고명 한 화가의 100 개의 제일 어구
너를 최고로 내버려둬. 유명한 화가의 문구, 그들 가운데 라파엘, 레오나르도 다빈치, 파블로 피카소, 폴 세잔, 렘브란트, 빈센트 반 고흐, 프란시스코 데 고야, 루벤스 등.
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-화가는 그의 마음과 손에 우주를 가지고 있습니다. - 레오나르도 다빈치.
-그림은 단순히 산책을하는 줄입니다. - 폴 클리어.
-분위기가 없다면, 그림은 아무것도 아닙니다. - 렘브란트.
-나는 회화의 꿈을 꾸고 내 꿈을 그립니다. - 빈센트 반 고흐.
-나는 정신이 내 머리 속에 미친 듯이 속삭이기 때문에 나는 칠한다. -El Greco.
-나는 내가 생각하는대로 물체를 페인트한다. 내가 본 것처럼 보이지 않는다. 파블로 피카소.
-훌륭한 화가는 검정색, 흰색, 빨간색의 세 가지 색상 만 있으면됩니다. 티 지언.
-나는 회화에서 죽고 싶다. 폴 세잔.
-당신이 그림을 그리는 동안 생각하지 마십시오. - 라파엘.
-남자는 그의 두뇌로 페인트하고 그의 손으로는 페인트하지 않습니다. 미켈란젤로.
-단순함이 궁극의 세련미입니다. - 레오나르도 다빈치.
-귀하의 목적이 귀하의 목적과 일치하도록하십시오. - 레오나르도 다빈치.
-천재는 영원한 인내입니다. -Miguel Ángel.
-왜 미술을 이해하려고합니까? 새 노래를 이해하려고합니까? 파블로 피카소.
-나는 이미 내게 너무 많은 아내를두고있다 ... 그것은 나의 예술이고 내 작품은 나의 아이들이다. -Miguel Ángel.
-영혼의 깨끗한 예술은 일상 생활의 먼지입니다. 파블로 피카소.
-진실은 자연에서 발견되며, 나는 그것을 증명할 것입니다. 폴 세잔.
-예술 작품은 무엇보다도 창조의 과정입니다. - 폴 클리어.
-나는 내 자신의 현실을 그려 넣는다. -Frida Kahlo.
-나는 그것을 할 수있는 방법을 배우기 위해 항상 할 수없는 일을하고 있습니다. 파블로 피카소.
-우리 자신의 힘에 대한 인식은 우리를 겸손하게 만듭니다. 폴 세잔.
-천재는 매일의 경험에서 자신의 감정을 새롭게하는 능력입니다. 폴 세잔.
-사랑이없는 삶은 인생이 아닙니다. - 레오나르도 다빈치.
-일부 화가는 태양을 황색 반점으로 바꾸고, 다른 화가는 황색 반점을 태양으로 변환시킵니다. -Pablo Picasso.
-나는 결코 꿈이나 악몽을 그리지 않는다. 나는 내 자신의 현실을 그려 넣는다. -Frida Kahlo.
-음표 모양의 음악처럼 단어를시를 형상화 할 때 색상을 적용하려고합니다. - 조안 미로.
-작품은 영혼의 불로 잉태되어야하지만, 임상 적으로 추위로 처형되어야합니다. - 조안 미로.
-풍경은 매 순간 모습이 바뀌기 때문에 그 자체로 존재하지 않습니다. 그러나 그것을 포위하는 환경은 생명을 불어 넣습니다. 빛과 공기는 지속적으로 변합니다. 클로드 모네.
-모두는 나의 예술을 토론하고, 이해하는 것이 필요한 것처럼, 단순히 사랑할 필요가있을 때를 이해하려고합니다. 클로드 모네.
-한 명의 교사 만 선택하십시오 - 자연. - 렘브란트.
-나는 내 마음과 영혼을 내 작업에 넣었고 나는 그 과정에서 내 마음을 잃었다. - 빈센트 반 고흐.
