. Dietrich는 독일 북부에있는 기관 음악 학교의 가장 중요한 지수 중 하나였습니다..

Arnstadt의에서 초기 몇 년 동안, 바흐는 특히 정통 루터 교회를 제공하는 합창에, 흠 잡을 데없는 음악 문화를 개발했다. 그러나 바흐는 성가대 합창자들에게 불만을 갖고 심지어 그들 중 한 명을 경멸하게되었다. 그럼에도 불구하고 그는 음악가로서의 위대한 능력 때문에 해고 당하지 않았다..

1708 년에, 그는 이미 그의 음악 조상들이 가르쳐 줄 수있는 모든 것을 배웠습니다. 그는 스스로 공부했으며 프랑스 장기와 기악에 타고난 재능을 키웠다. 얼마 후, 그는 그의 사촌 Maria Barbara Bach와 Dornheim 시정촌에서 결혼했다..

바이마르에 머물러 라.

더 나은 직업을 찾는 것에 대한 그의 관심은 그가 독일에서 높은 문화 콘텐츠를 가진 작은 도시인 바이마르로 이사하기로 결정하게했습니다. 바흐는 오케스트라의 멤버가되어 오르간에 집중했다..

1713 년에 그는 칸타타 (하나 이상의 목소리를위한 작곡)에서 작곡가로서의 첫 번째 공연을 포함한 법원의 첫 번째 축하 행사 중 하나에 참여했습니다.. 사냥의 칸타타 그의 첫 번째 칸타타였습니다. Duke Cristian de Saxony-Weissenfels의 생일을 기념하여 개발되었습니다..

다음 해 바흐는 매달 칸타타를 작곡하는 콘서트 마스터가되었습니다. 공작은 음악가의 봉급을 다소 인상적으로 증가 시켰습니다. 사실, 바흐는 독일의 다른 도시에서 일할 기회가 있었지만 그는 그것을 거부했습니다..

1708 년과 1714 년 사이에 여러 개의 칸타타를 작곡 했음에도 불구하고 그들 중 많은 이름이 알려지지 않았습니다. 무엇 알려져있다 등의 안토니오 비발디 등 작곡가의 조합으로, 새로운 스타일과 이탈리아 오페라의 현대적인 구성의 형태를 도입한다는 것이다.

바이마르에서 작곡 된 작품 중에는 제목이 작은 오르간 책, 46 개의 기관 산호 preludes 컬렉션.

에 머물러 라. Köthen

Anhalt-Köthen의 왕자 인 Leopold는 1717 년 음악 감독으로 일하기 위해 바흐를 고용했습니다. 왕자는 바흐의 재능을 높이 평가했다 : 그는 음악가가 가장 좋아하는 음악을 작곡하고 연주 할 수있는 좋은 임금과 자유를 주었다..

왕자는 칼빈 주의자였다. 결과적으로이시기의 바흐 작곡 대부분은 세속적이었다. 오케스트라 스위트, 첼로를위한 스위트 룸, 소나타 및 솔로 바이올린과 Brandenburg Concerts의 점수.

또한, 그는 왕자의 생일과 대통령이 그에게 주문한 다른 조각들을위한 개인 칸타타를 썼다. 바흐가 여전히 도시 외곽의 레오폴트 공회당에서 일했던 1720 년에, 그 작곡가의 아내는 갑자기 죽었다..

다음 해 그는 바흐보다 16 세가 더 어린 젊은 소프라노 인 안나 막달레나 윌크 (Anna Magdalena Wilcke)를 만났다. 젊은 여성은 Köthen의 법정에서 행동했으며 같은 해 결혼했습니다. 거의 즉시 그들의 첫 아이가 태어났습니다..

바흐는 왕자와의 좋은 관계를 통해 가장 행복한 시간을 보냈습니다. 그러나 1721 년 레오폴도는 자신을 저질렀고 그의 관계 조건은 크게 악화되었습니다. 새로운 공주는 왕자에게서 많은 관심을 요구했기 때문에 그는 자신의 취미를 소홀히해야했다..

라이프 치히에서 지내세요.

바흐는 도시에서 라이프 치히로 이사하고 교회 음악 감독으로서의 지위를 요청했다. 이를 위해 독일 도시에서 그가 원하는 위치에 도달하기 위해 몇 가지 테스트를 수행해야했습니다. 그는 Köthen의 공국에 그러한 도시를 떠나 라이프 치히로 이사 할 것을 요청했습니다..

라이프 치히에서는 칸타타 (cantatas)의 새로운 순환이 시작되었다. 그는 소위 합창 칸타타 (choral cantatas)의 첫 해 52 년 동안 편지를 썼다. 그 당시 독일 작곡가는 경이로운 음악 리듬으로 높이 평가 받았다. 그렇다고하더라도 바흐는 영감을 얻어서 일한 적이 없다. 매주 많은 수의 작품을 작곡해야했기 때문이다..

또한, 그는 찬송가에서 합창단 감독이었고 자신의 교회 음악을 연주했습니다. 그의 바로크 스타일은 전통 음악으로 여겨졌는데, 당시 음악 애호가들에게는 좋았습니다..

