Barroco novohispano 기능, 건축, 그림, 음악



그 b아로코 노보시프파 노 그것은 16 세기에서 18 세기까지 뉴 스페인에서 주도적 인 예술 운동이었습니다. 19 세기 초반까지 북쪽으로까지 확장되었다. 이 운동에서 고전 형식과 장신구는 가장 큰 환상의 환영, 시각적 흥분, 정서적 참여로 관객을 위해 조직되거나 조작되었습니다.

바로크 스타일은 유럽에서 르네상스의 연속의 일종으로 시작되었다. 나중에 그들은 두 가지 스타일의 급격한 차이를 이해할 수있었습니다. 바로크 예술의 극적인 특징은 종교적이고 세속적 인 전제주의에 압류되었다..

바로크 양식의 건축물, 조각품 및 그림은 카톨릭 교회와이 종교를 공언 한 군주제의 섬김에서 번성했다. 일반적으로 바로크 예술가들은 자연 형태, 공간, 색채 및 조명에 특히 중점을 두었습니다. 그 목적은 강력하면서도 조용한 감정적 인 경험을 만들어내는 것이 었습니다..

반면에, 바로크 노보프바노의 예술가들은 관객을 놀라게하려고했습니다. 빛과 그림자, 또는 갑작스럽고 예상치 못한 것과 같은 대조는 그 효과를 달성하는 것을 도왔습니다..

그들은 평형 대신 단합의 해체를 추구했습니다. 극적으로 과장된 순간과 포즈를 나타내는 매우 감정적 인 장면.

색인

  • 1 바로크 novohispano의 특성
    • 1.1 18 세기 중반
    • 1.2 중대한 영향
    • 1.3 테마의 균형
    • 1.4 가톨릭 교회의 재확인 된 교리
  • 2 아키텍처
  • 3 회화
  • 4 음악
  • 5 참고

특징 바로크 novohispano의

18 세기 중반

바로크 운동은 16 세기 후반부터 18 세기 초반 중부 및 남부 유럽에서 지배적이었습니다. 그러나 바로크 양식의 뉴 스페인은 수십 년 후 그 절정에 이르렀다. 예를 들어, 뉴 스페인의 경우,이 스타일을 따르는 몇 개의 중요한 건물은 18 세기 중반 이후 아직 건설 중이었습니다.

큰 영향력

신세계, 특히 신 스페인에서는이 운동이 중후하고 지속적인 영향을 미쳤습니다. 바로크는 정반대 조건과 경험을 종합 해 보았습니다.. 

주제의 균형

사망과 불멸 사이의 긴장, 관능과 금욕주의, 젊음과 노년기에 기초한 평형이 추구되었다.. 

또한, 그의 우세한 종교적 주제와 건축 양식은 헬레니즘 시대의 표현주의를 상당 부분 반영했다. 이탈리아 르네상스에 영감을 준 고전주의의 영향력은 덜 나타났다..

가톨릭 교회의 교리를 재확인 함.

동시에 감정과 바로크 양식은 가톨릭이나 반혁명으로 발전했습니다. 새로운 스페인의 바로크 양식은 카톨릭 교회의 전통적인 교리를 재확인하고 정교하게 만들었다..

이 교리들 중에는 성찬은 희생 제물로, 신권의 중개 역할은 하나님의 어머니에 대한 헌신, 마리아와 성도의 중보 역력, 종교 생활의 영적 가치 등이 있습니다..

건축

이 건축물은 바로크 양식의 뉴 스페인을 가장 잘 보여줍니다. 대략 1650 년까지, 뉴 스페인의 시민 건축물 및 수도원 및 다른 교회는 Romanesque, Gothic 및 르네상스의 절충주의의 혼합을 보였다. 그 다음, 그는 바로크 양식의 미국 판에 양보했다..

뉴 스페인 바로크 건축은 유럽의 소스를 단순화하는 경향이있었습니다. 우주 조작은 유럽 바로크 건축물의 중요한 부분이었습니다.

다른 한편, 뉴 스페인은 대중과 볼륨의 조작보다는 표면의 모델링에 더 많은 관심을 기울였다. 이 모델링은 복잡하고 극적 일 수 있습니다. 실제로, 정교한 장식은이 건축 스타일의 특징입니다.

