Leonora Carrington 전기, 공헌 및 작품



Leonora Carrington (1917 - 2011) 그녀의 성인 생활의 대부분을 멕시코 시티에서 살았던 뛰어난 영국 예술가였습니다. 그녀는 초현실주의의 예술적 추세에 기대고이 스타일로 그림, 조각 및 소설을 만들었습니다..

또한 그녀는 1930 년대의 초현실주의 운동의 마지막 살아남은 예술가로 여겨진다. 여성의 방위에 대한 그녀의 성향 때문에 그녀는 1970 년대 멕시코 여성 해방 운동을 창설했다..

그의 작품과 작품은 변태와 관련된 환상적이고, 마법적이고, 마술 적이며, 오컬트 한 이미지와 주제를 반영하여 특징 지어졌다. 첫해부터 그녀는 반항적이고 자유주의적인 여인이었으며, 다른 여인과 달랐다..

Carrington은 독일 초현실주의 예술가 인 Max Ernst와 수년간 사랑의 관계를 맺었습니다. 그들의 감정적 인 관계를 넘어, 그들은 동료 였고 함께 여러 작품을 만들었습니다. 그러나 제 2 차 세계 대전이 발발하자 다른 길로 나아갔습니다..

색인

  • 1 전기
    • 1.1 초기 및 청소년
    • 1.2 예술적 경력의 시작
    • 1.3 제 2 차 세계 대전의 발발
    • 1.4 멕시코에서의 생활
    • 1.5 Carrington의 명성
    • 1.6 지난 년
  • 2 기여
    • 2.1 예술적 스타일 간의 혼합
    • 2.2 숫자의 혼합
    • 2.3 다른 성 정체성
  • 3 작품
    • 3.1 주 촛대 식사
    • 3.2 Albergue del Caballo de Alba의 자화상
    • 3.3 Max Ernst의 초상화
  • 4 참고

약력

첫 해와 청소년

Leonora Carrington은 1917 년 4 월 6 일 영국 Lancashire의 Clayton Green에서 태어났습니다. 그는 매우 부유 한 카톨릭 가정에서 자랐고, 재산은 크로이시 (Crookhey)였습니다. 그의 아버지는 백만 달러짜리 직물 제조 회사였습니다. 그의 어머니, 모린 (Maureen)은 아일랜드 출신이었고 셀틱 신화에 대한 신자였습니다..

그녀에게는 패트릭 (Patrick), 제럴드 (Gerald), 아서 (Arthur)의 세 형제가있었습니다. 그녀는 반항적 행동으로 두 학교에서 퇴학당한 후 처음에는 양성애자와 수녀들에 의해 교육을 받았다..

마침내 그녀의 가족은 그녀를 14 세의 이탈리아 피렌체 (Florence)의 기숙 학교로 보냈습니다. 그 곳에서 그는 그림 공부를 시작했고 그 당시의 최고의 미술관을 이용할 수있었습니다. 그는 Penrose 예술 학교와 Ascot에있는 Santa Maria 수녀원 학교에 다녔습니다..

그는 파리의 갤러리 중 한 곳에서 초현실주의 회화를 처음 만날 기회를 가졌습니다. 그곳에서 그는 Paul Éluard와 같은 유명한 초현실주의 예술가들과도 이야기를 나눴다..

그녀의 아버지는 예술가로서의 커리어에 반대했지만 그녀의 어머니로부터지지를 얻었습니다. 어머니는 실제로 계속해서 그녀를 격려했습니다. 그의 어머니는 허버트 리드 (Herbert Read)의 저서 ' 초현실주의.

그의 예술적 경력의 시작

1935 년 영국의 첼시 (Chelsea)에있는 미술 학교에 다녔고 친구의 도움을 받아 런던의 오젠 화 (Ozenfant) 아카데미로 이사했습니다. 다음 해, 독일 화가 Max Ernst는 그녀를 초현실주의 운동에 소개하면서 예술적 스타일에 대한 그녀의 매혹을 관찰했습니다..

