11 명의 유명한 댄서와 역사 (여성과 남성)

있다 유명한 무용가들 그들은 자신의 경력을 통해 자신이 이룩한 기술과 자신의 움직임의 아름다움을 잘 알고 있습니다. 우리의 역사에서, 우리는 춤이 신체의 움직임으로 구성하는 능력으로 잉태되었다고 말할 수 있습니다. 이러한 움직임으로 댄스 피규어가 만들어지고, 작품 자체, 구성 정의 안무.

고대부터 그리스 문화는 자연 관성을 지닌 신체 운동에 부착 된 예술 개념을 가지며, 차례로 개인의 청각 지각에 의해 동기 부여됩니다. 이 아이디어로 무용수는 또한 종교 나 영성과 관련하여 인간의 대표자로 취해졌다..

그 후, 다시 17 세기 프랑스의 루이 14 세 도입 공식적으로 서유럽 미술에서 매우 대표 일환으로, 상위 클래스를 차례로 댄스 발레 엔터테인먼트 비준.

그 이후로, 그는 20 세기 초에, 새로운 분야에서 현대 무용과 현대 무용, 발레 등장까지 무용수들이 관객을 즐겁게 개념과 의미있는 큰 변화없이 유지되었다. 이것들은 수많은 자유로운 춤 스타일에서 풀려나,이 예술의 표현 주의적 흐름을 일으킨다..

여기에는 20 명의 무용수 (남성과 여성)의 목록이 있습니다. 여기에는 역사상 가장 유명한 사람들이 포함되어 있습니다.-

마리 루이스 풀러 (Marie Louise Fuller, 1862-1928)

로이 풀러 (Loee Fuller)로 알려진 그녀는 극장 세계에서, 그리고 나중에는 극단적 인 무용수로 시작했습니다..

그녀는 20 세기 초반의 많은 여성 중 한 명으로 현대 무용의 전조로 여겨졌 고 화려한 안무로 눈에 띄었고 실크로 만든 커다란 풀 드레스.

이사 도라 던컨 (Isadora Duncan, 1877-1927)

그녀는 현대 무용의 창조자이자 선구자 중 한 명이라고 말할 수 있습니다. 어떤 이들은 심지어 그녀를 "현대 무용의 어머니"로 세례를주었습니다. 그녀는 여성 운동가이자 여성의 권리를 지키고 사상가, 훌륭한 안무가, 무용가였습니다..

그는 고전 무용의 단계와 형태를 따르고 자연스럽고 신선하고 자유로운 무브먼트로 새로운 유형의 무용을 개발하고 싶지 않았습니다. 그는 춤을 통해 감정의 순수한 표현을 옹호했다..

한야 홀름 (1893-1992)

이 무용 선생은 현대 무용으로 가장 유명한 무용가 중 한 명으로 독일에서 태어 났으며 Mary Wigman과 함께 공부했습니다. 그는 30 대 초반부터 뉴욕에 살았으며, 최초의 댄스 스쿨 중 한 명을 관리했습니다. 그는 Wigman 기술과 Laban의 원리와 이론을 가르치기 위해 헌신했습니다..

느슨한 등뒤 몸통 움직임 덕분에 신체적 움직임과 즉석에서 태어난 기술로 그의 춤의 유동성과 자유가 눈에 띄었습니다..

마사 그레이엄 (1894-1991)

미국 근원의, 현대 무용은 순수한 발명품이 아니고, 원래 및 원시 원리의 발달을 발견하는 것을 방어했다.

근육을 수축시키고 이완시키는 다른 방법과 눈에 띄는 방법은 그것이 지상에 떨어 뜨린 컨트롤과 함께 그것이 인식 된 개인적인 서명이었습니다..

Charles Weidman (1901-1975)

중 하나 인 "빅 4는"미국인들은 그들의 작품은 중력의 표현에 초점을 맞춘 그는 안무가와 무용수 도리스 험프리 1929 년에 설립 된 회사에 감사를 개발할 수.

그의 새로운 개인적 스타일은 그가 배웠던 Denishawn 학교에서 배운 것과 일치하지 않았고, 자신의 표현 방식을 확립하면서 떠난 고전 발레와는 관련이 없었습니다.

에릭 호킨스 (1909-1994)

"자유로운 흐름"으로 알려진 현재의 창조주는 여전히 현대 무용가들이 현대 무용에 영향을 미치고있는 무용수이자 안무가 중 한 명입니다. 그는 그 시대의 위대한 인물 중 한 명인 Martha Graham의 남편이었습니다. 그는 Martha Graham과 함께 댄스 컴퍼니에 가입하여 몇 년 동안 행동했습니다.

