주요 연극의 9 가지 요소

그 극장의 요소들 주요 작품은 배우, 텍스트 또는 대본, 관객, 의상, 메이크업, 세트 디자인, 조명, 사운드 및 감독입니다..

"극장"그것은 두 가지 방식으로 개념화 될 수 있습니다. 첫 번째는 극작가가 쓴 문학적 장르인데, 주된 목적은 청중 앞에서 표현 될 수 있도록 캐릭터 간의 대화를 제공하는 것입니다. 이런 이유로,이 유형의 극장은 또한 "극적인 장르".

또한 "연극"은 관객 앞에 또는 카메라 앞에서 이야기가 인격화되는 연기 예술입니다.

단어 극장 그리스 용어에서 유래 Theatron "보는 곳"을 의미한다 (Balme, 2008) (Pavis, 1998). 따라서 원래의 용어는 그것이 수행 된 곳과 극적인 활동 자체를 암시했다 (Balme, 2008).

사람들은 종종 용어도 사용합니다. 드라마 극장을 말하는거야. 아마 그것이 희곡의 문학적 장르 인 드라마를 반드시 거치지 않고 무대에서 연극 활동을 언급하기 위해 "행동하라"또는 "행동하다"라는 헬라어 단어에서 파생 되었기 때문일 수 있습니다 (Balme, 2008).

우리가이 명상 및 문학 작품을 그리스어로 명명 한 단어가 있지만, 극장의 시작은 이집트 나 중국과 같은 고대 문명으로 돌아갑니다.

과학계는이 그림의 기록 (동굴이나 동굴에서 선사 시대 도면)에 따라 때문에 극장의 출현의 정확한 역사적 시점을 결정하기 어렵다는 것을 동의하고, 음악도 포함되어 종교 의식에서 일부 시위가 있었다 춤 (Csapo & 밀러, 2007).

극장이 모든 문화권에 존재하는 예술적 표현과 의사 소통의 형태이기 때문에 역사적 순간과 지리적 위치에 따라 고유 한 특성을 발전 시켰습니다.

이 관점에서 우리는 극장이 두 가지 기본 구성 요소로 구성되어 있음을 확인합니다 : 텍스트와 표현.

극장은 텍스트와 표현이 결합 된 형태로 태어 났지만 형태와 형식은 다양했습니다. <> 실시 (Trancón, 2006, page 151).

극장의 필수 요소

배우, 청중 및 텍스트 인 3 가지 기본 요소가 있습니다. 메이크업, 의상, 세트 디자인 및 조명과 같이 더욱 인상적이고 강렬하며 실제를 보완하고 만드는 다른 추가 요소가 있습니다..

1- 배우

그는 무대 공간에 출연하는 예술가로서 그의 사명은 그가 구성하거나 공헌 한 허구의 우주에서 행동하고 발언하는 것입니다 (Ubersfeld, 2004).

꼭두각시 또는 인형이 또한 사용될 수 있기 때문에 사람이 반드시 있어야 할 필요는 없습니다..

Ricard Salvat이 말했듯이 "배우는 필수적 인 극장 명부의 모든 요소 중 하나입니다. 극장 콤플렉스의 일부 구성 요소를 생략 할 때 항상 배우를 줄이는쪽으로 끝납니다. "(Salvat, 1983, 29 페이지).

배우 또는 배우는 캐릭터의 행동, 말과 드레스를 통해 캐릭터에 생명을 불어 넣는 사람입니다..

그들은 성악의 음색, 표현, 감정 및 에너지를 인쇄하는 대화를 낭송하여 공연의 신뢰성을 강화하고 이야기 속의 관중들의 참여에 영향을줍니다.

즉, 배우의 시신은 살아있는, 통합 된, 허구가 요구하는 모든 육체적, 육체적 요구를 가진 인물을 구현할 수있는 것으로 제시된다 (Trancón, 2006, 148 쪽)..

2 텍스트

이 이야기가 개발 될 올리고 극장 경우의 처음, 중간 및 절정 결말로서 알려져있다 (처음, 중간 및 끝에) 구조와 유사한 층을 갖고있다 기입.

극적인 작품은 1 인칭 대화에 항상 기록되며 조각이 발음되는 동안 수행되는 작업을 지정하려는 경우 괄호를 사용합니다 (이것은 선구 언어로 알려져 있음). 문학 작품이 무대 나 영화관으로 옮겨지면이를 "대본"이라고 부릅니다..

이 글은 챕터 (소설이나 다른 유형의 산문에서 일반적으로 행해지 듯)로 나뉘어져있는 것이 아니라, 행위로, 그림으로 알려진 더 작은 조각으로 나눌 수 있습니다.

원본은 극장의 정신 그리고 기원이다; 그 사람 없이는 극장에 대해서 이야기하는 것이 불가능합니다. 그들의 필요성은 "우리는 상식에 입각하여 텍스트가없는 극장을 모를 수 있음을 입증 할 수 있으므로 극장이 <> (Trancón, 2006, 152 쪽) ".

3 청력

연극을 보거나 공연에 참석하는 사람은 관중으로 간주됩니다. 명백하게 관중은 연극의 발전을 방해하지 않지만 대중의 관심을 끌기위한 목적입니다. 관중은 극장의 존재 이유입니다..

