Ramón Pérez de Ayala 약력, 스타일 및 작품



라몬 페레즈 데 아얄라 (1880-1962)는 스페인 저널리스트이자 20 세기 작가이다. 그의 작품은 에세이를 쓰는 성향뿐만 아니라 당시의 상징적, 지적 특성이 특징이었습니다. 그의 일의 시작에서 그는 자서전 적 이야기 만들기에 헌신했다..

이 작가의 작품은 3 단계로 학자들로 나뉘어져 있습니다. 그의 젊음과 연결된 첫 번째 것은 삶의 상황에 대해 부정적이고 비관적 인 입장이었습니다. 두 번째는 영혼의 초월에 붙어 있었고 상징주의는 존재하게되었다. 마지막 하나는 보편적이었다..

Pérez de Ayala는 모든 문학 장르에서 기술로 실력을 발휘할 수있는 작가 였지만 성공적으로 작문하는 것은 아닙니다. 그의 시적 작품은 철학적이고 이데올로기 적이며 개념적이었으며 구절의 리듬과 감정을 잃지 않았다..

색인

  • 1 전기
    • 1.1 Pérez de Ayala의 연구
    • 1.2 모더니즘과의 만남
    • 1.3 여행, 포상 및 일 사이   
    • 1.4 짧은 정치 생활  
    • 1.5 Pérez de Ayala의 마지막 일 그리고 죽음
  • 2 스타일
  • 3 작품
    • 3.1 서사
    • 3.2 가사
    • 3.3 테스트
    • 3.4 가장 대표적인 작품에 대한 간략한 설명 
  • 4 참고

약력

Ramón Pérez de Ayala와 Fernández del Portal은 1880 년 8 월 9 일 오비에도시에서 태어났습니다. 그의 부모님이 Cirilo와 Luisa라고 지명했다고 알려져 있습니다. 그는 어린 나이에 외로움과 정서적 결핍으로 가득 찬 어린 시절을 의미하는 어머니로서 고아가되었습니다..

Pérez de Ayala의 연구

작가는 무형 잉태 연구소 (Immaculate Conception Institute)와 예수회 (Jesuits)에 소속 된 몇몇 학교에서 인턴을 보냈다. 그러나 선생님께서는 애정 어린 애정이 느껴졌지만 훌리오 세자르와 프라우 카가 차이를 만들었습니다..

어렸을 때, Pérez de Ayala는 인문학 세계와 접촉하고이 지역에서 할 수있는 모든 것을 배웠습니다. 나중에 그는 고향의 대학에 입학하여 법을 공부했고, 나중에 그는 마드리드에 갔고 자유 교육 기관.

그의 대학 시절부터는 Krausism의 교리에 대한 동정이있었습니다. Krausism의 교리에 대한 동정이었습니다. 동시에 그는 스페인의 추락에 관한 연구와 관련된 Regeneracionismo에 의해 매력을 느꼈다..

모더니즘과의 만남

아얄라가 마드리드에서 보낸 시간은 모더니즘의 주요 대표자들과 연락을 취하기 위해 활용되었습니다. 언론인 인 Pedro González Blanco의 개입 덕분입니다. Jacinto Benavente, Juan Ramón Jiménez, Azorín과 Valle-Inclán은이 현재의 친구들 중 일부였습니다.

1902 년 작가가 첫 소설을 출간 한 그 때였습니다., 열세 신들, 모더니즘의 특성하에 그의 유행 운동과의 친화력은 다른 동료들과 함께 그가 1903 년과 1904 년 사이에 회람 한 문학 잡지 Helios를 발견하게했다..

여행, 수상 및 작업 사이   

라몬은 스페인의 수도에서 많은 전문 분야에서 그를 연마했습니다. 1907 년 런던으로 떠나기 전에 그는 신문 기자로 썼다. ABC 및 공평한. 1 년 후 그의 땅에서 멀리 떨어진 그의 아버지의 자살 소식이 나왔다..

젊은 작가는 이탈리아, 독일, 프랑스, ​​영국과 같은 유럽 여러 국가를 오랫동안 방문했습니다. 그는 또한 미국을 방문 할 기회를 가졌습니다. 이러한 여행의 대부분은 일을위한 것이었고, 다른 여행의 즐거움과 새로운 지식과 습득을 얻는 것이 었습니다..