50 에릭은 그가 마음, 영혼과 신체를 포함하여 창조적 환상에 무제한의 자유를 준 자신의 무용 학교와 무용 회사, 예술을 통해 가능 명상을보고 어떤 근육 부하를 보여줍니다 만든 도달 한.

캐서린 메리 던햄 (1909-2006)

인류 학자이자 "흑인 춤의 여장과 여왕"으로 알려진 그녀는 아프리카 계 미국인 댄스의 창시자였습니다. 그는 카리브 해에서, 특히 아이티에서 다른 춤을 배웠습니다. 이러한 파급 효과를 작품에 반영함으로써 그들은 개척적인 현대 아프리카 계 미국인 춤으로 인정 받았다..

Víctor Ullate (1947)

Víctor Ullate (사라고사, 1947 년 5 월 9 일)는 무용가, 안무가이자 스페인 무용가 연출가입니다. 그는 1988 년부터 작품을 연출했으며 스페인에서 여러 차례 댄스 상을 수상했다..

프레드 아스테어 (1899-1987)

Fred Astaire로 더 잘 알려진 Frederick Austerlitz는 배우, 가수, 안무가, 연극 및 영화 댄서 및 미국 텔레비전 발표자였습니다..

마이클 잭슨 (1958-2009)

현대적인 스타일에서 잭슨의 안무는 대중 문화에서 가장 영향력있는 사람으로 기억되고 있습니다..

역사상 가장 유명한 춤

역사상 가장 유명한 춤과 안무에 대해 살펴 보겠습니다.

• 호두 까기 인형: 안무는 Petipa와 Ivanov와 Piotr Tchaikovsky의 음악입니다. 1892 년 상트 페테르부르크에서 초연되었다..
• 로미오와 줄리엣: 1938 년 체코 슬로바키아에서 초연 된 윌리엄스 셰익스피어 (Williams Shakespeare)의 성공에 기반한이 클래식 작품은 레오 니드 라브 로브 스키 (Leonid Lavrovsky)의 안무와 세르게이 프로 코피예프 (Sergei Prokofiev)의 음악.
• 잠자는 숲 속의 아름다움: 안무는 Marius Petipa와 Piotr Tchaikovsky의 음악입니다. 월트 디즈니를 통해 알려지고 1890 년 상트 페테르부르크에서 특종으로 해석 된 역사.
• 돈 키호테: Marius Petipa와 음악의 안무 : Ludwig Minkus. 기본적으로 그것은 Miguel de Cervantes의 Hidalgo의 역사를 기반으로합니다. 그의 첫 번째 패스는 1869 년, 모스크바에서였다..
• 백조의 호수: 1877 년 모스크바에서 초연되었으며, 줄리어스 라이징 거 (Julius Reisinger)가 피오 르 차이코프스키 (Piotr Tchaikovsky)의 음악과 함께 안무 한 것은 가장 유명하고 알려진 음악 중 하나이다..
• 지젤: Adolphe Adam의 음악과 Coralli와 Perot의 안무. 하인리히 하이네에 의해시를 바탕으로, 그는이의 진정한 제목을 알고 있기 전에 그녀가 사랑에 빠진다 농민 소녀와 신사 평민 드레스의 사랑 이야기.
• Le Sacre du Printemps (봄의 헌납): 단 30 분의 짧은 발레입니다. 그러나 그것은 또한 역사상 가장 중요한 것 중 하나입니다. 프랑스 파리에서 처음으로 1913 년에 초연되었다. Don Vaslav Nijinski가 안무를 맡았고 Don Igor Stravinsky.
• 여름 밤의 꿈: 1962 년 태어난이 항복의 가장 최근에 만들어진 발레 중 하나 인 Frederick Ashton의 안무와 Felix Mendelssohn의 음악이 특징입니다. 그것은 모든 시간의 가장 잘 알려진 미국 발레 중 하나가되었습니다.
• 신데렐라:이 발레의 기존 버전과는 달리, 1945 년 모스크바에서 Rostislav Zakharov의 안무와 Sergei Prokofiev의 음악으로 발표되었다..
• 베이 더더 (The Temple Dancer): 상트 페테르부르크에서 1877 년 초연되었으며, 안무가 마리우스 페티 파 (Marius Petipa)의 최고의 작품으로 간주됩니다. 그것은 4 중 발레이며 음악은 루드비히 민 쿠스 (Ludwig Minkus)가 운영했습니다..