바흐는 그의 음악을 상징주의와 관련시켰다. 그의 경향은 건전한 요소를 뛰어 넘는 것이 었습니다. 종교인으로 분류 된 독일 음악가는 그의 조각을 신을위한 숭배의 한 형태로 여겼다..

이를 위해 가능한 최대의 완성도를 달성하기 위해 기호적인 요소를 사용하여 시적인 방식으로 음악을 표현했습니다. 이 측정 기준의 예는 제목이 붙은 구성입니다. 나에게 자비를 베푸소서., 1729 년 작성된.

작년

1740 년부터 1748 년까지 바흐의 스타일은 점차 변화하여 오래된 요소와 현대적인 요소가 결합되었습니다. 1747 년 바흐는 포츠담의 프러시아 왕 프레드릭 2 세 법원을 방문했다. 그 모임에서 왕은 바흐의 노래를 연주하고 즉흥 연주를 부탁했다. 바흐는 순종의 유행 악기 중 하나 인 포르테 피아노 (Fortepiano)를 따랐으며.

바흐는 상대적으로 간단한 엑셀되었다 있도록 한 문자열과 다른 키보드 다음 포르테 피아노 두 악기의 조합입니다. 그곳에서 그는 프러시아 왕 프레데릭 2 세 (King Frederick II)를 위해 여러 작곡을했습니다. 이 음악의 제목은 다음과 같습니다. 뮤지컬 오퍼링.

임금을위한 Bach의이 소장품은 프러시아 왕에게 특히 바쳐지는 유일한 음악 주제에 근거를 두었다. 또한 그는 라이프 치히 (Leipzig)의 미 즐러 학회 (Mizler Society)에서 칸타타 (cantatas), 합창 예류 및 표준 음악 (즉흥 연주가 가능한 음악 작품)과 같은 다른 작품을 작곡했다..

그의 생애의 마지막 몇 년 동안, 훌륭한 구성이 대부분의 시간을 차지했습니다. 1742 년경, 그는 작품을 쓰기 시작했다. 비행 기술, 죽기 전에 끝내지 못하는 조각.

1749 년 바하의 건강은 비판적인 시점에 도달했습니다. 눈 수술을 위해 두 번 수술을 받았다는 것을 제외하고는 그의 병에 대해 거의 알려지지 않았으며 그 원인은 거의 알려져 있지 않습니다. 바흐는 1750 년 7 월 28 일 그의 치료에서 합병증으로 사망했다..

스타일

바로크적이고 세속적 인 스타일의 영향

바흐의 작곡은 당시의 바로크 스타일과 잘 맞습니다. 독일 작곡가는 무수한 콘서트와 스위트 룸 (댄스 목적을 지닌 기악 운동으로 구성된 음악 유형).

바로크 시대의 음악에서는 일반적으로 작곡가와 음악가가 즉흥 연주를 사용할 것으로 예상되었습니다. 또한, 작곡가들은 자신의 작곡을 정교하게하여 춤을 추기 위해 사용하는 경향이있었습니다..

바흐의 바로크 스타일은 과장된 장식과 장식으로 특징 지어졌습니다. 바흐는 바로크 스타일에서 그의 다양한 작곡을 물려 받았으며, 그 중 칸타타르, 소나타 및 솔리스트를위한 콘서트를 주도했다..

종교 음악은 수년 동안 바흐의 작품의 중심에있었습니다. 그가 창조 한 신성한 일은 음악가로서의 그의 공예의 일부로 보일뿐만 아니라 하나님을 향한 진정한 헌신으로 간주되었습니다. 그의 작품에서 칼빈주의가 그의 생각에 미치는 영향을 분명히 볼 수 있습니다..

4 쌍의 하모니

4 쌍의 하모니는 4 개의 목소리 또는 4 개의 악기로 작성된 구성입니다. 이 조화는 그의 시간 이전에 만들어졌지만, 바흐는 그것을 많은 작곡에 적용했다. 그것은 바흐 합창단과 다른 악기들에 대한 반주로 주로 나타났습니다..

4 개 조의 조화는 바로크 시대의 전형이었습니다. 바흐의 경우, 그는 유명한 루터교 찬송가를 작곡했다. 이들은 4 개의 목소리 합창단이라고 불려지는데, 여기에는 비올라와 같이 음색이나 악기가 두드러지게 나타납니다. 바흐의 산호초 칸타타 역시 4 쌍의 조화 운동의 일부였습니다..

변조

음악의 과정에서의 변화로 알려진 변조는 당시 특이한 바흐의 스타일의 또 다른 특징에 해당합니다. 일반적으로 바로크 악기는 모듈레이션의 가능성을 제한했지만 바흐는이 기술을 완성했습니다..

작곡가는 그의 많은 부분에서 변조를 경험했습니다. 예를 들어, 다른 음색을 추가하여 노래를 일부 악기와 혼동 시켰습니다. 바로크 시대에는 악기가 제한적이었습니다. 즉, 매개 변수와 특정 수준의 튜닝에 묶여있었습니다..

