사소한 또는 응용 예술의 역사와 유형

그 미성년자 예술 또는 응용 예술 모든 예술 작품 에서뿐만 아니라 실용적인 용도로 사용되는 것들이다. 그들은 작은 장식 예술, 금 세공으로 분류되었으며, 일반적으로 예술적 요소를 일반적인 목적의 대상과 연결시키는 모든 것.

마이너 아트와 소위 파인 아트 (Fine Arts)라는 구별은 그리스에서 유래합니다. 다소 경멸적인 표정이 있거나 최소한 미성년 예술을 과소 평가했지만, 진실은 이들이 주요 예술만큼 역사에 존재했다는 것입니다.

사실, 오늘날 방문되는 선사 시대 건축물 중 일부는 응용 예술 분야에 완벽하게 들어 맞을 수 있습니다. 어떤 로마의 amphora, 또는 히스패닉 문명 이전의 사람들에게 남겨진 아름답게 작동 된 도구와 도구의 경우입니다.

시간이 지남에 따라, 산업 혁명이 시작된 이후 더 현대 시대에이 개념은 다양한 범위의 작품을 확대 해 왔습니다. 사진과 영화와 같은 시각 예술은 미성년 예술에 포함되어야한다고 생각하는 학자가 있지만 반대하는 학자가 있습니다.

적용되는 예술에는 여러 범주가 있지만, 모두 순수 예술적 기원을 갖지 않는 것이 특징입니다. 이 유형의 예술에서 가장 관련성이 높은 특징 중 하나는 그 기능이 매우 분명하다는 것입니다. 응용 예술 분야에서 모든 디자인 방식이 두드러지며 심지어 아키텍처와 관련된 디자인 방식도 우수합니다..

색인

1 응용 또는 마이너 아트의 역사
- 1.1 개념의 기원
- 1.2 중년
- 1.3 신고 전파주의
- 1.4 산업 혁명
- 1.5 예술 및 공예품
- 1.6 세기
- 1.7 세기 XXI
2 대표 신청 예술의 유형
- 2.1 아키텍처
- 2.2 패션 디자인
- 2.3 그래픽 디자인
- 2.4 산업 디자인
- 2.5 판화 및 공예품
- 2.6 광고
- 2.7 사진
3 참고

응용 또는 마이너 예술의 역사

개념의 유래

그것의 정의에 따르면, 이미 선사 시대 이후의 작은 예술이 있었다. 그러나 이론적 인 차이를 만든 것은 그리스인들이었다. 따라서 그들에게 미술 (또는 상급)은 신체 접촉없이 시력과 청각으로 즐기는 사람들이었습니다.

반대로, 부 예술은 인정 받기 위해 다른 감각이 필요했습니다. 예를 들어, 그들은 이들 중 일부로서 향수 또는 요리법에 관해 이야기했습니다. 나중에 개념이 약간 변하고, 그것이 만들어 졌는지, 아니면 단순히 예술적 이었는지를 강조했다..

중년

중세 시대에 적용되는 예술은 첫 번째 충동을 받았습니다. 한편으로는 공예 길드가 출현하여 워크샵을 만들고 직원을 전문화하기 때문입니다. 반면에, 부르주아지의 출현은 새로운 고객을, 주 또는 교회를 넘어서도록 허용한다..

로마네스크 양식 동안 거의 모든 작품에는 종교적 동기가있었습니다. 따라서, 성례전, 성배 또는 다른 요소들을 지명 할 수있다. 돈이있는 고객을 대상으로 할 때 거의 모든 금과 보석을 사용했습니다..

섬유 디자인은 또한 많은 힘을 필요로합니다. 옷뿐 아니라 집안이나 성을위한 아름다운 태피스트리와 함께. 가장 일반적으로 사용되는 재료에는 양모와 대마가 포함되며 나중에는 실크와 오리엔탈 린넨이 포함됩니다.

고딕에서는 의심의 여지없이 가장 두드러진 것이 대성당 건축을 지닌 건축물입니다. 그러나 계산 된 건물뿐만 아니라 모든 장식품도있었습니다. 스테인드 글라스 창문에서부터 조각품에 이르기까지.

가구의 창작은 풍성하게 장식 된 태피스트리와 같은 경제적 인 개선으로 이익을 얻습니다..

신고전주의

마이너 미술이 큰 화려 함을 지닌 또 다른 역사적시기는 신고전주의 시대였다. 1750 년부터 장식 예술은 특히 영국과 프랑스에서 호황을 누리고 있습니다..

