비 유적 이미지 란 무엇입니까?

하나 비 유적 이미지 그것은 우리의 감각 중 하나를 통해 식별 할 수있는 형태의 시각적 표현이며, 현실에 존재하는 인물과 관련되어 있습니다. 비 유적 이미지는 사람이 인식하는 환경에 가장 가까운 표현입니다..

비 유적 표현에는 정서적 이미지와 예술의 기초 중 하나 인 충실한 표현을 가진 감정, 풍경, 대상 및 무엇보다도 사람들이 표현됩니다.

비 유적 이미지에서 존재하는 모든 윤곽과 실루엣은 분명히 식별 가능하고 서로 차별화됩니다.

비 유적 이미지와 그것을 사용하는 모든 예술적이고 표현적인 측면은 추상적 인 이미지의 반대로 간주됩니다.

그들은 일반적으로 플라스틱 예술, 조각, 디자인 및 일러스트레이션과 같은 매체에 존재합니다..

역사를 통틀어 여러 예술적 조류가 비 유적 이미지를 표현 중심으로 삼아 변화와 새로운 시각 개념을 만들 수있게되었습니다..

예를 들어, 동굴 벽화는 사람의 역사에 대한 최초의 비 유적 표현으로 간주 될 수 있습니다. 왜냐하면 그것은 사람이 실제로 인식 한 인물을 표현하고 가능하면 정확하게 그것을 재현하려고 시도했기 때문입니다.

비 유적 이미지의 특징

비 유적 이미지를 구성하는 구성 요소에 대한 공식적인 개념이 있습니다. 그 중에는 선, 모양, 부피, 빛, 색, 원근감 및 질감이 있습니다..

가능한 한 높은 정확도가 요구되기 때문에, 근원이 실제로인지 가능하기 때문에, 감각 지각은 창조 기술로 증진되어야한다.

비 유적 이미지는 또한 요소와 구성 내에서 내러티브를 포함 할 수 있는데,이 의도는 다양한 예술적 흐름에 의해 이용된다..

등의 그래픽 디자인과 디지털 그림 같은 새로운 렌더링 형식은, 비유의 사용의 이점을 촬영하고 접근하고 실용적인 더 쉽게 레벨을 제공하고 또한 표현의 새로운 방법에 대한 개념 영향을 미쳤다.

비 유적 이미지는 크게 두 가지 유형으로 분류됩니다 : 현실주의 비 유적 및 비 사실적 비 유적.

그것은 인간의 눈이 인식하는 방식으로 세상이나 그 안의 어떤 공간을 표현하고자합니다. 요소의 나머지 부분에 대한 주요 소스로 현실, 그리고 이미지의 디자인과 구성을 모방하고자합니다.

현실 주의적 비 유적 이미지에서, 남자와 여자의 모습은 다른 요소보다 훨씬 중요 해졌다. 세부 묘사와 정밀도가 부족하지는 않지만.

정서적 인 상황뿐만 아니라 몸 윤곽과 결점을 만들기 위해 육체적 인 특성이 고양됩니다..

현실 주의자와의 가장 큰 차이점은 실제 요소를 대표 함에도 불구하고 비 사실적 비 유적 이미지에서 과장되어 있으며 실제 객체가 아닌 자연적 비대칭 상태를 만들기 위해 일부 비율이 개입된다는 것입니다.

수치는 현실에서 가져온 것으로, 모양과 식별 가능한 속성을 잃지 않고 수정됩니다..

이들은 볼륨의 개념이 수정 된 왜곡 된 버전입니다. 다른 기술은 사물의 가장 미학적 인 또는 불쾌한 특성을 강조하고, 개념을 극단으로 가져옵니다..

중앙 요소가 식별되고 자체 환경과 구별 될 수있는 한, 이미지의 왜곡이 내용을 추상으로 전송하지는 않습니다.

비 사실적 비 유적 이미지를 선택하는 일부 흐름은 캐리커쳐, 표현주의 및 이상주의 일 수있다..

그리스인에 의해 만들어진 조각품은 비 유적 이미지의 사례로 간주되지 않습니다. 왜냐하면 그 형상의 비율은 이상화되고 상당히 기하학적 인 특성으로 간주되기 때문입니다.

그리스인들은 그들의 창조물에 이상적인 형태를 호소했다. 반드시 주위 사람들이인지하는 것, 실제로는 그렇지 않습니다..

비 유적 이미지에 대한 첫 번째 개념은 고대 이집트 예술에서 태어났다. 고대 이집트 예술의 흔적과 회화 적 표현은 창작 된 사람들 앞에서 실제 인물에 대한 더 착륙 된 모습을 제공했다..

그러나 이것은 이집트 예술이 많은 주관적이고 상징적 인 요소들을 포함하는 것을 제외하지 않았다..

비 유적 이미지는 18 세기부터 노출되고 전파 될 수있는 새로운 측면에 직면했다..

영화 및 사진과 같은 새로운 언어와 표현 형식은 내용이 내러티브와 미학적 의도로 비 유적 이미지를 사용하는 미디어로 간주 될 수 있습니다.

비 유적 이미지의 더 큰 사용은 예술적 징후와 수년에 걸쳐 발전해 온 흐름에서 찾을 수 있습니다. 비 유적 미술은 비 유적 이미지를 내용으로 사용하는 모든 사면을 고려한다.

비 유적 예술은 도시 또는 자연 환경, 역사적 사건 또는 초상화가 될 수있는 현실에서 그들의 근원을 가지고있는 조각을 선물합니다..

구조적 또는 건축 적 형태, 역사 및 인물이 영감의 주요 원천이었습니다..

비 유적 예술의 기원은 13 세기, 14 세기, 15 세기 이후로 거슬러 올라간다. 주요 지원 대상은 회화와 조각이다..

유럽은 이러한 표현의 진원지였다. 그때 예술의 추상적 인 이미지에 대한 개념은 존재하지 않았고, 비 유적 예술이 유일하게 가능한 개념으로 인식 된 이유는 다른 형태의 인식에 대한 반대가 아니었다..

르네상스, 바로크, 매너리즘과 같은 흐름은 니콜라스 푸신 (Nicolas Poussin)과 폴 세잔 (Paul Cézanne)과 같은 논리적 인 형태가 장식물보다 우세한 작품에 헌신 한 예술가의 작품을 통해 작품의 비 유적 이미지를 활용했습니다.

요즘, 예술로 간주되지 않고 상업적 목적과 사업 목적이 다를 수있는 형식과 매체의 비 유적 이미지의 존재는 남성을위한 이미지의 대표성을 무효화하지 않습니다..

오히려, 그것은 당신이 다른 매체에서 식별 가능한 이미지의 소비를 기반으로 환경의 개념과 인식을 강화할 수있게합니다..

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