초기의 바로크 시대, 완전하고 늦은 3 단계

그 바로크 단계 예술의 역사에서 너무나 많은 존재감을 가진이 예술적, 문화적 운동의 독특한시기이다..

바로크는 유럽에서 태어 났으며 주로 18 세기 중반까지 확장되어 17 세기 초 이탈리아에서 발전했다. 유럽 ​​출신이지만이 운동은 당시의 미국 식민지에 큰 영향을 미쳤다..

바로크 운동은 건축, 음악, 회화, 조각, 문학, 무용 및 연극과 같은 관행과 표현을 포함합니다..

그것은 시간에 대한 영향력이 결정적인 사회 정치적 함의와 함께 스타일이나 예술적 흐름보다 훨씬 많은 것으로 간주되었다. 귀족들은 깜짝 놀랄 수단으로 여겼다..

바로크 양식은 주로 유럽의 가톨릭 교회에 의해 추진되었습니다. 주요한 예술적 표현은 그들의 내용에 종교적, 부유 한 주제를 채택하기 시작했으며 승리와 신성한 인물.

이 운동은 존재 전반에 걸쳐 세 가지 주요 단계로 나뉘어졌다 : 초기 또는 원시적 바로크, 1590 년과 1625 년 사이; 가득 차있는 바로크 식, 1625 년과 1660 년 사이; 1660 년과 1725 년 사이의 후기 바로크 시대는 다른 운동으로 옮겨지는 마지막 단계 인 로코코.

오늘날 당신은 아직도 현대적인 흐름에 영향을받는 바로크 식 표현이나 버전을 볼 수 있습니다..

어쩌면 당신은 바로크의 톱 10 대표들에게 관심이 있습니다..

바로크 양식의 다른 단계들

초기 바로크 양식 (1590 - 1625)

바로크 양식은 이탈리아에서 시작되었으며, 그 요소를 채택한 최초의 표현형 중 하나는 그림이었습니다.

그것은 로마 카톨릭 교회의 영향으로 생겨났다. 로마 카톨릭 교회는 내부 개혁으로 예술 내용과 기능에 대한 새로운 지침을 구현할 수 있었다..

그때까지, 가장 유명한 화가들은 교회가 배정 된 과제에 대해 끊임없이 경쟁 하였으므로, 그들은이 새로운 미적 변화를 처음으로 채택했습니다.

이러한 변화들 중에는 교회의 가치를 높이고 지식인들뿐만 아니라 문맹자들까지도 도달 할 수 있었던 훨씬 직접적이고 명백한 연극 적 도상학.

전문가에 따르면, 바로크 양식은 혁명적 인 문화 운동과보다 자유로운 생각에 대한 교회의 반응으로 시작되었다..

그러나 로마는 공공 공간에서 건축물의 중요성을 강조하고 오늘날까지 보존 된 순간의 도시 정체성을 나타내는 성공적인 개발의 진원지였습니다..

바로크 양식의 첫 번째 플라스틱 발현에서 비대칭을 지배하고, 구성 대신 중앙 집중화.

색상의 강도와 중요성은 그 순간의 다른 작품에 비해 독특한 특징을 부여합니다. Caravaggio는이 첫 번째 단계의 대표 중 하나입니다..

극장은 바로크 시대 초기에 소심한 첫 걸음을 내딛었습니다. 다음 단계에서 합병을 향한 다각적 인 경험이되는 시점으로 향할 것입니다..

풀 바로크 (Full Baroque, 1625 - 1660)

이 기간 동안, 바로크는 더 많은 예술 분야의 운동으로 통합되었으며,.

바로크 양식의 건축물은 이탈리아와 스페인의 다른 도시에서 그 화려 함을 보여주기 시작했습니다. 이 그림은 유럽 전역에 퍼져 나갔다. 디에고 벨라 스케 즈 (Diego Velázquez)는이시기의 가장 유명한 화가 중 한 사람이었으며 전반적으로 바로크 인이었다..

바로크 양식의 건축물은 유럽과 심지어 라틴 아메리카의 많은 건물의 추세를 나타 냈습니다..

그것은 큰 장신구뿐만 아니라 마스터 룸에서 끝난 넓은 객실의 연속과 함께, 돔과 매우 다채로운 인테리어의 수리에 초점을 맞추 었습니다.

문학은이 현재에 새로운 가능성을 가져 왔습니다. 유럽의 대표자들 중 일부는 William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca, Jean Racine과 같은 영국, 스페인, 프랑스 출신이다. 가장 인기있는 문학 장르는 극작과시였습니다..

스페인의 경우는 특히 그렇습니다. 바로크 시대에는 스페인 문학의 황금 시대가 알려지면서, 다른 저자들 중 처음으로 소설가 인 Miguel de Cervantes가 등장했습니다.

전체 바로크 시대는 표현 예술에만 중점을 두지 않았습니다. 그 요소들은 르네 데카르트 (René Descartes), 존 로크 (John Locke), 프란시스 베이컨 (Francis Bacon)과 같은 철학자 세대에 의한 연구와 반성의 대상으로 받아 들여졌다..

그것은 혼합 사고가 전개 된 단계였습니다 : 새로운 아이디어와 오래된 종교 전통의 결합.

후기 바로크 식 (1660-1725)

일부 역사 학자에 따르면, 바로크의 세 번째이자 마지막 단계는 때로는 그런 것으로 간주되지 않지만 오히려 다음 운동의 시작으로 간주됩니다 : 로코코.

그럼에도 불구하고,이 기간 동안 시위가 본질적으로 고려되었다고 단언하는 사람들이 있습니다. 이 전환 단계의 작업에서 특정 특성이 발견되었습니다..

거의 모든 예술은 회화, 음악 및 연극에 대한 더 큰 역사적 중요성을 가지고이 단계에서 중요성과 생산 수준을 유지했습니다..

첫 번째는 로마와 베니스와 같은 도시에서 루카 지오다노 (Luca Giordano)와 세바스티아노 리치 (Sebastiano Ricci)와 같은 화가들과 함께 진원지를 유지했습니다. 이시기에 주요 지역 교회의 프레스코 화 대부분이 만들어졌다..

음악의 경우, 바로크 시대에 만들어진 대부분의 작곡이이 단계에서 조금 후에 만들어진 것으로 간주됩니다.

다른 예술과는 달리, 바로크 음악이 다른 예술적 표현에 의해 추구 된 것과 동일한 미적 및 개념적 개념을 공유하는지 여부가 논의됩니다.

바로크 시대, 특히이 마지막시기에 등장하거나 인기를 얻은 주요 음악 형식은 콘서트와 교향곡, 소나타와 칸타타뿐이었습니다. 이 단계에서의 음악 실험은 극장과 매우 ​​관련이있었습니다..

공연 예술은이 단계에서 통합되었고 국제 무대에서 점점 중요성을 더할 것입니다.

바로크 양식이 탄생 한 종교적 개념에 따라 극장에서는 신들과 신을 무대로 끌어 들였고 기술은 사용 된 기계가 없어도 훨씬 친밀한 경험의 가능성을 제시했습니다.

바로크가 예술적 운동으로 끝났지 만, 오늘날이 용어는 다른 예술적 또는 표현적인 작품의 물리적 속성이나 발전 단계를 묘사하는 데 여전히 사용됩니다.

참고 문헌

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