-열정은 고통에서 변화에 이르는 다리입니다. -Frida Kahlo.
-절대적인 것은 없습니다. 모든 것이 바뀌고 모든 것이 움직이며 모든 것이 바뀌고 모든 것이 날아 오르고 사라집니다. -Frida Kahlo.
-나는 그림에 대해 뭔가 배우기 시작하고 있다고 생각합니다. 티 지언.
-예술은 자연보다 강합니다. 티 지언.
-회화의 행위는 그것이 구원을 발견 한 다른 심혼을 말하는 마음에 관한 것입니다. -Francisco Goya.
-우리가 두려워하지 않을 때에 만 창조하기 시작합니다. -J. M. W. Turner.
-내 직업은 내가 본 것을 페인트하는 것이지 내가 아는 것을 페인트하는 것이 아니다. - 조셉 마드리드 윌리엄 터너.
-나는 예술을 믿지 않아. 나는 예술가를 믿는다. - 마르셀 뒤샹.
-창조는 신이며, 복제는 인간이다. - 맨 레이.
-내가 예술로 살아가고있는 한, 나는 그 남자가 죽었다는 것을 결코 받아들이지 않을 것이다. - 조르지오 바사리.
-예술가의 위치는 겸손하다. 기본적으로 채널입니다. 피에몬테 몬트리올.
-개인적으로 저는 항상 정보에 영감을 더했습니다. - 맨 레이.
-자신의 자화상은 없습니다. -Gustav Klimt.
-내가 당신의 영혼을 알 때, 나는 당신의 눈을 칠할 것입니다. -Amedeo Modigliani.
-모든 어린이는 예술가입니다. 문제는 우리가 자라 난 후에 예술가로 남을 수있는 방법입니다. 파블로 피카소.
-만지는 것은 생명을주는 것입니다. -Miguel Ángel.
-파괴도 창조입니다. - 마르셀 뒤샹.
-예술이란 지식을 가시화 한 것입니다. -Gustave Courbet.
-나는 전능하신 하느님 께서 우주를 저의 명작으로 채우기 위해 창조하셨습니다. -El Greco.
-나는 아프지 않다. 나는 부서졌다. 하지만 페인트 칠할 수있는 모든 시간은 행복합니다. -Frida Kahlo.
-내가 살아 있다고 느낄 수있는 유일한 시간은 내가 그림을 그리는 것입니다. - 빈센트 반 고흐.
-나는 항상 하나님을 아는 가장 좋은 방법은 많은 것을 사랑하는 것이라고 생각합니다. - 빈센트 반 고흐.
-화가가 완성되었다고 말하면 그림이 완성됩니다. - 렘브란트.
-색깔이 끊임없이 걱정 스럽습니다. 나는 내 꿈을 걱정한다. 클로드 모네.
-나는 그림의 생산자보다 예술의 친구입니다. 폴 세잔.
-내 손이 먼 뜻의 순종적인 도구가되었습니다. - 폴 클리어.
-하루가 끝나면 우리가 생각한 것보다 훨씬 더 견딜 수 있습니다. -Frida Kahlo.
-폭풍에도 평화가 있습니다. - 빈센트 반 고흐.
-예술은 삶으로 추방당하는 사람들을 위로하는 것입니다. - 빈센트 반 고흐.
-빛은 그림에서 가장 중요한 인물입니다. 클로드 모네.
-오감은 영혼의 사역자들입니다. - 레오나르도 다빈치.
-예술은 결코 끝나지 않고 오직 버려집니다. - 레오나르도 다빈치.
-드로잉은 일종의 최면술입니다. 하나는 모형이 종이에오고 앉는 방식으로 보입니다. 파블로 피카소.
-행동은 모든 성공의 기본 열쇠입니다. 파블로 피카소.
-예술은 당신의 생각을 둘러싼 선입니다. -Gustav Klimt.
-나는 자화상을 그린 적이 없다. 나는 다른 사람들, 특히 여성들보다 그림의 대상으로서 자신에 관심이 적습니다.-Gustav Klimt.