연극을 통해 관객과 배우 사이에 관계가 형성됩니다. 덕분에 창조 - 통신주기가 완료되었을뿐만 아니라 수동적 인 관객이 없기 때문에 배우들로부터 즉각적인 피드백을 받지만 모두 긍정적 인 인식을 발전시키는 비판적 관찰자이거나 (Trancón, 2006, p.83) 그들이 생각한 시각 예술의 부정.

보완 요소

다음 요소들은 연극을 수행하는 데 중요하지 않지만, 그것의 공헌은 이야기를 더욱 재미있게, 조직적으로, 신뢰할 수 있고 실제로 만들 때 큰 가치를 제공합니다.

살바트 (Salvat)의 말 : "<> 장면의 비현실적인 현실에서 착시를 일으키는 데 기여하는 세트, 조명, 소도구, 의상, 기계 장치 등과 같은 것들 "(Salvat, 1983, page 13). 이들은 :

1- 의상

배우들이 착용하는 복장입니다. 그 (것)들을 통해서 그리고 낱말을 설명 할 필요없이, 공중은 이야기가 펼쳐지는 시간뿐만 아니라 특성의 성, 나이, 직업, 사회적 지위 및 특성을 확인할 수있다..

오늘날이면에만 전념하는 사람이 있으며 감독 및 메이크업 아티스트와 협력하여 등장 인물의 모습을 조화롭게 만듭니다..

2- 메이크업

조명으로 인해 발생하는 왜곡을 보정하는 데 사용됩니다 (예 : 색상 손실 또는 과도한 얼굴 광택).

, 두더지, 흉터 나 상처가 다른 사람의 사이에서 시뮬레이션 할을 젊어지게, 늙어 : 또한, 화장품의 응용 프로그램을 강조하거나 배우의 기능이나 효과를 추가 문자를 숨기고, 외국 특성을 통해 캐릭터를 강화하는 역할을한다.

3- 조소술

극적인 표현에 익숙해지는 데 사용되는 집합 집합에 해당합니다. 이것은 배우가 상호 작용하고, 이야기가 펼쳐지는 지리적, 시간적, 역사적 및 사회적 공간을 보여주는 방식으로 장식 된 공간이라는 것을 의미합니다..

대부분의 요소는 정적이며보다 강력한 효과를 내기 위해 조명에 의존합니다. 간단한 예가 제안 된 "낮"및 "밤"시나리오 일 수 있습니다.

공연 도중 배우들이 사용하는기구 나 도구는물체를 받치다.

4- 조명

풍경과 마찬가지로, 조명은 빛을 처리 할 수있는 행동과 같은 항목을 다룹니다. 즉, 조명이 감정, 강조를 전달하는 데 도움이 배우를 숨기고, 풍경, 메이크업과 의상에 더 많은 주장을주는 예술적 표현뿐만 아니라 이들의 생성 및 실행 중에 사용되는 빛의 집합입니다입니다.

5- 소리

배우와 대중에게 연극의 음향 적 측면을 개선하기 위해 음악과 모든 청각 효과로 구성.

예를 들어 관객의 대화가 청중에게 들려 질 수 있도록 마이크는 비의 소리 나 자동차의 갑작스런 브레이크와 같은 감정이나 행동의 전달을 강화합니다.

6- 국장

그는 디자인에서 해석에 이르기까지 공연에 개입하는 모든 요소의 조정을 담당하는 창조적 인 예술가입니다. 그는 쇼의 물질적 조직에 책임이있다 (Ubersfeld, 2004, 39 페이지).

감독의 모습은 극장의 전체 역사적 궤적과 관련하여 실제적으로 새롭다 : 감독의 작품은 1900 년 이전에는 별개의 예술적 기능으로는 거의 존재하지 않았으며, 1750 년 극장 이전에는 거의 없었다 (Balme, 2008).

앞에서 언급 한 사실은 그리스 극장, 로마, 중세 및 르네상스 극장에서이 그림은 엄격한 의미에서 존재하지 않았다는 사실에 의해 입증됩니다. 이 사람은 배우와 달리 무대에 없습니다..

참고 문헌

1. Balme, C. (2008). 캠브리지 극장 연구 입문. Cambriddge : 케임브리지 대학 출판부.
2. Carlson, M. (1993). 극장 이론. 그리스에서 현재까지의 역사적 및 비판적 조사. 뉴욕 : 코넬 대학 출판부.
3. Csapo, E., Miller, M. C. (2007). 파트 I : Komastsand preramatic 의식. E. Csapo, & M. C. Miller, 고대 그레이스와 그 너머에있는 극장의 기원 (41-119 페이지). 뉴욕 : Cambrigde University Press.
4. Pavis, P. (1998). 극장 예술 .Pavis에서, 극장의 사전. 용어, 개념 및 분석 (388 페이지). 토론토 : University of Toronto Press Incorporated.
5. Salvat, R. (1983). 극장 텍스트로, 쇼입니다. 바르셀로나 : 몬테시 노스.
6. Trancón, S. (2006). 극장 이론. 마드리드 : 재단.
7. Ubersfeld, A. (2004). 연극 분석의 핵심 용어 사전. 부에노스 아이레스 : Galerna.