제 1 차 세계 대전 당시 특파원으로 일한 그는 작문에 충분한 자료를주었습니다. 쇠사슬로 묶인 헤르만. 흠 잡을 데없는 작가로서의 그의 업적은 인정 받았으며, 1927 년에 문학상 (National Prize for Literature)을 수상하면서 Royal Spanish Academy.

스페인에 돌아 왔을 때 동료 인 호세 오르테가이 가세 (Jose Ortega y Gasset)와 그레고리오 마라 옹 (Gregorio Marañón)에서 그는 군주국에 대항하여 공화국 봉사에서 소위 그룹화 작업을 시작했습니다. 시민들은 특별한 방법으로 이니셔티브를 환영했습니다..

짧은 정치 생활  

공화국 봉사에서의 그룹화의 창조로, 아얄라는 사회에 의해 좋은 시각으로 보였습니다. 나중에 제 2 공화국 정부는 그를 1932 년에 런던 대사와 프라도 박물관 (Prado Museum)에서 임명했다..

스페인 남북 전쟁이 외교적 인 입장을 사임하기 전에 스페인의 정치적 방향은 확신을 갖지 못했다..

Pérez de Ayala의 마지막 일과 죽음

스페인 남북 전쟁이 발발 한 1936 년에는 지식인들의 목소리가 침묵하고 싶었고, 많은 사람들이 자기 나라를 떠나야했습니다. 라몬은 프랑스에서 유배 생활을하면서 부에노스 아이레스시에서 살았습니다..

잠깐 동안 그는 그의 나라에 있었고 아르헨티나로 돌아갔다. 스페인과 여러 가족 행사의 상황은 그를 우울하게 만들었다. 아시다시피, 전쟁에서 싸운 결과로 고통을 겪은 두 자녀.

작가는 스페인에서 20 년 이상을 보냈습니다. 그는 망명 생활에서 가장 어려운시기에 살았습니다. 그의 장남이 죽은 후 그는 1954 년에 돌아 오기로 결정했다. 8 년 후 그는 1962 년 8 월 5 일 마드리드에서 숨졌다..

스타일

그는 모더니즘과 스페인의 지적 상징주의 속에 모인 작가였다. Pérez de Ayala의 작품은 훌륭하고 우아한 언어의 사용으로 특징 지워졌습니다. 그는 텍스트들 사이의 관계, 라틴어와 그리스어에 관련된 단어들, 그리고 인용을 사용하는 것에 대해서 짐작하지 않았다..

대부분의 저술에서 그는 사물에 대한 그의 특정한 시각을 설명하였고, 따라서 관점주의의 철학적 교리에서 한 자리를 차지했다. 또한 그는 견해를 비교하기 위해 유추를 사용했습니다. 그의 높은 지적 수준을 분명히하는 것은 언제나 자신의 것이 었습니다..

시의 경우, 학자들은 그것의 아름다움을 손상시키지 않으면 서 그것이 매우 화려하고 일했다고 생각했습니다. 그의 내러티브 작업에 관해서는, 그는 성격을 보여 주었고, 심리적 수준에서 흔적을 남길만큼 충분히 구별 된 스타일.

작품

라몬 페레즈 데 아얄라 (Ramón Pérez de Ayala)의 작품은 독자 앞에서 아이러니하고 도발적인 유머 감각으로 표현되었습니다. 첫 번째 것들은 AMDG, 그가 교회 앞에서 거부감을 드러내는 자서전 소설, 열세 신들.

다음으로 저자가 개발 한 문학 장르에서 가장 뛰어난 작품 :

내러티브

- 미소 (1909).

- 정상에있는 어둠 (1907).

- AMDG (1910 년, 그의 제목은 예수회의 광고 마이 오렘 Dei gloriam의 좌우명 또는 스페인어로 하나님의 큰 영광을 기반으로했다).

- 여우의 다리 (1911).

- 트로터와 댄서 (1913).

- 프로 메테우스 (1916).

- 일요일 불빛 (1916).

- 레몬의 몰락 (1916).

- 벨라 미노와 아폴 리노 (1921).