그러나 바흐는 그의 악기에서 "이상한 음색"을 창조했다. 그 당시의 다른 뮤지션들도 악기를 실험하기 위해 모험을했습니다. 그것에도 불구하고, 변조와 함께 가장 멀리 온 것은 바흐였다. 키보드의 경우 독일인은 모든 키를 사용하여 새로운 멜로디를 제작할 수있었습니다..

장식품

음악의 장식은 장식 (장식을 장식하기 위해 추가 된 메모)을 기반으로합니다. 그 당시, 작곡의 장식은 작곡가의 것보다 통역사의 맛이었습니다. 바흐의 경우 장식은 연주자에게는 선택 사항이 아니었지만 작곡의 훌륭한 수중 음파가 필요했습니다.

그들의 장식물은 아주 정교했습니다. 예를 들어, 자격이있는 구성의 경우 아리아, 거의 모든 부분에 풍부하고 다양한 장식이 들어 있습니다. 사실, 바흐 자신은 여러 장의 주석으로 장남에게 장신구의 장식에 대해 가르쳤습니다..

대위법

바흐 스타일의 가장 중요한 특징 중 하나는 대위법의 광범위한 사용이다. 대위법은 조화로 연결되어 있지만 리듬과 윤곽과는 독립적 인 두 개 이상의 음색 간의 관계입니다.

누수 (뮤지컬 아이디어가 겹쳐지는 절차)는 바로크 스타일의 가장 특징이며 대위법의 전형입니다. 바흐는이 스타일의 작곡에 더 많은 다양성을 가진 아티스트 중 한 명으로 알려져있었습니다. 또한 바로크 음악의 전형적인 예술이었습니다..

바흐의 작곡 중 많은 부분이 엄밀히 반 대칭이다. 즉흥 연주로 가득 찬 다른 멜로디 라인으로 특징 지어지지 않았거나 4 가지 파트의 조화의 규칙을 따르는 음악.

바흐의 작곡은 독창적 인 멜로디의 혼합물로 구성되어 있으며, 이들의 결합은 거의 완벽한 구성을 단일 멜로디로 만들어 냈습니다. 이 멜로디의 혼합 된 특성은 그 시대의 많은 작곡가들과 그를 차별화시켰다..

음악 작품

브란덴부르크 콘서트

그 브란덴부르크 콘서트 그들은 1721 년 독일 작곡가 Johann Sebastian Bach가 작곡 한 6 곡의 기악 작품 모음으로 구성되어 있으며, 다양한 솔리스트와 작은 오케스트라로 구성되어있다..

이 작품은 Brandenburg의 후작 인 Christian Ludwig (프러시아의 Frederick I 왕의 남동생)에게 헌정되었습니다. 현재는 일반적으로 시간과 바로크 음악의 최고의 오케스트라 작곡 중 하나로 간주됩니다..

각 콘서트에서 바흐는 다양한 악기에 대한 솔로 역할을 만들었습니다. 각자 새로운 악기의 참여를 포함하여.

산 마테오의 열정

그 산 마테오의 열정 그것은 훌륭한 오라토리오로서, 1727 년 바흐가 작곡 한 오케스트라, 합창단 및 솔리스트로 구성된 작곡으로 특히 잘 알려져 있습니다.이 작품은 더블 합창단과 더블 오케스트라로 구성되어 있습니다. 이 때문에, 그것은 훌륭한 음악 작곡으로 인정받습니다..

이 책은 마태 복음 (마틴 루터 성경)의 26 장과 27 장을 산재 해있는 산호와 아리아들과 관련시키는 작업입니다. 신성한 음악의 걸작이자 고전 중 하나로 간주됩니다. 이 유형의 음악은 서구 세계에서 관련이 있으며, 하나님을 불러 일으킨 예배 식 텍스트를 해석합니다.

골드버그 변형

그 골드버그 변형 그들은 Johann Sebastian Bach의 clave (키보드 악기) 용으로 쓰여졌다. 이 작품은 아리아 (aria)로 구성되어 있으며, 단일 음색에 헌정 된 곡으로 30 가지 변형이 동반됩니다. 변형의 기법은 독일인이 그의 작품에서 리듬, 하모니 및 대위법을 반복하는 데 사용되었습니다.

작품은 1742 년에 처음으로 출판되었으며, 변이 기술을 설명하는 가장 확실한 사례 중 하나로 간주됩니다. 이 기법의 첫 번째 연주자 인 독일 하프시 코드리스트 Johann Gottlieb Goldberg의 이름을 따서 명명되었습니다..

참고 문헌

  1. Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall 및 Walter Emery (n.d.). britannica.com에서 가져온
  2. Johann Sebastian Bach, 영어 위키 피 디아 (n.). wikipedia.org에서 가져온
  3. 바흐, 칸 타타 BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). blogs.periodistadigital.com에서 가져온
  4. Johann Sebastian Bach (1685 - 1750), 웹 사이트 대영 도서관 (n.d.). bl.uk에서 찍은
  5. Johann Sebastian Bach의 약력, Portal Biographies and Lives, (n.d.). biografiasyvidas.com에서 가져온