나중에, 파리시에서의 동창회 후, 그들은 사랑하는 관계를 수립했습니다. 프랑스에 머무는 동안, 그는 초현실주의의 범위 내에서 주목할만한 인물들과 만날 수있는 기회를 가졌습니다 : Joan Miró, Pablo Picasso, Salvador Dalí.

그의 첫 작품 중 하나는 자화상이었으며 새벽 말의 여관, 이 작품은 초현실주의 스타일의 첫 작곡 중 하나이다. 벽에 매달려있는 말과 함께 방에 앉아있는 여인으로 구성되어 있습니다..

또한, 그는 그의 첫 번째 문학 작품 중 하나가 의미하는 바를 썼다. 공포의 집, 파리와 암스테르담에서 초현실주의의 국제 전시회에 참가했습니다. 이 책은 그의 파트너이자 예술가 인 Max Ernst에 의해 설명되었습니다. 그는 또한 다음과 같은 다른 작품을 썼다. 타원형 아가씨 1938 년 데뷔 무대 1940 년.

제 2 차 세계 대전 발발

2 차 세계 대전이 시작되자 Ernst는 독일 시민권을 가지고 프랑스 당국에서 체포되었습니다. Carrington의 여러 친구들의 도움으로 Ernst가 석방되었습니다..

나치가 프랑스를 침략 할 당시, 화가는 게슈타포 (비밀 나치 경찰)에 의해 체포되어 그의 예술이 독일의 이상주의에 대한 모욕으로 여겨졌다..

이 사건 이후 그는 캐링턴을 떠나 미국 미술 수집가 페기 구겐하임의 도움을 받아 미국으로 도망 쳤다. Carrington은 학습시 완전히 황폐 해졌습니다..

여자는 스페인으로 이사를 갔는데, 그녀는 고통받는 불안에 대한 치료를 받았다. 그녀의 부모님은 산탄데르의 정신 병원에서 그녀를 도와 그녀의 의지에 입원시켜야했습니다. 분명히, 그들은 학대와 나쁜 경험으로 가득 찬 어려운 해였습니다..

그러나 그는 추가 정신과 치료를 받고있을 때 간호사 중 한 명에게서 탈출했다. 이 예술가는 멕시코 외교관 인 Renato Leduc와의 편의를 위해 이민을 고려했다. 멕시코에서 그는 1941 년 뉴욕으로 이주했습니다..

그는 미국에서 1 년을 머물렀다. 그곳에서 그는 추방당한 다른 초현실주의 예술가들과 계속 글쓰기, 그림 그리기, 만남을 계속했다. Max Ernst와 다시는 절대로 없었다..

멕시코에서의 생활

1942 년에, 그는 외교관과 이혼하고 멕시코로 다시 이사했다. 그녀는 멕시코 시민이되어 멕시코 시티에 정착했습니다. Carrington은 망명을 위해 멕시코로 도망친 유럽 예술가 그룹을 만나기로 결정했습니다. 즉시, 그들은 그들 사이에 예술적이며 창조적 인 관계를 만들었습니다..

그러나 그는 스페인의 화가 Remedios Varo와 긴밀한 우정과 협력 관계를 유지했다. Carrington와 Varo는 전쟁 전에 파리에서 만났습니다..

Carrington의 40 ~ 50 대 작품 중 일부는 여성 단체로 구성되어 있습니다. 이들의 예는 테이블 주위에 세 여자, 1951 년 제.

멕시코의 사진 작가 카티 호나 (Kati Horna)와 다른 미지의 여성 인 레메디 오스 바로 (Remedios Varo)를 반영하는 그림이라고 추정된다. Carrington이 멕시코에 도착한 이래로, 그는 초현실주의 독창성으로 가득 찬 작품을 만들었는데,이 작품은 변태를 묘사했다..

1946 년에 그는 헝가리의 사진 작가 인 Emerico Weisz와 결혼했으며 같은 해와 그 다음 해에 두 명의 자녀를두고 있습니다..

