그래픽 아트 란 무엇입니까? 특성 및 연혁

그 그래픽 아트 평평한 표면에 선을 그리거나 사용하는 것을 기반으로하는 훌륭한 또는 적용된 시각 예술, 특히 모든 종류의 그림 및 인쇄물.

이 용어는 대개 색, 특히 그림과 다양한 형태의 조각보다 선이나 음색에 더 많이 기초를 둔 예술을 나타냅니다..

일반적으로 aquatint 에칭, drypoint 조각, 에칭, 모노 타입, 리소그래피 및 실크 스크린 인쇄를 포함 할 수 있습니다..

또한 그래픽 아트에는 서예, 사진, 그림, 인쇄술, 컴퓨터 그래픽, 제본 및 컴퓨터 그래픽이 포함됩니다..

또한 건축 및 인테리어 디자인을 위해 손으로 그려지는 도면 및 디자인을 포함합니다..

현재의 전문가들이 일반적으로 사용하는 그래픽 디자인 프로그램에는 Adobe Dreamweaver, Adobe Illustrator, Adobe InDesign, Adobe Photoshop, CorelDRAW 및 PhotoImpact 등이 있습니다.

그래픽 디자인 메시지가 매일 포격을합니다. 기억에 남는 광고 나 그림의 형태로 책을 찍든간에 그래픽 아트는 일상 생활을 둘러 쌉니다..

그래픽 아트의 특성

역사를 통틀어서, 기술 발명은 그래픽 아트의 발전을 이끌어 냈습니다. 고대 이집트인들은 그래픽 기호를 사용하여 자신의 생각을 상형 문자라고하는 서면 형식으로 전달했습니다..

중세 시대에는 각 페이지의 원고가 수동으로 복사되어 신성한 가르침을 유지했습니다. 작가는 사용 가능한 페이지에 표시된 섹션을 남겨 두어 아티스트가 그림과 장식을 삽입했습니다..

1450 년 Johannes Gutenberg는 인쇄기로 알려진 기계 장치를 발명했습니다. 이 장치는 텍스트 및 그래픽 아트의 대량 생산을 용이하게하고 결국 수동 필사본을 완전히 대체했습니다..

산업 혁명 기간 동안 포스터는 최신 뉴스를 전달하고 신제품 및 서비스를 광고하는 데 사용되는 그래픽 아트의 인기있는 형태가되었습니다.

영화와 텔레비전의 발명과 대중성은 움직임의 부가적인 측면을 통해 그래픽 아트를 변화시켰다..

퍼스널 컴퓨터가 20 세기에 발명되었을 때, 예술가들은 훨씬 더 빠르고 쉬운 방법으로 이미지를 조작 할 수있었습니다. 빠른 계산을 통해 컴퓨터는 이미지를 쉽게 다시 색칠, 크기 조정, 회전 및 수정 할 수 있습니다..

이 그림은 포스터, 잡지, 서적, 애니메이션, 비디오 게임 및 영화로 출판 된 매체에 통합하기 위해 고안된 텍스트, 개념 또는 프로세스의 장식, 해석 또는 시각적 설명입니다..

현대 일러스트레이션은 그림, 페인팅, 인쇄, 몽타주, 디지털 디자인, 콜라주 및 3D 모델을 포함한 다양한 스타일과 기법을 사용합니다..

서예는 글쓰기와 관련된 시각 예술입니다. 폭이 넓은 도구, 브러시 또는 기타 필기구를 사용한 캐릭터의 디자인 및 실행입니다..

서예는 조형적이고 조화로운 방식으로 표식에 형태를 부여하는 기술이라고 말할 수 있습니다..

현대 서예는 기능적 비문에서 글자가 읽을 수 있거나 읽지 못할 수있는 미술 작품 디자인에 이르기까지 다양합니다..

서예는 Microsoft Word 나 Apple Page와 같은 워드 프로세서에서 Adobe InDesign과 같은 전문 디자이너의 소프트웨어에 이르기까지 현대 컴퓨터에서 사용됩니다.

서예는 청첩장 및 정식 행사, 서체 디자인 및 타이포그래피, 오리지널 로고 디자인, 종교 예술, 광고, 그래픽 디자인 및 위촉 된 서예 예술의 형태로 번성하고 있습니다..

또한 영화 및 텔레비전, 출생 및 사망 진단서,지도 및 기타 서면 작업을 위해 일부 이미지에 사용됩니다.

사진은 빛 또는 다른 전자기 방사선을 기록하여 내구성있는 이미지를 만드는 응용 및 관행입니다. 화상 센서와 같은 전자 수단에 의해, 또는 사진 필름과 같은 감광 재료에 의해 화학적으로 (chemically).

일반적으로 렌즈는 노출 시간 동안 카메라 내부의 감광 표면에있는 실제 이미지의 물체에서 반사 된 빛을 초점을 맞추는 데 사용됩니다.

전자 이미지 센서를 사용하면 각 픽셀에 전기 요금을 발생시킨 다음 전자 방식으로 처리하고 디지털 이미지 파일에 저장하여 이후 처리 할 수 있습니다..

사진은 과학, 제조 및 비즈니스와 같은 많은 분야 에서뿐만 아니라 미술, 영화, 비디오 제작 및 대중 커뮤니케이션을보다 직접적으로 사용합니다..

리소그래피는 원래 석유와 물의 혼합성에 기반한 인쇄 방법입니다. 인쇄는 돌 (lithographic limestone) 또는 금속판.

그것은 1796 년에 연극 작품을 출판하는 저렴한 방법으로 발명되었습니다. 석판 인쇄는 종이 또는 일부 적절한 재료에 인쇄 된 텍스트 또는 그림과 함께 사용할 수 있습니다.

원래 리소그래피는 리소그래피 석회암 판 표면에 기름, 그리스 또는 왁스로 그린 이미지를 사용했습니다.

그 돌은 산의 혼합물로 처리되었다. 과정이 끝나면 잉크가 종이로 옮겨졌습니다. 현재, 이미지는 폴리머로 만들어지고 금속판에 적용됩니다..

현대에서는 일부 특정 분야를 제외하고는 리소그래피가 사용되지 않습니다..

읽기 쉽고 매력적인 서면 언어가 표시 될 때이를 설명하기 위해 오타를 조정하는 것은 예술과 기술입니다. 이 배열은 팁프 아자 (tipofaz), 활자체 점, 줄 크기, 줄 사이의 공백 및 글자 사이의 공백을 선택하는 것을 포함합니다.

타이포그래피라는 용어는이 과정에서 생성 된 문자, 숫자 및 기호의 스타일, 배열 및 모양에도 적용됩니다. 활자체 디자인은이 지역과 밀접하게 관련된 예술이며 때로는 타이포그래피의 일부로 간주됩니다.

인쇄술은 정보 전달과 관련이없는 장식 요소로 간주 될 수도 있습니다..

타이포그래피 (Typography)는 활판 인쇄 작곡가, 타이포 그래퍼, 그래픽 디자이너, 미술 감독, 만화가, 만화가, 그래피티 아티스트 및 자료의 출판 및 배포를 위해 문자, 단어, 숫자 및 기호를 정렬하는 모든 사람의 작업입니다.

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