몫:
멕시코의 모더니즘 건축, 회화, 문학, 음악
그 멕시코의 모더니즘 그것은 19 세기 말과 20 세기 초반에 일어나는 예술적 흐름입니다. 일반적으로 문학과 관련되어 있지만, 그림에서 건축에 이르기까지 다른 예술 분야에도 영향을 미쳤습니다. 비록 그것이 어디에서 기원했는지에 관해서는 불일치가 있지만, 많은 출처는 그것이 스페인과 라틴 아메리카에 있다고 생각한다.
이것은 Miguel de Unamuno (스페인의 경우) 또는 Rubén Darío (미국의)와 같은 저자와 함께 문헌에서 매우 잘 볼 수 있습니다. 멕시코에는 그것을 실천하기 시작한 작가들이있었습니다. XIX, 그러나 Porfiriato의 마지막 단계와 가을과 일치하는 다음 세기의 첫 20 년 동안 그 존재는 더욱 강력 해졌습니다..
그것은 이전의 방법을 근대화하고자하는 다른 언어로, 모든 표현에서 혁신적인 움직임입니다. 라틴 아메리카에는 문화적 민족주의에 대한 큰 부담이 있으며, 자신의 뿌리와 관습을 되찾기 위해 노력하고 있습니다..
색인
- 멕시코의 모더니즘의 일반적인 특징
- 1.1 국가 정체성 검색
- 1.2 정부를 바꾼다는 욕구
- 1.3 장식 예술에 중대한 중요성
- 2 문학
- 2.1 아키텍처
- 2.2 그림
- 2.3 음악
- 3 명의 주요 대표자
- 3.1 마누엘 구티에레스 나 제라
- 3.2 살바도르 디아즈 미론
- 3.3 디에고 리베라
- 3.4 Ángel Zárraga
- 3.5 Julián Carrillo Trujillo
- 4 참고
멕시코의 모더니즘의 일반적인 특징
많은 전문가들이 라틴 아메리카에서이 현재의 기원을두고 있음을 고려할 때, 멕시코 측이 가장 강력한 국가 중 하나였던 것은 놀라운 일이 아닙니다.
국가 정체성 검색
일반적으로 모더니즘과 동일시되는 작품에서 국가적 정체성에 대한 의식적인 탐색이있다. 그것은 스페인 문화 유산의 일부를 남겨두고 처음 몇 십년 동안의 아이디어를 독립 국가로 새롭게하는 것에 관한 것입니다..
정부를 바꾼다는 욕망
20 세기 초반에 또 다른 중요한 측면은 포르 피리오 디아즈 (Porfirio Díaz) 정부의 오랜 기간 후 변화에 대한 욕망을 확인하는 것입니다. 이 새롭게 부는 바람은 예술에서도 나타난다..
장식 예술에 대한 중요성
문학, 특히시에 대한 이러한 현재의 인식에도 불구하고, 모더니즘은 모든 예술적 징후들을 포함한다. 실증주의와 현실주의의 영향이 감소하고 있습니다. 이전 스타일에 비해 참신함은 장식 예술에 큰 중요성을 부여 할 수 있습니다.
또한 당시 산업화의 영향을 볼 수 있습니다. 그 기간 동안 만들어진 건물뿐만 아니라 예술 세계에 통합 된 새로운 자료.
문학
멕시코의 모더니즘 내에서 예술적 징후가 우수하다면 그것은 문학이다..
대부분의 전문가들이이 현재의 첫 번째 인물이 니카라과 루벤 다 이오 (Nicaraguan Rubén Darío)라고 확언 한 사실에도 불구하고 멕시코는 저자가 가장 다양하고 우수한 품질을 제공하는 국가 중 하나입니다..
나머지 대륙에서 일어나는 것처럼, 멕시코 근대주의의 근본적인 요소는 사회의 일치 원리를 끝내는 허위입니다. 변화는 새로운 미적분과 맞서고 미적이며 주제 적으로 추구됩니다..
확립 된 현재 이상으로,이 운동은 새로운 태도입니다. 그의 언어로 그는 아름다움을 추구하는 언어, 심지어 갱신을 추구합니다. 리얼리즘에 대한 야당을 제시하며, 몇 년 동안 일치하더라도 능가한다고 생각합니다..
가장 유명한 저자 중에는 Salvador Díaz Mirón, Manuel Gutiérrez Najera, Amado Nervo 또는 Luis Gonzaga가 있습니다..