가정과 모성과 관련된 작곡은 마술과 마법의 염료로만 이루어지기 시작했다. 이것의 예는 집 반대편 및 거인.

캐링턴의 명성

멕시코에서 Carrington은 미국의 미술계와의 연결 고리를 유지했습니다. 1947 년 뉴욕의 피에르 마티스 갤러리 (Pierre Matisse Gallery)에서 모든 작품을 개인전으로 조직했습니다..

1960 년대 초 그는 멕시코 시티의 국립 인류학 박물관 (National Museum of Anthropology)에서 벽화를 제작하도록 위촉 받았다. 마야인들의 마법의 세계. 작업은 마침내 1963 년에 완료되었습니다..

약 10 년 후, 작가는 그녀의 가장 유명한 소설 인 ' 청력 트럼펫, 은퇴 가정에서 그녀를 인턴하기위한 가족 계획을 배우는 노파의 초현실적 인 이야기. 노인은 그 곳이 마법적이고 이상한 요소로 가득 찬 것을 발견합니다..

작년

1990 년대 Carrington은 멕시코 시티의 거리에서 전시 될 큰 청동 조각품을 만들기 시작했습니다. 많은 사람들이 대중에게 자유로운 노출을하기 위해 오랜 시간을 보냈습니다..

2005 년 영국 작가는 자신의 그림 중 하나가, 마술사 (1954 년에 제작) 경매에서 710,000 달러 이상에 팔렸습니다. 실제로, 그것은 살아있는 초현실주의 예술가에 의한 작품에 대해 지불 된 최고 가격으로 여겨진다..

20 세기와 21 세기 동안 멕시코, 미국, 영국에서 몇 차례의 전시회가 열렸습니다. 레오노라 캐링턴 (Leonora Carrington)은 멕시코에 대한 그녀의 사랑으로 유명했으며, 나머지는 수도에서 살았습니다..

그는 2011 년 5 월 25 일 94 세의 나이로 사망했습니다. 그녀는 언론인이나 사진가없이 영국 판테온에 묻혔습니다. Leonora Carrington은 멕시코의 마지막 유명한 초현실주의 예술가였습니다..

기고

예술적 스타일 간의 믹스

레오노라 캐링턴 (Leonora Carrington)은 초현실주의 화가들처럼 대부분의 초현실주의 화가들처럼 무의식과 꿈에서 가져온 이미지였습니다. 캐링턴의 초현실주의는 다른 현실, 변태의 요소를 가진 터무니없는 비논리적 인 세계를 대표하는 전통적인 스타일을 형성했습니다..

회화 에서처럼 그는 문학에 초현실주의를 적용했다. 이것은 마법의 주제가 우세한 환상적인 이야기로 표현되었습니다. 그 평행 한 현실에서 그는 인간의 숨겨진 생각과 금지 된 생각을 드러냈다..

그러나 Carrington은 작곡을 시작으로 르네상스 시대와 중세 시대의 연금술, 정의 심리학 (문학 작품)과 같은 다른 예술적 운동과의 결합을 통해,.

멕시코에있는 몇 년 동안, 그는 대중적인 예술에 대한 그의 작곡에서 경향을 발전 시켰고 (숙련 된 예술가와 세련된 예술가를 기반으로 함).

학생 시절부터 그는 중세 미술과 바로크 조각품에 놀랐다. 부분적으로는 신화 적 테마로 인해 그를 일으킨 호기심 때문이었다. 더하여, 그의 가족 영향을 위해 켈트 문학의 성분을 포함했다. 이런 종류의 문학은 중세와 초현실적 인 스타일의 로맨스에 영향을받습니다..

인물의 혼합

Carrington의 예술은 절반 인간과 절반 동물, 짐승, 공포스러운 것에서 유머러스하고 풍자적 인 것으로 바뀌는 환상적인 인물이었던 하이브리드 형 인물의 발전으로 특징 지워졌습니다. 이 특성은 무엇보다도 그림과 조각에서 보였다..