-한쪽 눈으로는 외계를 바라보고, 다른 한쪽으로는 내면을 들여다 보입니다. -Amedeo Modigliani.
-자연은 눈에 보이는 모든 것뿐만 아니라 영혼의 내부 이미지도 포함합니다. - 에드워드 뭉크.
-예술 작품은 인간의 내부에서만 나온다. - 에드워드 뭉크.
-매일 아침 일어나면 나는 다시 Salvador Dalí이라는 최고의 기쁨을 경험합니다. -Salvador Dalí.
-진정한 예술가는 영감받은 사람이 아니라 다른 사람들에게 영감을주는 사람입니다. -Salvador Dalí.
-내가 과다한 만족으로 죽을 것이라고 생각하는 날이 있습니다. -Salvador Dalí.
-콜라주는 비합리적인 것의 고귀한 정복이며, 외관상으로는 그들을 느끼지 않는 두 개의 명백하게 화해 할 수없는 현실의 결합입니다. -Max Ernst.
-예술은 취향과 아무 관련이 없습니다. 예술은 맛볼 수가 없습니다. -Max Ernst.
-그 그림은 그 말로부터 나오는 시가 붓을 그리면서 솟아 오른다. 의미는 나중에 나온다. - 조안 미로.
-더 많이 일할수록 더 일하고 싶습니다. - 조안 미로.
-가장 단순한 것들은 나에게 아이디어를 준다. - 조안 미로.
-감정에서 시작하지 않은 예술 작품은 예술이 아닙니다. 폴 세잔.
-완벽을 두려워하지 마라. -Salvador Dalí.
-야망이없는 지능은 날개가없는 새입니다. -Salvador Dalí.
-나는 사람의 마음을 열 수있는 충동적인 충동에 기인하지 않는 예술을 믿지 않는다. - 에드워드 뭉크.
-예술이란 무엇인가? 예술은 기쁨과 고통, 특히 고통에서 나옵니다. 그것은 인간의 삶에서 자랍니다. - 에드워드 뭉크.
-예술의 기능은 의무에 맞서 싸우는 것입니다. -Amedeo Modigliani.
-행복은 진지한 얼굴을 가진 천사입니다. -Amedeo Modigliani.
-캔버스가 비어있는 동안 항상 희망이 있습니다. -Gustav Klimt.
-음악과 예술은 세계의 안내 조명입니다. 파블로 피카소.
-네가하는 일을 정확히 알고 있다면, 그 일에 대해 무엇이 좋은가요? 파블로 피카소.
-나는 내 자신의 뮤즈이다. 나는 내가 가장 잘 아는 주제 다. 내가 향상시키고 자하는 주제. -Frida Kahlo.
-나는보고있다, 나는 싸우고있다, 나는 그것에 온 마음을 다하고있다. - 빈센트 반 고흐.
-빛은 끊임없이 변하고 매분마다 분위기와 사물의 아름다움을 바꿉니다. 클로드 모네.
-한쪽 눈은보고, 다른 한쪽 눈은 느낀다. - 폴 클리어.
-모든 좋은 아이디어는 우연히옵니다. -Max Ernst.
-천재들은 죽어서는 안되며 인류의 진보는 우리에 달려 있습니다. -Salvador Dalí.
-오류는 거의 항상 신성하며 잘 이해합니다. -Salvador Dalí.
-내 원수들이 서로를 삼켜 버리게하십시오. -Salvador Dalí.
-나는 많은 돈으로 가난한 사람처럼 살고 싶습니다. 파블로 피카소.
-인생에서 무엇을 하든지 창의적이고 지능적으로 사고하고 두뇌를 발전 시키려면 모든 것을 모든면에서 다른 모든 것과 연결한다는 인식을 가지고 일을해야합니다. - 레오나르도 다빈치.
-학습은 정신이 결코 두려워하지 않고 결코 후회하지 않는 유일한 것입니다. - 레오나르도 다빈치.
