몫:
마루야 말로 (Maruja Mallo) 전기, 스타일 및 작품
애나 마리아 고메즈 곤살레스 (1902-1995)는 초현실주의의 흐름 속에서 액자 화 된 스페인 화가였다. 또한, 그녀는 잘 알려진 Generation of 27의 일부였으며, 획기적인 스타일의 예술가 중 한 명으로 활동했습니다..
마루야 말로 (Maruja Mallo)는 어린 시절부터 특히 회화에서 자신을 예술계에서 준비하기 시작했습니다. 나중에 스페인 수도로 가족이 옮겨서 위대한 예술가들과 지식인들과 연락했습니다. 그 때부터 그의 전문직 생활은 호황을 누리기 시작했다..
마루자의 예술 작품은 기하학적인 형상뿐만 아니라 이집트 예술의 존재가 특징이었습니다. 작가는 정서적 인 부분이 이성을 초월한 의도로 그림을 그렸고, 이는 그림에서 전통적으로 확립 된 것.
색인
- 1 전기
- 1.1 출생과 가족
- 1.2 Mallo의 형성
- 1.3 화가로서의 첫 번째 기회
- 1.4 파리에서 알베르티 (Alberti)와 무대를 가진 작품
- 1.5 파리에서의 첫 번째 전시회
- 1.6 두 번째 공화국과 Miguel Hernández
- 1.7 말로와 망명
- 1.8 망명 생활의 성공
- 1.9 뉴욕의 어두운 시간과 빛
- 1.10 스페인으로 돌아가 죽음
- 2 스타일
- 2.1 색상
- 2.2 기하학과 여성의 강도 사이
- 3 작품
- 4 참고
약력
출생과 가족
마루자는 1902 년 1 월 5 일 루고의 비 베이로 (Viveiro) 마을에서 태어났다. 전통적이고 수많은 가족의 품에있다. 그의 부모는 Justo Gómez Mallo, 세관원, María del Pilar González Lorenzo였습니다. 화가는 열 네 명의 형제 중 넷째였습니다..
말로의 형성
Maruja Mallo는 11 살에 가족과 함께 Avilés로 이사했습니다. 그의 아버지의 일을 위해 1913 년부터 1922 년까지 9 년 동안 살았습니다. 그 당시 개인 교습을 받았을뿐만 아니라 예술 공예 학교에서 공부하기 시작했습니다..
Mallo는 1922 년 마드리드에서 가족과 함께 살기 시작했습니다. 거기서 그는 1926 년 San Fernando 왕립 미술 학교에서 공부하기 시작했습니다. 1926 년에 졸업 한 이후 27 세의 우정의 시간이었습니다. 그는 Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti와 관련이있었습니다..
화가로서의 첫 번째 기회
마루자는 1927 년 어머니가 죽은 해에 예술계에서 그녀의 길을 만들기 시작했습니다. 그는 발레 카스 (Vallecas) 최초의 학교에 적극적으로 참여하여 스페인의 유럽 전위 예술 아이디어를 확산시키는 것이 목표였습니다. 이니셔티브는 조각가 Alberto Sánchez와 화가 Benjamín Palencia.
같은 방법으로, 화가는 다음과 같은 인쇄 매체에 대한 작업을 수행했습니다. 문학사 및 웨스턴 매거진, 뿐만 아니라 여러 권의 책 표지를 만드는 데 고용되었습니다. 1928 년, José Ortega y Gasset의 조직과 함께, 그는 큰 성공을 거둔 마술 리얼리즘의 작품 10 점을 전시했습니다..
파리에서 알베르티 (Alberti)와 무대가있는 창조물
30 대 초반에 작가는 작가이자 화가 인 라파엘 알베르티 (Rafael Alberti)와 20 대 후반에 만난 일련의 공동 작업을 시작했으며, 누구와도 감정적 인 관계를 맺었다. 함께 그들은 그림을 그렸다. 나는 바보 였고 내가 본 것은 나를 두 바보로 만들었다..
동시에, Mallo는 그의 작품을 그렸다. 하수구 및 Belltowers. 1932 년 그는 연장 학회 (Extension of Study)에서 승인 한 장학금을 받고 파리로 갔다. 그곳에서 그는 Joan Miró, Marx Ernst 등의 인물들과 친구를 사귀었고 Paul Éluard와 André Breton의 회담에도 참석했습니다..