예를 들어, 가장 큰 스페인계 미국 교회 중 하나 인 멕시코 시티 대성당을 언급 할 수 있습니다. 그것은 정면의 주 평면에서 돌출 된 방대한 기둥을 보여줍니다.

이것들은 큰 석재 지지대에 의해 이것과 합쳐집니다. 멀리서 본당과 양 옆 통로에 문이 있습니다. 그것은 또한 대중의 게임에 조금 영향을 미치는 작은 장식을 가지고 있습니다..

같은 방식으로, Novohispano 바로크 양식의 많은 작은 교회는 외부 장식 장식으로 특징 지어집니다. 그들의 정면은 매우 새겨 져 있으며, 아마 그들은 그것들을 둘러싸고있는 두 개의 장식 된 종탑을 가지고있을 것입니다..

그렇지 않다면 돔과 교차하는 블록이 두 개가되지 않을 것입니다. 내부에는 거대하고 복잡하고 황금의 altarpieces가 있습니다..  

페인트

새로운 스페인의 바로크 식 그림은 스페인과 플랑드르 화가들의 수입 작품에서 영감을 받았다. 이 작품에는 원본, 사본 및 판화가 포함되어 있습니다..

Francisco de Zurbarán과 Peter Paul Rubens는 17 세기 후반 동안 지배적 인 영향을 미쳤다. 사르 바란의 제자 인 세바스티안 로페스 드 아르테가 (Jurrahn)는 1643 년 카디스에서 뉴 스페인으로 이주했습니다. 제자들은 뉴 스페인의 예술에서 바로크 양식의 색채, 스타일,.

또한 스페인의 Baltazar de Echave y Rioja는 신 스페인 회화에서의 놀라운 질감 효과를 소개하는 데 도움을주었습니다. 마찬가지로, Novohispano 미술의 리얼리즘과 chiaroscuro 루벤스의 충만과 분홍색 채색을 인수.

반면에, 화가 Bartolomé Esteban Murillo의 작품은 큰 영향을 미쳤다. 이들은 진정으로 그들의 구성, 색상 및 디자인에 대한 평가를 받았다..

그들은 또한 우아함, 우아함 및 정서적 민감성을 부여 받았다. 이것은 뉴 스페인 출신의 바로크 예술가들에 의해 모방되었습니다. 그러나 그들은 많은 성공을 거두어 종교 주제의 감정을 통제하지 못했습니다..

17 세기 말, 뉴 스페인에서 바로크 시대의 황금 시대가 거의 끝났습니다. Cristobal de Villalpando는이 시대를 앞서고 있습니다. 그는 멕시코에서 가장 우아하고 위대한 화가 중 다수 인 것으로 간주됩니다. 그의 작품 중 많은 부분은 영웅적인 비율을 지니고 있으며, 밝은 색상과 에너지로 가득 찬 상상력이 풍부합니다..

음악

네이티브 뮤지션은 스페인 통치의 1 세기 동안 다성 음악에 자신을 소개했습니다. 이것은 종교 명령의 교육과 가르침을 통해 이루어졌다..

스페인어 교사들은 지역의 재능을 가지고 음악 그룹을 구성하고 연출했습니다. 인디언들은 특히 도구 주의자로서 숙련되었다..

이제 17 세기 초부터 사용 가능한 대부분의 음악은 보수적 인 대위법 스타일 또는 단순한 동성애로 전례되었습니다. 그러나 여러 합창단을 위해 음악도 재배되었습니다..

18 세기 이후 폴리 콜러 (polycoral)와 콘서트 (concert) 스타일은 라틴 신성 음악과 크리스마스 캐롤 (Christmas carols) 모두 공통적으로 사용되었습니다..

1670 년 이후, 형식적, 문체 적 특성의 발전은 스페인과 밀접하게 뒤 따랐다. 스페인 스타일이 지배적이되었습니다. 캐롤은 현저하게 재배되었다. 이것은 지역의 전통에 적응하고 원주민과 대중적인 요소를 흡수했다..

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