건축
다른 국가에서는 Art Nouveau, Modern Style 또는 Floreale과 같은 이름을 받았습니다. 일반적으로 고전주의와 함께 획기적인 스타일입니다. 그들은 유리나 철과 같은 건축 자재에 새로운 재료를 사용하기 시작했고 건물은 비대칭 성과 곡선으로 가득 차 있습니다..
멕시코에서 그것의 구현은 문학의 구현보다 다소 늦었다. 우리는이 스타일로 새로운 건물을보기 시작하기 위해 거의 1910 년까지 기다려야했습니다..
혁명이 도착하자마자,이 건축물들은 민족주의적인 특징을 가지고 있습니다. 이 나라의 모더니즘의 특이성은 그리스어 - 라틴어 참조를 국가적 특징과 혼합하는 방법이며 토착 유산의 일부를 사용한다.
이 현재에는 유기체와 기하학이라는 두 가지 측면이 있습니다. 첫 번째는 국가 복권 건물과 같은 예를 사용하여 내부와 외부의 일체감을 추구합니다. 반면에 두 번째 작품은 San Martín Park에서 볼 수 있듯이 장식 예술에 특별한 관심을 보입니다..
페인트
모더니스트 회화에서 가장 흔한 징후는 벽화입니다. 이 양식에서 멕시코는 디에고 리베라 (Diego Rivera) 또는 호세 클레멘테 오 로즈 코 (Jos Clemente Orozco)와 같은 예술가를 자랑 할 수 있습니다..
그것들은 색채와 민족주의적인 테마의 사용으로 특징 지워졌습니다. 마찬가지로 가장 강력한 사람들에 대항하여 사람들의 투쟁을 대표하거나 원주민 세계를 강조하는 것은 매우 일반적입니다.
가장 인기있는 제작자 중 한 명은 프리다 칼로 (Frida Khalo)였습니다. 프리다 칼로 (Frida Khalo)는이 나라의 모더니즘의 중요성에 기여했습니다..
음악
예술적 표현의 나머지 부분과 마찬가지로 음악은 민족주의적인 주제를 도입하여 스타일을 강화하고 국가의 문화 유산과 혼합합니다.
또한 새로운 소리를 찾아내는 중요한 조사가 있습니다. 예를 들어, polytonal과 neomodal 조합의 혼합을 지적 할 수 있지만, 전통적인 계측기.
교장 대표
마누엘 구티에레스 나 제라
그는 멕시코의 모더니즘에서 가장 중요한 작가 중 한 명으로 그의 창시자로 지명되었습니다. 구티에레스 나 제라 (Gutiérrez Nájera)는 저명한 시인이자 작가이자 외과 의사였습니다. 이 마지막 작품은 그 당시에 눈살을 찌푸리게되었을 것이기 때문에 가명을 사용하여 그의 작품을 출판하게했다. 가장 많이 사용 된 가명은 Duque Job.
그의 가장 뛰어난 작품 중 일부는 메뉴, 그때까지 및 공작 부인.
살바도르 디아즈 미론
이전과 함께, 그는 멕시코에서 모더니즘의 소개 자 중 하나입니다. 그는 기자로 일했으나, 시인으로서의 가장 중요한 역할을 한 시인이었습니다..
어떤 저자는 그가 스페인어로, 특히 그의 작품에서 가장 복잡한 줄을 썼다고 생각한다. Lascas. 그는 Venustiano Carranza 정부에 대한 비판으로 스페인에서 망명 생활을 시작해야했다..
디에고 리베라
나라에서 가장 유명한 벽화가. 그의 작품은 공산주의 사상으로 인해 항상 사회적 콘텐트를 자랑합니다. 부에노스 아이레스 (Buenos Aires) 또는 뉴욕 (New York)에 있지만 벽화 중 일부는 멕시코 시티에 있습니다..
앙헬 자라가
그의 가족의 경제적으로 유리한 위치는 그가 유럽을 여행 할 수있게했으며 20 세기 초에 만들어 졌던 예술의 유형에 몰두했습니다. 그의 벽화는 특히 세잔 (Cézanne)과 조토 (Giotto)의 영향을 보여줍니다..
줄리안 카 릴료 트루 히요
모더니즘의 가장 중요한 음악가 중 한 명. 멕시코 사람이 아니라 국제적인 사람. 그는 오케스트라 지휘자이자 작곡가였으며 마이크로 토 날리즘의 개척자로 여겨진다..
참고 문헌
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