파리 최초 전시회
Mallo는 파리에서 회화 작품을 전시 할 공간을 확보했습니다. 라이트 시티에서의 첫 번째 전시회는 1932 년 Pierre Loeb 갤러리에있었습니다. 그는 초현실주의적인 흐름으로 시작한 작품들과 함께 그의 친구 브르타뉴 어가 그림을 얻었습니다. 허수아비, 파블로 피카소 (Pablo Picasso)의 위상을 지닌 화가들.
프랑스에서 2 년을 보낸 후 그는 스페인으로 돌아왔다. 그의 작업은 이미 인정 받았고, 사람들과 조직 모두 그의 그림을 요구했다. 그는 또한 이베리아 예술가 협회 (Society of Iberian Artists)의 일원이었으며 기하학적 유형의 예술을 개발하기 시작했습니다..
두 번째 공화국과 미구엘 에르난데스
1933 년 제 2 차 스페인 공화국의 해에 Mallo는 마드리드의 도예 학부를위한 몇 가지 요리를 디자인하면서 일부 학교에서는 그림 교사로 일했습니다. 그 때 그는 시인 Miguel Hernández와의 관계를 시작했다..
Mallo와 Hernández는 폭발적인 관계가 있었지만 그들은 함께 돌의 아이들. 화가는 시인에게 영감을 써서 글을 썼다. 멈추지 않는 광선. 전자다음 몇 년 동안 부부는 스스로를 멀리하고 Miguel은 다른 사랑을 발견했습니다..
말로와 망명
1936 년 남북 전쟁이 발발하자, 화가는 그녀의 원주민 갈리시아에서 교육학 선교 사업을했습니다. 그 시간 동안 그는 바르셀로나와 런던에서 전시회를 만들었는데, 1937 년에 그는 도망쳐 서 포르투갈으로 향해야했습니다..
Lusitanian 나라에서 그녀는 그녀의 친구 인 칠레 시인 Gabriela Mistral에게 부에노스 아이레스에 도움을 받았다. 그는 곧 그의 삶을 재개하기 시작했고, 조형 예술에 대해 강의를했다. 아르헨티나에서 그는 25 년 동안 살았다..
유배 생활의 성공
마루야 말로가 망명 생활을하던 해는 성공과 성장뿐 아니라 외로움을 의미했습니다. 처음 몇 년 동안 그는 잡지에서 일했고 끊임없는 창조에 헌신했습니다. 그는 또한 브라질, 파리, 뉴욕과 같은 다른 위도에 자신의 작품을 가져갈 수 있었다..
수년간 고향을 떠난 시리즈 중 지상파 및 마스크. 1938 년 그는 작업을위한 세트 디자인을 만드는 영예를 누렸다. 무덤에 칸타타, 그의 친구 인 Federico García Lorca. 내년에 그의 책이 판매되었습니다. 내 작품을 통해 스페인 플라스틱 예술에서 인기있는 작품.
뉴욕의 어두운 시간과 빛
Mallo의 독창성이 정체 된 40 대 중반과 50 대 사이에는 긴 시즌이있었습니다. 이런 이유로 칠레로 여행을 갔고 파블로 네루다 (Pablo Neruda)를 초대하여 이스터 섬으로 데려 가서 커미션이있는 일을 갱신하고 영감을 불어 넣었습니다..
캐롤 카스텔스 (Carroll Carstairs) 갤러리에서 자신의 예술 작품을 상영하기 위해 뉴욕으로 여행 할 기회가 주어졌습니다. 수년간의 작업 끝에 그는 1962 년 빅 애플에서 마드리드 방향으로 떠났다. 그것이 스페인으로 돌아간 첫 번째 여행이었습니다..
스페인과 죽음으로 돌아 가기
마루야 말로 (Maruja Mallo)는 1962 년에 귀국했지만 그녀의 귀환은 25 년 간 망명 생활을하면서 알려지지 않은 예술가가되었습니다. 그러나, 그는 재개하기로 결정했고, 약간의 전시회를 만들었고, 시작했다 공허의 거주자들, 화가로서의 그녀의 마지막 시리즈.