-우리 대부분에게 가장 큰 위험은 우리의 목표가 너무 높고 달성하지 못하는 것이 아닙니다. 하지만 너무 낮아서 도달 할 수 있습니다. -Miguel Ángel.
-각 돌 블록에는 조각상이 있으며, 그것을 발견하는 것은 조각가의 임무입니다. -Miguel Ángel.
-우리는 지구가 성장의 정신을 갖고 있다고 말할 수 있습니다. 그것의 살은 토양이고, 뼈는 산을 구성하는 암석의 배열과 연결이고, 연골은 석회이며, 피는 물의 샘이다. - 레오나르도 다빈치.
-활력과 아름다움은 그들의 법에 따라 사는 사람들에게 자연의 은사입니다. - 레오나르도 다빈치.
-당신은 항상 내부뿐만 아니라 당신의 가능성 아래에서 일해야합니다. 세 가지 요소를 처리 할 수 있다면 두 개만 관리하십시오. 10 가지를 다룰 수 있다면 5 가지만 처리하십시오. 이 방법으로, 당신이 관리하는 것, 당신은 더 큰 용이함, 더 큰 통제와 함께 할 것이고, 당신은 내적 힘의 느낌을 창조 할 것입니다. 파블로 피카소.
-전문가와 같은 규칙을 배우면 예술가로서 그들을 깰 수 있습니다. 파블로 피카소.
-다른 작가의 작품을 모델로 삼는다면 화가는별로 가치가없는 그림을 그릴 것이다. - 레오나르도 다빈치.
-기꺼이하는 것이 충분하지 않습니다. 우리는해야합니다. - 레오나르도 다빈치.
-훌륭한 천재들은 더 적은 일을 할 때 때로는 더 많은 것을 얻습니다. - 레오나르도 다빈치.
-나는 나의 지성에 자연스러운 모든 고려 사항들과 나의 지성이 이해하는 것에 따라 내 작품을 칠한다. 파올로 베로 네스.
-우리 화가들은 시인과 미친과 같은 면허를 사용합니다. 파올로 베로 네스.
-이성과 결합 된 상상력은 모든 예술의 모체이며 모든 아름다움의 원천입니다. -Francisco Goya.
-몸과 완벽한 형태를 생각에 쏟아 붓자 이것은 예술가가되는 것입니다. 루이 데이비드 재크.
-나는 단순한 남자로 오래된 붓으로 혼자 서서 하나님 께 영감을 구합니다. - 피터 폴 루벤스.
-모든 어린이들은 창조의 정신을가집니다. 삶의 낭비는 종종 혼 자체의 불쾌와 불행을 통해 영혼을 멸절시킵니다. - 피터 폴 루벤스.
-나의 열정은 하늘에서 오는 것이지 지상에서의 반영이 아닙니다. - 피터 폴 루벤스.
-현명한 사람에게 합당한 유일한 경쟁은 자신과 함께합니다. -Washington Allston.
-단점에 대한 예술 작품을 판단하지 마십시오. -Washington Allston.
-빛과 그림자는 결코 존재하지 않는다는 것을 기억하십시오. - 벤자민 웨스트.
-훌륭한 재능을 인정하기 위해서는 몽상가를 격려해야합니다. - 벤자민 웨스트.
-어머니로부터 키스를 받으면 화가가되었습니다. - 벤자민 웨스트.
-겸손한 곳에서 다른 사람들이 보지 않는 아름다운 것들을 보는 사람들은 복 되도다. - 카밀 피사로.
-사물의 본질적인 성격을 그립니다. - 카밀 피사로.
-모든 것이 아름답습니다. 중요한 것은 그것을 해석 할 수 있습니다. - 카밀 피사로.
-어떤 이들은 저의 그림 속에서시를 보지만 과학 만 볼 수 있다고 말합니다. - 쥐라 쥐라.
-색상과 비율의 관계는 위치의 관계에 기반합니다. 피에몬테 몬트리올.