- Urbano와 Simona의 작품들 (1924).

- 아르테 미스의 신호하에 (1924).

- 세계의 배꼽 (1924).

- 티 그레 후안 (Tigre Juan)과 그의 명예 치료사 (1926 년, 2 권의 소설)

가사

페레즈 데 아얄라 (Pérez de Ayala)의 서정적 작품은 내러티브만큼이나 많은 것이 아니 었습니다. 그러나 품질면에서 부자가되는 것을 멈추지 않았습니다. 이러한 이유로 다음을 언급하는 것이 적절합니다.

- 길의 평화 (1904).

- 무수한 길 (1916).

- 산책로 (1921).

시험

이 찬사를받은 에세이의 장르에서, 다음과 같은 제목이 돋보였습니다.

- 헤르 난은 사슬에있어. 이탈리아 정신과 예술의 책 (1917).

- 마스크 (1917-1919).

- 정치와 황소 (1918).

- 우정과 기억 (1961).

- 우화와 도시 (1961).

- 레저 국가로의 즐거운 여행 (1975 년, 그의 사후 작업).

가장 대표적인 작품에 대한 간략한 설명 

AMDG (1910)

페레즈 데 아얄라 (Pérez de Ayala)의이 서사는 그의 문학 경력에서 가장 성공적인 것으로 간주되었다. 예수회 사회의 학교에서의 경험뿐만 아니라 교육은 저자에 대한 관심을 불러 일으키기 때문에 원고를 통해 사회에 드러내기로 결정했다..

그는 소설에서 예수회 기관의 교사가 부족한 점을 밝혀 냈습니다. 그는 교육 수준에서 가르 칠 준비가되어 있지 않다고 생각했습니다. 카톨릭 교회는 그 자체로 느껴졌고 그 스캔들은 작가에게 더 많은 명성을 주었다..

단편

"... 그의 명백한 무관심은 너무 커서 학생들을 당혹스럽게 만들었다. 그는 자신의 생각에 빠지듯이 계급 사이를 걸어 다녔다. 어린 아이가 외적인 것들이 결석했다는 것을 믿으면, 어떤 친구에게도 어떤 파파 루카 (paparrucha)도 말하지 않을 것입니다. 그는 3 개의 단어를 발언하지 않았고, 그의 뺨에 Mur의 뼈 손을 이미 가지고 있었다. .. ".

티 그레 후안 (Tigre Juan)과 그의 명예 치료사 (1926)

그것은 작가가 두 부분으로 나뉘어 진 소설이다. 그것은 서사 장르의 마지막으로 간주됩니다. 깊은 사랑과 항복의 상호성 만이 행복의 충만의 길인 사랑과 죽음의 이야기입니다..

라몬 페레즈 데 아얄라 (Ramón Pérez de Ayala)의 문학 작품은 그의 시간 중 가장 뛰어난 작품 중 하나였으며, 그의 작품은 미구엘 데 우나 무노 (Miguel de Unamuno)의 작품과 경쟁했다. 그가 주장한 주제와 그를 표상 한 성격 때문에 독창성을 누릴 수있었습니다..

절제된 언어뿐만 아니라 그들의 언어의 속성은 그들의 아이러니하고 섬세한 어조와 완벽하게 어울립니다. 그의 가사의 아이러니는 독자가 특정 주제에 대한 자신의 입장이나 비전이 진지한가 아니면 농담 이었는지를 결정하도록 도전했다. 그는 자신의 스타일을 어떻게 바꾸는 지 알고있었습니다..

참고 문헌

  1. Ramón Pérez de Ayala. (2019). 스페인 : 위키피디아. 원본 주소 'wikipedia.org'.
  2. Tamaro, E. (2004-2019). 약력 라몬 페레즈 데 아얄라 (N / a) : Biographies and Lives : 온라인 전기 백과 사전. 복구 대상 : biografiasyvidas.com.
  3. 페르난데스, 제이 (2019). 라몬 페레즈 데 아얄라. 스페인 : Hispanoteca. 원본 주소 'hispanoteca.eu'.
  4. Ramón Pérez de Ayala. (2019). 쿠바 : 에쿠 레드. 원본 주소 : ecured.cu.
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