스페인에서의 그 기간 동안, Mallo는 예술적인 공간에서 그의 자리를 되찾고있었습니다. 많은 사람들이 1990 년 마드리드 공동체 금메달을 비롯하여 여러 공물과 인정을 받았다. 그녀는 93 세에 사망하여 1995 년 2 월 6 일 마드리드 호스피스에 입원했다..
스타일
마루야 말로 (Maruja Mallo)의 그림 작업은 주로 초현실주의 인 것으로 특징 지어졌습니다. 그녀가 발전한시기에 발전된 여성 이었기 때문에, 그녀는 확립 된 공통적이고 전통적인 패턴을 깨고 자신의 작품에 독특하고 비교할 수없는 스타일을 부여했습니다..
Mallo는 추론을 제쳐 놓고 주 목적으로 삼았 기 때문에 회화의 감정과 감정을 반영했다. 그는 끊임없이 현실 뒤에 역사나 삶을 보여주기 위해 끊임없이 노력했기 때문에 그의 그림은 때때로 이상 할 수도있었습니다..
색상
마루야 말로 (Maruja Mallo)가 만든 대부분의 그림이나 그림은 그림의 개성과 마찬가지로 다채 롭습니다. 색상을 결합하는 그의 독창성은 그의 예술에 움직임의 일정한 바람을 불어 넣어 축제와 파티에 더 많은 활력을 불어 넣었습니다.
1945 년과 1957 년 사이의 소위 어두운 기간에 Mallo의 컬러 팔레트도 뉘앙스가 변했습니다. 그녀의 감정과 그 기간 동안 느끼는 감정은 그레이 스케일, 검정, 갈색 색으로 칠해졌으며 그녀의 예술을 가리고 그녀의 기하학에 대칭을 유지합니다..
기하학과 여성의 힘 사이
마루 자의 그림 중 많은 부분이 기하학적 인 인물의 완벽한 사용을 찾았을뿐만 아니라 이집트에서 모방되었습니다. 반면에, 화가의 여성에 대한 생각은 진화되었다는 것을 알 수 있습니다. 그래서 여성의 힘과 가치가있는 그림이 있습니다.
Mallo의 자유롭고 대담하고 대담한 성격은 그의 그림에 반영되었습니다. 그녀의 힘과 담대함은 그녀가 원했던 것을 페인트하고 그녀가 그것을 원했던 방식으로 그녀가 생략 한 무수한 비판의 동기였던 마법과 놀랄만 한 표현력을 각 작품에 남겼다..
작품
- 버베나 (1927).
- kermesse (1928).
- 귀에 노래 (1929).
- 발자국 (1929).
- 지구와 배설물 (1932).
- 밀에있는 놀람 (1936).
- 피규어 (1937).
- 여자의 머리 (1941).
- 마스크 (1942).
- 시리즈 살아있는 본성들 (1942).
- 포도 한 무리 (1944).
- 금 (1951).
- 아골 (1969).
- Geonaut (1965).
- 셀 바트로 (1979).
- 콩코드 (1979).
- 3 개의 20 개의 가면 (1979).
- 아이 라구 (1979).
- 매크로 곡예사와 소우주 (1981).
- 곡예사 (1981).
- 원생 동물 (1981).
- 판테온 (1982).
- 애크로뱃 (1982).
- 프로토스에 마 (1982).
- 인종 (1982).
- 에테르 여행자 (1982).
참고 문헌
- Vilar, E. (S. f.). Maruja Mallo : 스페인어 아방가르드의 반항적 인 뮤즈. 스페인 : 진짜 경매. 에서 회복 된 : subastareal.es.
- 마루야 말로 (2019). 스페인 : 위키피디아. 원본 주소 'wikipedia.org'.
- Caballero, M. (2016). María Mallo와 그녀의 전통적인 그림 그리기. (해당 없음) : Universe la Maga. 원본 주소 'universolamaga.com'.
- 디에고 (Diego, E.) (2017 년). 마루야 말로의 아방가르드 생활. 스페인 : 국가. Elpais.com.
- 마루야 말로 (2019). 스페인 : 스페인은 문화입니다. 원본 주소 'españaescultura.es'.