작풍은 확실히 엄숙했다, 감기조차이었다. 심플하고 평평한 모양이 아마도 이전의 로코코 스타일에 대한 답으로 사용되었고, 문체의 과장으로 가득 차있었습니다.

산업 혁명

수동 및 장인 생산에서 산업 생산에 이르기까지. 이것은 산업 혁명이 이러한 예술에 끼친 영향입니다. 그때부터 일반 대중을 대상으로 한 거대한 방식으로 이러한 물체를 생산하는 것이 가능했습니다. 초창기에도 약간의 관심이 장식에서 없어지고 완전히 실용적인 물건이됩니다..

부유층 만이 수작업 제품을 구입할 수 있었고, 지금까지 지속되는 추세를 시작할 수있었습니다. 산업에 걸쳐 제조 된 장인 정신의 최고 가치.

예술 및 공예품

이 운동은 19 세기의 60 년대와 70 년대 사이에 시작됩니다. 그 이름의 의미는 이미 예술과 공예의 목적에 대한 단서를 제공합니다. 따라서 산업 혁명기의 동시대 인들이 응용 예술에주는 중요성을 감안할 때, 현재의 창조자들은 그들에게 새로운 추진력을 주려고 노력한다..

이런 방식으로, 그들은 장인 정신의 일로 돌아가 전통적으로 돌아 가려고했습니다. 그들을 위해, 예술은 유용 할만큼 아름답고, 서로 어긋나지 않아야합니다..

20 세기

20 세기는 역사상 처음으로 기술적 혁명과 물질 혁명을 일으켰습니다. 디자인은 모든 형태로 적용되는 예술의 기초로 통합됩니다..

그럼에도 불구하고 물체의 대량 생산이 증가하고 있었지만 지금은 구매자에게 아름답게 될 명확한 의도가 있습니다.

바우 하우스 (Bauhaus) 나 특히 아트 데코 (Art Deco)와 같은 움직임은 장식 예술이 사회에 설치된다는 것을 분명히 부과합니다..

아트 데코는 제 2 차 세계 대전이 시작될 때까지 매우 중요했으며 그래픽 아트의 곡선과 가구의 기하학적 라인이 특징이었습니다.

21 세기

21 세기의 지금까지 살아온 수십 년은 소 미술의 특성을 너무 많이 바꾸지 않았습니다..

오랫동안 일어났던 것처럼, 산업 수준에서 만들어진 물건은 비록 아름답지만 손으로 만든 물건과는 차별화됩니다..

하이테크와 해체 주의적 건축 양식 만이 지난 세기의 유산을 붕괴 시켰으며 소위 포스트 모더니즘 예술이 우세했습니다.

더 많이 대표되는 응용 예술의 유형

그로소 모모 미성년자 또는 응용 예술 내에서 여러 범주에 대해 이야기 할 수 있습니다.

건축

이 예술에 그것을 포함시키는 데 합의가 없지만 의심 할 여지가없는 두 가지 기능이 있습니다 : 미학과 유용성.

패션 디자인

특히 20 세기 이후 가장 중요한 중 하나가되었습니다. 시리즈로 제작 된 옷과 캣워크 용으로 준비된 모델을 적용된 예술 개념에 훨씬 가깝게 구분해야합니다..

그래픽 디자인

그것은이 유형의 예술에 새로 추가 된 것 중 하나입니다. 신기술에서 가장 많이 사용되는 것 중 하나입니다..

산업 디자인

그것은 산업 제품의 디자인입니다. 구매자의 주목을 끌기 위해 매력적이되도록 노력하십시오..

조각 및 공예품

조형 예술 분야에 속하며, 이들을 소규모 예술로 간주 할 것인지에 대해서는 아직 합의가 이루어지지 않았다.

사진

창의적이거나 예술적인 사진 작가가이 분류에 동의하지는 않지만 점점 더 많은 이론가들이 응용 예술 내에 사진을 배치합니다. 이 예술은 상황 및 다른 상황을 등록하는 도구로서 분명한 기능을 가지고 있기 때문입니다.

참고 문헌

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예술사 응용 예술 historiadelarte.us에서 가져온
Monash University. 전공 및 부전공 정의 - 예술 학부. monash.edu에서 가져옴
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엘 Estrange, 엘리자베스. 마이너에서 메이저로 : 중세 미술사의 마이너 아트. arthistoriography.files.wordpress.com에서 회복
고드워드, 프레드릭. 응용 예술의 다양성. wowwalls.ch에서 가져온

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