캐링턴 (Carrington)의 의도는 창조적 인 세계 안에서 각기 다른 이미지와 인물을 만들어내는 것이 었습니다. 또한 끊임없는 변화의 세계에서 변화와 정체성의 주제를 추가했습니다..

다른 성 정체성

초현실주의의 특징 중 하나가 에로티시즘이지만 Carrington의 작업은 성적 정체성과 관련하여 다양한 아이디어를 접했습니다. 수년에 걸쳐, 예술가는 여성을 남성의 욕망의 대상으로 대표하는 전형적인 고정 관념을 피할 책임이있었습니다.

초현실주의의 특징적인 요소와 달리 Carrington은 여성에 대한 자신의 인식을 표현하기 위해 자신의 경험과 우정에 의존했다. 남성이 지배하는 이야기 속의 모든 연령대의 여성과 여성 인물 간의 연관성.

수년에 걸쳐, Carrington는 각 체계에서 여자의 해방을 주장했다. 이것은 그의 가장 중요한 예술적 원인 중 하나였습니다..

작품

로드 촛대의 음식

로드 촛대의 음식 Leonora Carrington의 작품은 영국에서 탈출 한 후 Max Ernst와의 관계를 시작하면서 완성되었습니다. 이 그림은 반항적 인 정신과 카톨릭교 교육의 거부감을 담고있다..

"촛대"는 캐링턴의 아버지에 대한 별명이었습니다. 이 용어를 사용하여 작가는 아버지가 준 감독에 대해 비판합니다. 그 구성에서 그것은 성만찬을야만 행위로 변형시킨다..

Albergue del Caballo de Alba의 자화상

이 작품은 1937 년과 1938 년 사이에 제작되었습니다. 예술가의 사고 방식을 묘사 한 작품으로 특징 지워졌습니다. 동물과 식물을 사용합니다..

이 작품에서 파란 안락 의자에 몸을 두르고 남자 옷을 입고 긴 갈기로 관객을 바라 보았다. Carrington의 자세와 몸짓을 모방하려는 여성의 특성을 가진 하이에나를 향해 손을 내밀어..

Carrington은 자주 하이에나를 예술과 서면으로 표현하기 위해 자주 사용했다고합니다. 명백하게, 그녀는이 동물을 특징 짓는 반항적 인 정신과 모호한 성적인 특징에 매력을 느꼈다..

배경에는 급속도로 달리는 흰 말이 있는데, 그 의미는 자유로운 정신을 반영 할 수 있습니다. 애널리스트들은 영국 백색 귀족층에 둘러싸인 색채가 어린 시절을 의미 할 수 있다고 말한다..

최대 에른스트의 초상

최대 에른스트의 초상화 그것은 같은 이름의 초현실주의 예술가와의 관계에 공물로 1939 년 Leonora Carrington이 만들었습니다. 작가는 작품의 주인공 인 전경의 그림 속에있다. 그것은 불투명 한 랜턴을 들고 빨간 망토와 노란 스타킹에 싸여있다..

다시 말하지만,이 구성에서 Carrington은 동물을 참고 자료로 사용합니다. 주로 백마입니다. 말은 에른스트 (Ernst)를 바라보고 있으며, 두 사람은 차가운 사막에 혼자 있습니다. 갈등에 직면 한 프랑스의 캐링턴 (Carrington)의 감정을 상징합니다..

참고 문헌

  1. Leonora Carrington, 포털 The Art of Story, (n.d.). theartstory.org에서 가져온
  2. Leonora Carrington, Naomi Blumbert, (n.d.). britannica.com에서 가져온
  3. 레오노라 캐링턴 (Leonora Carrington), 화려하고 몽상적이며 환상적인 Portal gob.mx (n.d.). gob.mx에서 가져온 것
  4. Leonora Carrington, 전기, 작업 및 회화, 웹 사이트 México Desconocido, (n.d.). mexicodesconocido.com.mx에서 가져온
  5. Leonora Carrington, 영어로 된 Wikipedia (n.d.). wikipedia.org에서 가져온